美术系毕业论文:毕业论文日志100篇4篇

美术系毕业论文:毕业论文日志100篇4篇美术系毕业论文:毕业论文日志100篇　本科毕业论文（　设计）　J-2050903024422分类号学号密级分类号学号密级10722　公开题题　目（中英文）　浅析石涛&ldq下面是小编为大家整理的美术系毕业论文:毕业论文日志100篇4篇,供大家参考。

篇一：美术系毕业论文:毕业论文日志100篇

毕业论文（

　设计）

　J-205 0903024422 分 类 号学 号密 级 分 类 号学 号密 级10722

　 公开 题 题

　目 （中英文）

　浅析石涛 “一画”论 Analysed Over "A Picture" 学校代码艺 艺 术 术作 者 姓 名指 导 教 师学 科 门 类提交论文日期专 业 名 称成 绩 评 定作 者 姓 名指 导 教 师学 科 门 类提交论文日期专 业 名 称成 绩 评 定胡浩生美术学李长民二〇一三年五月

　I摘 摘

　要 谈起石涛，我们想到的便是他的“一画”论，因此石涛不但在绘画方面有很高的造诣，而且在绘画理论方面也有很高的建树。他的美学思想已经成熟并且绘画理论体系也比较完备，对后人产生了深刻的影响。纵观其一生，大致可以将石涛的绘画分为三个时期。早年石涛提出了“我自用我法”的绘画理论；中年石涛提出了“不立一法，不舍一法”的绘画理论；晚年石涛提出了“是法非法，即成我法”的绘画理论。他所著的《画语录》和《大涤子题画诗跋》是古代影响最巨大的美学专著。

　他的作品中最擅长画山水，还有兰竹。石涛所画的山水不仅仅是限制于师承某家某派，而是广泛师法于各个朝代的画家的长处，汲取传统的笔墨技法融会贯通加以变化形成自己的方法又注重写生进入大自然中创作，汲取了大自然中的创作源泉，并表达自己的艺术情感。

　石涛的美学思想主要受传统思想的影响，儒道释三家都对他有深刻的影响，但他艺术思想能够形成那样完整的体系决不只是三家思想的简单综合，而是包括石涛在其一生中的几经变化和他的生事有关。如此一位命运多舛的画家，为我国绘画理论做出的巨大贡献，不愧为一代宗师。

　关键词：一画；太朴；太古；蒙养；受与识

　 IIAbstract At the mention of Shi Tao, we will think of his theory of “the painting”. So he not only has high attainments in painting but also has high contribution in painting theory .his aesthetic thoughts formed the relatively complete theory of the painting system, which had a great influence on later generations. Throughout his life, Shi tao is painting can be divided into three periods. In his early years, Shi tao proposed the theory of painting for” I use my method”; In his middle age, he proposed” don’t set up a method, don’t give up a method”; In his later years, he proposed” is illegal laws that into my method”. His” Hua Yu Lu” and ” Da di zi Ti Hua Shi colophon” are most affected aesthetics monograph in ancient times. Shi tao was known for poetry, calligraphy and painting which is popular for landscape painting and Lan Zhu.The landscape is not limited to heiring a certain family sent but extensive in imitating the generations of painters. He made a little change in traditional pen and ink skills and added some personal ideas.besides; he took in the source from nature and perfected the expression. Shi tao is aesthetic thoughts is mainly influenced by traditional ideas,especially confucianism,Taoist and Buddhism.But his artistic thought to form so complete system is not only the simple synthesis of the three minds,but including the change for several times in his life and his gossip about. Such an ill-fated painter, made great contribution for Chinese painting theory, deserves a grand master. Key words: A picture; Too park; Swire; The root; Be raised; With knowledge

　III目

　录 摘

　要 ...................................................................... I Abstract ................................................................... II 目

　录 .................................................................... III 前

　言 ...................................................................... 1 一、石涛所处的时代背景 ...................................................... 1 二、石涛绘画艺术思想的渊源 .................................................. 1 三、石涛在不同时期的不同绘画艺术思想 ........................................ 2 （一）早年石涛提出了“我自用我法”的绘画理论 ............................ 2 （二）中年石涛提出了“不立一法，不舍一法”的绘画理论 .................... 2 （三）晚年石涛提出了“是法非法，即成我法”的绘画理论 .................... 2 四、石涛《画语录》的中心议题——“一画” .................................... 3 （一）“一画”是具有多义内容的绘画艺术 .................................. 3 （二）“一画”对绘画艺术的本体论概念 .................................... 4 （三）“一画”论的绘画法则 .............................................. 4 （四）“一画”在当时绘画理论具有先进性 .................................. 5 五、石涛的“一画”论对后世的影响 ............................................ 5 总

　结 ...................................................................... 6 谢

　辞 ...................................................................... 7 参考文献 .................................................................... 8

　浅析石涛 “一画”论

　1前 前

　言 石涛生活在中国这样一个传统文化根深蒂固的环境下，在接受传统思想文化的熏陶的同时并且以充满自信力的绘画艺术为当时明清时期复古思潮、师法古人的绘画学术氛围写下重重的一笔。他以其独创性的思想为后人指明了中国绘画的方向，恢复了文人画的传统。宣扬了绘画因师法自然、尊崇“一画”之法、追求个性的自我张扬等等。他的这些思想与文人画思想以及当时的市民意识形成了很好的契合，与时俱进紧跟时代的步伐。因此他不愧为明清画坛的一代宗师。

　一、石涛所处的时代背景 石涛（1642——1707 年）本姓朱，名若极，明靖江王王赞仪的十世孙，享嘉之子。出家为僧后，释号原济，又号石涛、清湘老人、苦瓜和尚、大涤子、靖江后人、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师，半生云游，曾屡次游敬亭山、黄山、南京、及扬州等地，晚年居住在扬州。虽是帝王贵胄，明朝灭亡时却只不过是个不谙世事的幼童，还没来得及享受到身世给他带来的幸福感，却又要背负着亡国奴的罪名苟活于世。

　二、石涛绘画艺术思想的渊源 中国的封建社会传统文化思想博大精深，儒、道、释的思想成为主流思想，并被人们融入绘画艺术思想中。儒、道、释三派虽有各自本门派的思想特点，但却也柔和了其他门派中有益思想元素，因此古代擅长绘画的文人士大夫对儒、道、释的思想都精通。石涛生长在这样的一个文化背景下，作为一个画家固然也吸收了中国传统文化的思想精华。由于他的出生以及早年长期生活在寺庙里，因此在石涛的精神世界里佛学思想对他也有着很深刻的影响。如果仅仅从这样的一个角度来研究石涛的绘画艺术思想，那么我觉得是不全面的。因为这样是纵观整个中国的思想史，我们还要横向的从石涛生活的那个时代来进行研究。石涛生活在明末清初这样一个时代背景下，石涛的身上有着文人画艺术交流的特点。他是明朝的遗民，遁入佛门隐姓埋名的苟活性命，他不可以入仕为当朝贵族所事用，这是他的气节的体现。然而在他出生的时候明朝早已灭亡，他还只是个乳臭未干的孩子，等到他成熟懂事的时候，清朝统治者已经稳固了江山呈现出国泰民安的景象。自己的父亲是死于家族内部的斗争，而灭亡明朝的是李自成，因此石涛完全不能像八大山人那样对清朝统治者有很强烈的国恨家仇之感。而当他在扬州接驾清圣祖玄烨后，有倾向统治者的好感，却不能为其所用。在清朝繁荣的经济景象影响下产生的市民思想，市民思想却又强调了个性的自由，所以石涛绘画思想里又有很强的实现“自我”价值的渴望，强调创新。

　咸阳师范学院 2013 届本科毕业毕业论文(设计)

　2三、石涛在不同时期的不同绘画艺术思想 （一）早年石涛提出了“我自用我法”的绘画理论 石涛早年在武昌和宣城读诗写字，在松江泗州塔院拜旅庵本月为师学习书画，这为石涛的绘画技能打下扎实的功底。石涛学习古人绘画技法，继承传统。石涛虽然师法古人，但是却没有为某家役。当石涛看清当时清朝画坛人文画即将走向弊端是，他对董其昌提出的作画“必有门庭”以及四王摹古的风气做出了强烈的回应，提出了“我自用我法”

　[1] 的思想。例如：石涛在宣城期间，石涛在其所绘的《黄山图》上著述：“画有南北宗，书有二王法。张融有言：不恨臣有二王法，恨二王无臣法。” [2] 今问南北宗，我宗耶？宗我耶？石涛曰：“我自用我法”。

　[3] 如何才能达到“我自用我法”呢？首先我不能一味的为某家役，师古法没有错，关键就在于变，不能让某家之法束缚了我们的艺术创作。其次要彰显个性、突出自我，使得自我能够得到解脱，精神世界不被物欲所控制。最后“我法”不是脱离实际、脱离真山真水的绘画，而是师法自然。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源” [4]的思想，就是要求画家创作应当师法自然。

　（二）中年石涛提出了“不立一法，不舍一法”的绘画理论 中年时期离开宣城来到南京，在长干寺过了几年禅僧生活。后来去扬州先后两次接驾清圣祖玄烨，接驾回来准备北上燕京。在北上的过程中，石涛目睹了北方的雄奇山水以及在京期间见识了很多前辈大师的作品，这使得石涛绘画思想得到转型，认识到绘画应该“不立一法，不舍一法”。

　[5] 这一阶段的思想其实是对上一个阶段思想的提升，因为此时的石涛通过云游以及广交好友拓宽了他的眼界。他清楚的认识到一味的追求“我法”，势必会陷入到“我障”的局面中。过度的张扬自我就是个性自恋的表现，突破自己内在的障碍，避免固执己见。当掌握了“众家之法”，将造化与心的契合，不为物欲所拘束，完全达到天人合一。此法将实现了绘画创作的和谐统一。

　（三）晚年石涛提出了“是法非法，即成我法”的绘画理论 黄山图

　浅析石涛 “一画”论

　3到了晚年石涛离开燕京后长期居住在扬州，此时的他在扬州的大东门外盖“大涤堂”为住所并且以卖画为生。此时秉烛之年的石涛经历了人世的沧桑，再也没有入仕的追求了，想到更多的则是对故乡、亲朋好友的怀恋，感觉自己就像那江上的一叶扁舟需要平静的度过余生。他的艺术思想也已渐渐成熟，将“我法”与“一法”统一起来，提出“是法非法，即成我法”。[6] 也就是从绘画的本体出发，统帅“众家之法”，实现绘画的“至法”。例如：石涛的作品《淮扬洁秋图》，这幅画上的河岸边的城墙中屋舍层层。河水两岸及城郭墙头的草丛树木均用水墨点染绘画，垂下的柳树、柳枝与小河浅滩的芦苇草丛皆用白描画法。广袤的田地与跌宕起伏的泥土、小山坡同以“拖泥带水皴”画出，垂柳和土坡上又施以赭石作点，明净雅洁，下方虚画，云雾弥漫。用淡墨来渲染远处的虚景，给人有了空间感。在作品的最上端乃是石涛的一段富有诗情画意的题跋，叙述了古扬州城内城外的世事变迁，并抒发了画家在晚年悲凉、孤寂的感慨，增加了画面的凄凉气象，使人想到石涛这一生多舛的命运。

　四、石涛《画语录》的中心议题——“一画” 石涛不仅在绘画方面表现杰出，而且他还擅长将自己的绘画思想构建成完整的体系，供后人学习。石涛的著作有《画语录》和《大涤子题画诗跋》。石涛的绘画著作理论中最主要也是影响最巨大的文献作品是《画语录》。石涛的《画语录》的中心美学理论也是这部著作最重要的美学理论是——“一画”论。石涛的《一画》论很玄奥难于理解，首先《一画》论的美学思想来源于道、佛的某些思想，经过艺术的术语转化形成美学理论。对于“一画”的理解从某些角度来讲与道家的“万物得一而生”、 “道生一”或者从某些角度来看与佛家的“一即一切、一切即一”等思想有某种相似。“一画”之法是绘画的“至法”，是贯通宇宙和人生的。

　（一）“一画”是具有多义内容的绘画艺术 “一画”从哲学角度上讲是指“无极”，即指太极阴阳和谐的辩证法。其思想来源于道家，运用与绘画艺术中国画的笔墨就是道家所讲的阴阳，绘画追求阴阳和谐就是追求笔淮扬洁秋图

　咸阳师范学院 2013 届本科毕业毕业论文(设计)

　4墨和谐。从绘画发展层面上讲“一画”是有法与无法的对立统一。其思想来源于佛家，一切有法皆无法，有从无中来。说无法其实它是统帅众法，说有法它不为某一家之法受限，已无法生有法，以有法贯众法。从绘画本体层面上讲“一画”指天地万物与“心”在绘画作品中的对立统一。无实物的创作叫做闭门造车，脱离实际根本不能有所创新。而无“心”的去创作，势必会造成为某家役。摹写古人不仅是古人作品更要注重“师古人之心”，师法自然，感受与体悟自然。从客观审美对象或绘画形象方面讲“一画”指“蒙养”与“生活”、形与神、气与势等等的对立统一。从创作过程当中对真山水描绘的认识论方面来讲“一画”还是识与受的对立统一。在《画语录》中石涛专门用《尊受章》来讲解绘画中的...

篇二：美术系毕业论文:毕业论文日志100篇

中 学 院 本科毕业论文（设计）

　 题

　目 ：

　剖析清代风格家具与巴洛克风格家具的

　异同

　院

　系：

　美术学院 专

　业：

　环艺设计 姓

　名：

　欧凯 学

　号：

　0806122215 学习年限：

　2008 年 9 月至 2012 年 6 月 指导教师：

　刘小旦 职称 讲师 申请学位：

　本科学士学位

　2012 年 4 月 1 日

　剖析清代风格家具与巴洛克风格家具的异同

　学生姓名：

　欧凯 指导教师：

　刘小旦

　中文 摘要：

　纵览中国古今家具， 最为辉煌灿烂的一定是清代家具， 它经历了 近 300年的历史， 从继承、 演变、 发展， 以至形成为自己的单独的风格。

　当然这也有它特殊的背景与经历， 乃至单独存在的特点与色彩， 是中国家具史上的又一次飞跃。

　在望世界西部， 几乎于清代同一时期兴起了 一种风格， 即巴洛克风格。

　巴洛克家具的造型首次打破了过去那种规格的沉闷形式， 大胆的应用多变的曲线形式， 并放弃了 对建筑装饰和家庭装饰的直接效仿， 体现出奢华、 丰满、 豪放、 阳刚的艺术效果， 是家具设计史上的一次重大的飞跃。

　本文主要探讨清代家具的种类、 巴洛克家具的种类以及他们之间装饰风格、 历史背景和材料的对比。

　关键词：

　清代家具， 巴洛克家具， 装饰风格

　Analysis of the Qing Dynasty style with Baroque furniture and furniture Author’s Name: Ou Kai

　Tutor: Liu Xiaodan

　ABSTRACT: Overview of Chinese ancient furniture, the most brilliant one page is Qing Dynasty furniture, it has a history of nearly 300 years, from the inheritance, evolution, development, and the formation of his individual style, it has its special background and experience, and the presence of separate characteristics and color, is the Chinese furniture history. Another leap forward. In the western world. The baroque style furniture, the first to break the past to specifications that dull form, bold application of changeable curved forms, and gave up to architectural decoration and home decoration directly follow, reflect luxurious, plump, uninhibited, masculine artistic effect, is a furniture design history of a major leap forward. This paper mainly discusses the types of Qing Dynasty furniture, Baroque furniture types and their decorative style, historical background and material contrast. KEYWORDS:

　Qing Dynasty furniture, Baroque furniture, Decorative style

　 目

　录

　1. 中文摘要 2. 英文摘要 第一章：

　引言………………………………………………………1 第二章：

　清代家具…………………………………………………1 2. 1

　清代家具概论…………………………………………………1 2. 2

　清代家具的种类………………………………………………2 2. 3

　清代家具小结…………………………………………………4 第三章：

　巴洛克家具………………………………………………4 3. 1

　巴洛克家具概论………………………………………………4 3. 2

　巴洛克家具种类………………………………………………5 3. 3

　巴洛克家具小结………………………………………………7 第四章：

　清代家具与巴洛克家具的异同…………………………7 4. 1 清代家具与巴洛克家具时代背景对比………………………7 4. 2 清代家具与巴洛克家具材料对比……………………………7 4. 3 清代家具与巴洛克家具装饰风格对比………………………8 第五章：

　结语…………………………………………………8 参考文献……………………………………………………………8

　- 1 -

　 第一章：

　引言

　从人类种族出现至今， 人类居家已经有 150 多万年的历史了 。

　据史料考证， 中国最早的云南元谋人已经有居家的历史了， 他们居住在山洞里， 有些简单的家具， 比如草席， 木枕， 骨针等等。

　当中国步入奴隶社会， 其居家环境也有了大大的改善， 最突出的就是对于家具的追求， 逐渐封建社会代替了奴隶社会， 中国社会迈进了 更先进的社会制度， 制度的完善， 必将带动社会的发展， 于是人类对于居家环境有了新的要求，首先人们对于新式家具有了更高的欲望， 然后一件件新式家具逐渐诞生并代替了旧家具。

　同一时期， 在地球的另一半， 由于文艺复兴的带动， 西方国家进入了巴洛克时期。同文艺复兴的巴洛克艺术的发源地也是意大利， 它是意大利一些伟大的艺术家和伟大的建筑设计师首先开凿了 巴洛克艺术的先河， 并率先将它用于建筑、 室内装饰及家具中。

　特别是法国路易十四时期的巴洛克家具最负盛名， 跃居当时欧洲各国的领先地位，成为巴洛克家具风格的典范， 也成就了巴洛克时期的辉煌， 它被尊称为路易十四式。本文主要内容是剖析一下清代风格家具和巴洛克风格家具及两种风格的异同。

　 第二章：

　清代家具 2. 1 清代家具概论 清代家具， 前后经历了 大约三百年的历史， 从继承、 演变、 发展， 以至最后形成了自身独特的风格， 其中当然有它特殊的背景与经历， 乃至独立存在的特色。

　第一阶段是清带初期至康熙初期， 这段时期不论是工匠水平还是工艺的做法都传承了明代的技艺。

　因此， 当时的家具造型、 工艺、 装饰、 风格， 还是明代家具的延续，此时家具造型上不像清代中期家具那么浑厚、 严谨、 凝重， 装饰风格上也不像清代中期家具那么繁缛富丽， 选材也不像清代中期家具那么宽绰、 奢华。

　第二阶段是从康熙末期， 经过雍正、 乾隆， 至嘉庆前期。

　这段时间， 清代的社会相对来说比较稳定， 人民生活比较安定， 生活水平逐渐提高， 是中国历史上公认的"康乾盛世"时期。

　较早期的清式家具， 中期的清式家具有很大的变化， 首先是用材的变化， 此时家具多用红木制作， 因为紫檀木逐渐减少， 红木变为了 主流。

　第三阶段是道光以后至清末。

　这段时间由于鸦片战争的洗礼， 经济逐渐衰微， 外国资本主义经济、 文化、 宗教思想也日趋传入中国， 使中国家具风格发生了 天翻地覆的变化。

　这时期的家具风格， 部分受到了 西方国家巴洛克风格的影响， 其形象充满了

　- 2 - 男性的阳刚之气， 是汹涌狂烈和坚实稳定的。

　而与之对应的女性化的风格艺术， 在其后也应运而生， 并以其甜美、 婉媚的形象与巴洛克艺术相映照。

　此时的家具风格已经脱离了清代家具的风格。

　2. 2 清代家具的种类 清代初期， 大部分沿用了 明代家具的特点， 比如清代早期圈椅的座面都用藤皮编成， 在靠边的地方抹上穿孔装镶， 扶手和直交接处有一简朴的托角牙子， 一方面是为了美观， 另一方面增强了 家具的舒适度。

　家具除直足处， 有鼓腿膨牙、 三弯腿等内向或外向兜转的腿足， 线条自然流畅，如图（1）。

　再如紫檀嵌牙人物插屏， 紫檀边框及底座比较简练， 屏面用象牙镶嵌出人物山石， 具有比较典型的清代风格， 如图（2）。

　清代前期， 选材讲究， 做工细致。装饰材料主要用的是紫檀， 因为前期， 紫檀木还比较多， 后期由于过度砍伐， 逐渐由红木代替。

　清式家具最多采用的装饰手法是雕刻和镶嵌， 手法上又借鉴了竹雕， 木雕， 漆雕等技巧。

　它很注重装饰， 美感， 手

　 法多种多样。

　而在用料的方面比较讲究清一色， 但是各种木材绝对不会混用。

　为了 保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠， 有的家具采用了一木连做方法， 而不用小木材拼接形式。

　清代中期， 家具造型上庄严浑厚， 一改前面的挺秀， 变为浑厚而庄重。

　突出的特点是用料宽绰， 尺寸较大， 体态丰硕。

　装饰上求多、 求满、 富贵、 华丽。

　桌子方面， 如图（3）， 紫檀雕龙炕桌， 此桌的牙、 腿部均雕有精细图案， 鼓腿彭牙马蹄内翻， 结构严谨，与清初家具风格相异， 是典型的清中期风格。

　凳子方面， 如 图（4）， 紫檀五开光鼓墩 ，开光之外全器雕满如意纹和云雷纹， 雕刻精图 1 圈椅 图 2 紫檀嵌牙人物插屏

　- 3 - 细， 典型的清式风格。

　此墩制作严谨， 取材耗料较多， 是清代家具中少有的上乘之品。酒具方面， 如图（5）， 此物也是清代中期的代表作之一， 紫檀双螭杯， 此杯系一木雕成， 杯形圆中略扁， 内壁打磨光滑。

　外壁镶嵌银丝铭文， 是清代中早期的工艺特色，水平极高。

　清代末期， 经济衰退， 国力衰微， 没出很多有中国特色的家具， 大部分家具受到了西方色彩的影响。

　这段时期采用传统家具造型、 结构， 部分采用西洋家具的式样或纹饰。

　如：

　传统的有束腰椅， 以西洋番莲图案为雕饰等等。

　如图（6）

　花梨木鼓腿抛牙大圆桌， 腿部上方下圆， 民间俗称“牛腿脚” ， 脚足立雕云纹卷珠，垫扁圆珠落地。

　束腰分段盘阳线爆仗筒。

　清代晚期圆桌、 台大致都是如此。

　如图（7）， 清代的家具， 随着时尚的变化， 结构形制淅趋复杂。此柜是书柜与多宝格相结合， 结构复杂， 装饰繁琐， 连书柜内部都饰满花纹。

　此书柜是比较典型的清代晚期的家具。

　图 3 紫檀雕龙炕桌 图 4 紫檀五开光鼓墩 图 5 紫檀双螭杯 图 3 花梨木鼓腿抛牙大圆桌

　- 4 -

　2. 3 清代风格家具小结 清代初期家具沿袭明式家具的风格， 但是伴随历史车轮的前进， 满汉文化的逐渐融合， 以及中西文化交流的影响， 清康熙年间逐渐形成了 注重形式风格， 追求精巧，崇尚华丽而气派的清式风格家具， 到乾隆时达到颠峰。

　乾隆时期的家具， 特别是宫廷家具， 材质优良， 做工精细， 尤其以装饰为特色， 多种材料、 多种工艺结合运用 ， 是清式家具的典型范例。

　 第三章：

　巴洛克家具 3. 1 巴洛克家具概述 巴洛克家具， ‘巴洛克’

　原意是“畸形的珍珠”， 并有扭曲、 怪诞、 不整齐之意。巴洛克风格艺术是在文艺复兴基础上发展起来的， 但是它却一反文艺复兴艺术相对的静止、 挺拔、 理性的特征， 表现为以感性为特色， 造就了 家具的动势感、 奢华感、 空间感、 激情感， 追求新奇事物， 戏剧性夸张， 把建筑， 家具、 雕塑、 绘画等艺术形式融为一体， 使其成为空前的风格艺术。

　第一阶段是 16 世纪末始于意大利， 那时候西方国家处在中世纪时期， 由于受到之前文艺复兴的影响， 所以前期的巴洛克风格家具， 保留了 一些文艺复兴时的色彩， 由于文艺复兴运动兴起与结束的时间在西方国家各地差异较大， 所以巴洛克艺术的发展也不是一致的。

　其中巴洛克艺术的发源地同样在意大利， 随着这种艺术风格在意大利的盛行， 巴洛克艺术又传播到其他国家。

　前期巴洛克家具比较华丽， 主要表现在建筑图 4 多宝格书柜

　- 5 - 造型和部分桌椅上。

　可以说前期的巴洛克艺术家具， 就是意大利风格家具。

　第二阶段是从 17 世纪初期到 17 世纪末期。

　这段时期属于巴洛克风格艺术的成长期， 代表国家是佛兰德斯， 即现在欧洲西部， 法国与其邻国南部靠海的地区， 当时巴洛克家具文化艺术的总趋势是打破古典主义（即文艺复兴时期）

　的严肃、 端正的静止状态， 形成浪漫的曲直相间、 曲线多变的生动形象， 并集木工、 雕刻、 拼贴、 镶嵌、旋木、 缀织等多种技法为一体， 追求豪华、 宏伟、 奔放、 庄严和浪漫的艺术效果， 给人的感觉非常富丽堂皇。

　第三阶段是从 17 世纪末期到 18 世纪中叶。

　巴洛克风格艺术后期属于成熟期， 代表国家是法国。

　特别是路易十四在为期间， 把巴洛克风格家具发展到了顶峰， 法国的巴洛克家具一般被称为法国路易十四式家具， 这时期的家具主要是宫廷家具， 大多是精致华丽的雕刻， 以及精巧的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银， 非常生动奢华。

　部分家具也开始逐渐受到‘洛可可’ 风格影响， 出现了 小的女性曲线美等。

　3. 2 巴洛克家具种类 早期的巴洛克风格家具， 处于复杂的矛盾之中， 一些小型教堂、 城市广场和花园别墅设计追求新奇的设计和复杂的造型， 多以曲线和弧面为特点， 比如人像柱、 深深的石膏线以及一些扭曲的小部件等动感因素， 打破了 古典建筑与文艺复兴时建筑所谓的‘常规’ 风格。

　它非常追求动感、 夸张尺度， 形成了 一种极富强烈、 奇特的男性化装饰风格。

　如图（8）， 意大利扶手椅， 制作于 1675年~1700 年的胡桃木雕刻扶手椅， 它较多地考虑了使用的舒适性。

　靠背和座面都装上了 软垫使人能舒适的享用。

　扶手波浪形曲线端部以涡卷纹收头。

　扶手支撑与前腿一根旋木柱设圆球脚， 前后腿曲线横撑交织到中间雕一凸起纹饰。

　深色的木框架与浅色精致织物面料的强烈对比， 显得非常典雅、 优美。

　桌子类， 如图（9）， 意 大利巴洛克雕刻桌， 此桌子由 4 只雄鹰作为支架， 成为桌腿， 即坚固又美观，突出了， 当时巴洛克艺术的先进与新潮，是当时意大利比较有代表性的作品。

　图 5 意大利扶手椅

　- 6 -

　 17 世纪到 18 世纪， 在西方大部分国家都流行巴洛克风格家具， 其中以法国为例，在法国， 巴洛克家具一般被称为路易十四式家具， 这时期的家具主要是宫廷家具， 大多是精致华丽的雕刻， 以及精巧的镶嵌细木工艺和青铜雕刻镀金银， 非常生动豪华。

　椅子类， 如图（10）， 路易十四时期的扶手椅，在家具造型上多用雕刻装饰， 在强有力的杆腿上， 有方形和蜜瓜型， 布满了浮雕纹样；底腿横撑由腿部扭曲交织到中心， 连接成×形； 带凹槽的弯曲扶手， ...

篇三：美术系毕业论文:毕业论文日志100篇

学美术手工课的实施：

　问题与对策 芮芳 （ 安徽师范大学教育学专业

　 准考证号：

　050105200572）

　 摘要：

　美术手工课， 它不同于小学里其它的课程， 对孩子综合素质要求很高， 是一门集思想情感教育， 知识传授， 技能训练为一体的综合课程。

　上好手工课对全面提高学生的素质起到非常重要的作用。

　而目前小学美术手工课的实施现状却存在着很多问题， 针对这些问题， 必须采取一些有效的措施， 才能保证其正常实施， 并对素质教育的成功起到积极作用。

　 关键词：

　小学

　美术手工课

　实施

　问题

　对策 一、

　小学美术手工课的实施意义 美术手工课， 它不同于小学里其它的课程， 对孩子综合素质要求很高， 是一门集思想情感教育， 知识传授， 技能训练为一体的综合课程。

　尤其是在小学阶段，学生的思维和动手能力需要启蒙并有足够的开发空间， 上好小学美术手工课对一个人今后的素质发展起到非常重要的作用。

　江泽民总书记曾经指出：

　“在素质教育中， 思想品德素质是最重要的素质， 而手工劳动教育在养成学生良好的思想品德方面具有不可忽视的作用， 而且对形成学生的良好习惯、 个性， 顽强的意志力

　 及提高学生创造能力都有极大的作用。

　”

　手工课时一门综合课， 它能能够非常有效的培养学生的劳动意识、环保意识、协作意识、

　竞争意识、

　审美意识和创新意识。

　俗话说，“干一行要爱一行！” 而作为美术教师， 你只要充分理解了美术手工课在对学生素质教育中的重要作用，那么你就会发自内心的尊重自己的事业， 甚至爱上自己的工作， 出于这种爱， 也才能将工作真正的做好， 将“美好” 植入孩子的心灵。

　二、

　当前小学美术手工课实施中的问题 （一）

　不受重视， 被认为可有可无 1. 小学美术课普遍存在课时量不足的问题 目前为止， 小学美术手工课的作用和意义还没有被充分重视， 从课时量的安排上就可以看出来。

　小学美术手工课是美术课中的一项内容， 而目前小学美术总课时量一般为每周两节， 而美术课还有如绘画、 欣赏评价等其它课程内容， 可想而知， 手工课所占的比重相当可怜。

　2. 部分老师、 家长不支持， 认为可有可无、 劳民伤财

　 每节手工课下来， 难免会有一些纸屑垃圾产生， 尤其是在低年级。

　而中途也无法打扫卫生， 我就经常听到学生跟我反映， 他们班班主任不允许他们做手工等等。

　总有那么一些老师， 只注重学生的成绩、 班级的卫生， 而忽视了孩子们的天性。“手工课不就是玩儿嘛！” 是可有可无的， 甚至认为大张旗鼓的准备手工材料是劳民伤财。

　而很多家长更是认同此观点， 这些现象打消了不少专职美术老师上手工课的积极性， 也使得本来是“必不可少” 的手工课处于一个“可有可无” 尴尬境地。

　（二）

　学习材料带不齐， 课程的正常开展受影响 1. 小学生的主动意识差 有些孩子觉得上手工课带材料太麻烦， 干脆不带。

　尤其是需要搜集环保材料的课程， 如《纸盒便家具》 ， 不仅需要基本的剪刀、 浇水、 彩纸等， 更需要平时去积累大量的废纸盒。

　这么多东西无疑又更加大了学生“怕麻烦” 的心理。

　更有些孩子不看重美术的学习， 觉得只要把语文、 数学学好就行了， 美术课学不学好无所谓， 所以也不愿意带手工材料。

　2. 部分家长不理解、 不支持 其实， 孩子对待上课材料准备的态度大部分直接受家长影响， 就比如上面所说的只重视语、 数、 外这些所谓的主课的孩子， 绝大部分是在家长的熏陶下产生的错误观念。

　此外， 教学的开展不仅需要家长在精神上要支持， 也需要物质上的。经常性的购买材料让家长觉得美术手工课的花费太大了， 难负担。

　特别是农村的学校， 家长的文化层次不高， 对艺术教育的投资意识不强， 对孩子素质教育的认识不到位。

　这样就很难让家长自愿参与并协调学校的教育工作， 从而难以给孩子提供物质上的需求。

　孩子的主动性本来就较差， 再加上家长的反对， 那么结果可想而知， 不利影响就这样造成了。

　我二年级班里就有这么一个孩子， 文化课成绩很好， 但是美术课从来不带材料。

　当我批评他时， 他很委屈的告诉我：

　“妈妈不给买， 对学习没好处……” 这是多么无知的家长啊！

　这是多么偏激的教育观啊！虽然近年来在素质教育的倡导下， 很多老师和家长对素质教育的理解有所提高，但对于整个社会， 还是有一批这样的“应试教育” 下的牺牲品， 被歪曲的培养着，我不得不说， 素质教育“喊” 得还不够！

　落到实处还远远不够！

　（三）

　缺少合格的美术手工课老师 我们都知道各种积极意识的培养对于手工课的意义。

　如：

　劳动意识、 环保意识、 然而， 现在的美术手工课的实施中， 很多老师都不能称职的完成自己的工作，

　 很多时候教案里的“创新意识等等” 培养环节往往只是“纸上谈兵”。

　1.

　个别美术教师师德有待加强。

　“以德治国是我们建设有中国特色的社会主义国家的基本方略， 而加强教师职业道德建设是以德兴教的根本。”[1]而现在个别老师对学生不尽心尽力， 对工作敷衍了事。

　他们把上课当成简单的上班， 缺乏教师应有的责任感， 上课能糊就糊， 就更不要谈什么课堂创新了。

　师德不复存在， 又何谈“以德兴教” ？

　2. 教师知识储备存在缺陷， 教学能力存在不足. 。

　还有一部分教师， 他们想把学生培养好， 可是由于自身知识储备很教学能力较弱等问题， 是心有余而力不足。

　如《剪窗花》 这课， 首先要求教师具有基本的剪纸基础， 只有会引导学生欣赏它的美， 再谈到鼓励学生创新。

　如果教师连基本的剪纸知识都没有， 那么就无法说清楚说明白， 鼓励学生创造那就更像“无头苍蝇” 一般。

　我们再说说协作意识， 如果这名教师在指导学生剪制过程中就忙的一头汗， 那我们还指望他能调动学生互相协作， 完成诸如美化教室等等这样的任务呢？ 以前我们说，“教给学生一杯水， 老师要有一桶水”。

　而知识发展日新月异的今天， 对教师的要求就更高。

　作为学生学习引导者的教师都无法把握好教学， 那么， 我们再谈其它深层次的素质培养， 无疑就是“无米之炊” ! （四）

　缺乏创新， “依葫芦画瓢”

　 “创新是一个民族进步的灵魂， 是一个国家兴旺发达的不竭动力。

　创新的关键在人才， 人才的成长靠教育。”[2] “创新” 是课程的“灵魂”。

　而现在在教学中， 缺乏创新， “依葫芦画瓢” 的问题经常出现。

　在手工课的创作过程中， 经常看到有的孩子模仿书中的（老师的）

　范作制作手工。

　学生作品一出来， 个个都很漂亮， 但都像一个模子里刻出来的， 这是老师在美术手工课中最害怕出现的结果。很大一部分原因是：

　美术教师在教学中传授、包办代替的太多， 而引导、 启发的太少。

　导致孩子门形成“老师这样做， 我也这样做” “书上这样做， 我也跟着做” 的懒惰态度， 孩子们的手工缺少自己的想法和个性。

　此外手工课中的重要一项——新材料的开发利用， 没有得到很好的推广。

　孩子们在制作时不仅内容单一， 且材料也缺乏突破。

　所以， 很多环保材料并没有得到巧妙运用， 此时的环保教育往往是口头上的， 甚至是“假环保”。

　如《巧用纸餐具》 一课， 为了减少一次性纸餐具对环境的污染， 鼓励学生将他们收集起来，再利用。

　可是， 部分老师学生没有把握好这点， 平时的纸餐具照样扔掉， 上课时，

　 临时去超市买， 这种行为无疑是加重污染的行为， 没有任何环保可言。

　三、

　改进小学美术手工课实施现状的对策 小学美术手工课对素质教育具有重要意义， 我们不能对于发现的问题视而不见， 应该要积极的想办法去解决这些问题。

　我在不断学习、 思考和实际教学中总结出以下策略， 相信对解决以上问题有一定帮助。

　（一）

　加强交流沟通， 帮大家走出误区 1. 对于学校领导和部分教师 对于学校领导和部分教师不理解手工课的重要时， 我们美术手工老师不能在旁边袖手旁观， 任何一项成功的事业都要付出艰辛的汗水， 而作为主要实施者的我们都不主动行动起来， 那又怎么让别人重视你呢？ 而目前的情况也并没有那么悲观， 上级教育主管部门已经不断重视， 如每年都会有“环保制作大赛”、“金点子大赛” 等等， 而对于获奖的学生和指导老师， 也会给予高度肯定。

　我们在此大风气下， 更是要积极行动起来， 加强与校内领导和其他老师的交流沟通， 帮大家走出误区。

　在大家的共同努力下， 培养起良好的手工制作氛围， 会更加有利于学生的综合素质德到迅速提高。

　2. 对于家长 和家长多交流， 用行动向家长证明孩子需要他们的支持。

　手工课需要的材料大多数以购买为主， 而学生又没有经济能力， 所以必须有家长的支持， 才能完成材料的准备， 所以也不能忽视和家长的配合协调工作。

　我们学校经常辅导孩子参加市、 区的手工比赛， 也开始取得了一些成绩。

　王兆刚老师辅导五年级一班刘鑫同学制作的 “水上清污船” 就获得了 市“环保小制作” 二等奖的好成绩。

　家长都有一种“望子成龙， 望女成凤” 的心愿， 看到别人家的孩子作品获奖， 也想让自己的孩子有这种本事。

　而这种成绩的取得， 更加能让家长那种传统的“手工课就是玩” “学好语、 数才是最要紧的” 错误观念改一改， 从而也来关注孩子的艺术培养。

　这样， 手工课的开展就更加顺利了。

　此外， 我们还可以利用家长会或者邀请家长进课堂听课的方式对家长进行疏导教育。

　在听课时， 我们对材料准备得充分的孩子进行正面的表扬； 对手工创作有进步的孩子给予激励。

　并且让孩子和家长知道：

　要想完成一幅手工作品， 材料准备的充分起到很大的作用。

　当家长看到手工课上孩子的笑脸， 让这一张张去笑脸感染家长。

　这样比老师苦口婆心的说来的更为之又效。

　（二）

　让学生培养起主动学习的兴趣和习惯

　 如果是孩子本身不愿意参与手工课， 随意让自己忘记带材料， 那教师就要考虑从根本上去解决问题了。

　教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：

　“我以为教学的艺术， 不在于传授本领， 而在于激励、 唤醒。

　没有兴趣的情绪怎么能激励人？ 没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？ ” 看来， 激发孩子学习的主动性， 才是上好手工课的有力保障。

　在手工课中， 我采用了 很多方法来调动孩子的主动性。

　我会把自己的范作送给材料准备得最充分的孩子， 把“☆” 奖给材料准备得最积极的孩子。

　我还要求每个学生准备一个手工袋， 把每节课能利用的边角料收集起来， 既环保又减少了材料的购买量。

　每节课， 我都会表扬那些带来手工袋的学生， 夸他们是“环保小卫士” 、 “手工小专家” ， 这样一来， 孩子们的主动性增强了， 手工材料准备得更积极了。

　他们会在课前主动问我：

　“老师， 明天的美术课带手工袋吗？ ” “老师你看我带了很多种材料！

　还有一些新材料， 你可以帮我一起做吗？ ” 孩子不但能积极准备手工课要用的材料， 有的还会主动寻找不同的材料来创作。

　（三）

　课堂中采用适当的应急措施 课堂教学中， 每一位美术教师都有这样的经历：

　遇到孩子没有带材料， 就会帮助他到其他的同学那里借。

　但是我觉得并不是每次都能通过这样的方法来解决问题的。

　最好能有一个两全其美的办法， 既不耽误正常上课， 又能顺利地完成教学任务。

　我认为遇到孩子没有带材料， 教师一定要沉着冷静， 从培养能力的角度出发，找事物的相同点和相通之处， 来思考解决的办法。

　比如：

　彩色纸没有带时， 可以用彩色笔画出彩色的纸来， 画出来的彩色纸更活泼可爱； 剪刀没带时可以用手撕纸， 撕纸的效果很不错， 而且又可以锻炼孩子小手肌肉的灵活性； 橡皮泥没带时，可以利用农村的特色， 就地取材用粘土进行创作。如果材料没带的孩子不是很多，可以采用小组合作的形式， 没带材料的孩子和材料带齐的孩子组成一小组， 共同使用材料， 并完成手工创作。

　这样不但能增进同学间的友谊， 而且还能培养孩子的合作能力。

　（四）

　加强专职教师业务能力培养和师德建设 “巨轮出海靠舵手”， 如果课堂是“船”， 那么“舵手” 就是教师。

　如何提高教师水平呢？ 我总结出如下方法。

　1. 加强在职教师继续教育， 重视师德教育不断提高美术教师的素质。

　很多教师走上工作岗位时， 没有认清工作的目的， 只把它当做谋生的手段；

　 而另一部分教师由于在工作岗位上“奋斗” 多年， 所谓的“上进心”、“积极性”都被“磨” 得消失殆尽， 留下的只是混时间。

　古话说：

　“活到老、 学到老， 还有三分没有到！

　” 所以教师的继续教育显得尤为重要！

　在去年马鞍山举行了一系列如“教师师德演讲大赛” 和“师德演讲团循环演讲” 等活动。

　活动后， 老师们纷纷交流心得， 表示不同程度的得到了精神上的洗礼， 思想上的升华， 对教师“平凡” 的工作有了“不平凡” 的认识。

　可见教育主管部门组织开展的这一活动是很成功的， 在师德建设中就犹如打了一剂“强心针”。

　 2. 促进教师交流教学心得和经验， 取长补短, 效律利用教学资源。

　如果一个老师有一个成功的方法， 那么 100 个老师在一起， 就有 100 个好方法； 如果一个老师有一个错误经验， 那么 100 个老师在一起， 就有 100 个前车之鉴。

　在这里， 我们不谈什么“集体力量大” 之类的道理， 单就这些方法、 例子而言， 他们就如同一个教育资源宝库， 如果我们不去利用它， 任由它放在那边， 这无疑是一种极大的浪费。我们再来举个例子：

　比如 A 老师总结出了一套有效的 “剪纸” 教法， 而 B、 C 老师却不知道， 或是不重视, 自己去摸索研究， 会有以下两种结果：

　他们会很快成功， 这种比例当然是非常小的； 也许会很吃力甚至不成功，用于这些研究的时间和精力， 也许他们早就能研究出 “布贴画” 教程的有效方法， 这么一来就造成了二次浪费甚至是三次浪费。

　大家想想， 我们的孩子...

篇四：美术系毕业论文:毕业论文日志100篇

教育毕业论文

　小学美术教学存在的问题及对策

　 摘 要：

　在当今小学美术教学中， 存在着诸多问题。

　我们应当在教学中运用多种教学手段和方法，因材施教，激发学生的学习兴趣，增强学生的自信心，培养儿童创造力和审美能力， 使儿童身心得到全面发展。

　关键词：

　小学美术教学 问题 对策

　 纵观历史， 中国美术教育一直采取灌输式的教育方法， 要求学生根据教

　师的示范进行描绘或制作， 不注重调动学生的学习积极性、 主动性和创造性。

　于是， 有些美术教师就采取放任式的教学方法一味地让学生自主学习， 却不进行引导及必要地示范， 导致学生无法掌握基本技法， 使学生一直停留在涂鸦阶段， 从而对自己失去信心， 对美术丧失兴趣。

　还有一些教师喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程， 学生易投入， 但比赛环节时间压力大， 多数学生很难有时间和空间思考、 理解、 感受和表现。

　而且评比的优胜者大多集中在班级中几个有美术特长的同学身上， 会挫伤多数学生美术活动的积极性， 使部分学生失去对此学科的学习兴趣。

　小组合作往往流于形式， 有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式， 而降低了教学效果。

　因此， 美术教育教学并不简单， 它是一门专门的学问。

　要坚持面向全体学生的教学观， 营造宽松的学习氛围， 创建愉悦课堂。

　遵循学生的成长规律、 审美规律和美术学习规律， 让美术课更符合学生的口味， 让学生有效掌握基本的美术知识和技能， 灵活运用多种教学方式， 让美术课更加丰富多彩。

　一、 运用多种方式激发学生的学习兴趣

　 (1)教师在教学过程中可利用有趣的小故事、 小谜语等方法激起学生高涨的情绪和学习的强烈欲望。

　尤其是低年级学生， 热闹的节日 、 开心的聚会、 难忘的旅游、 丰富多彩的活动、 激烈的比赛都能给他们留下深刻的印象， 都是他们画画的好素材。

　老师要善于利用这些因素调动孩子们创作的积极性。

　因此， 教师在每节新课导入上要力求新颖、 奇特和趣味。

　(2)在教学中要注重教学内容难易适中， 要与儿童已有的能力水平相当，便于学生认识理解， 同时也能唤起学生的好奇心和探究心。

　经过一定程度的思考之后， 头脑中呈现出一个新的课题， 由此产生完成新课题的愿望， 兴致勃勃地投入美术活动中去。

　另一方面， 新课题向儿童展示了更为广阔的探索空间， 为完成新的课题， 儿童将更大程度地挖掘、 组合、 发挥自己的能力。

　当新课题完成时，学生获得由紧张到松弛带来的快感和充分发挥自己能力的满足感，同时也给学生带来自我肯定和他人的肯定。

　这些都有助于儿童美术活动自信心的形成及增长，构成进一步接受挑战的内在动力。学生在自然状态的游戏活动中，因表达的需要，会自发地开始美术活动， 并对美术产生兴趣。

　教师应注意观察学生萌芽状态中的兴趣， 保持它， 引导它， 发展它。

　随着学生年龄的逐渐增大， 日 常自然环境的影响不能满足他们发展的需求。教师应有意识地向学生展示新的领域，开阔其视野。比如， 学生之间互相激励、 互相合作、 参观画展等都会增添学生美术活动的积极性， 使学生学习兴趣持久。

　(3)营造宽松的心理环境， 让学生在心情良好的状态下学习。

　教师在教学过程中可以采用多画种相结合的教学方式， 比如铅笔淡彩、 水墨画、 线描画、 剪纸、 版画等等， 让学生有选择余地， 以提高孩子们画画的兴趣。

　二、 面向全体， 因材施教

　 尊重每一个学生学习美术的权利， 关注每一个学生在美术学习中的表现

　和发展， 做到因材施教， 有针对性地采取教学方法和手段， 力争让每一个学生学有所获。

　我们都知道学生的能力水平存在很大差异， 他们在各个领域的发展速度也是参差不齐的， 我们必须理解并帮助他们以适合自己的速度向前发展。

　在每次活动中， 我们都会发现， 总有一些孩子跟不上趟， 有的胆小， 不肯参加活动;有的内向， 不愿开口;有的我行我素。

　我们在教学过程中不能一刀切， 要求每个学生达到同样的高度， 在活动中我们应该分层次对学生进行指导， 以促进每个学生在原有的基础上得到提高和进步。

　例如：

　画树， 对于表现能力强的学生， 不只是表现单独一棵树，而要鼓励他们发挥自己的想象力和创造能力，表现出前景的树、中景的树及远景的树， 表现出一个较为丰富的画面;而对表现能力较差的学生就要降低要求， 重点画出树的形态即可。

　另外， 教师还要因地制宜， 灵活地运用当地的美术教育条件， 积极开发当地美术文化资源， 开发具有适应性的美术教学方法和手段， 充分地利用身边和周围的东西实施教学。

　比如用废旧的塑料瓶、 废旧布料做手工。

　三、 注重赏识教育， 增强自信心

　 绘画活动是孩子们较喜欢的活动， 也是发展孩子想象力、 创造力的有效手段， 然而怎样充分利用绘画活动促进小学生个性的发展呢?传统的少儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学， 这种教学不要求孩子开动脑筋， 只要求他们按照教师的画法、 步骤临摹， 这种弊端是显而易见的。

　因此美术教师应向学生铺展一个充分的、 自主的、 全面的活动空间， 渲染一个有利情感投入、 情感期待的教

　学氛围。

　(1)儿童有着丰富的想象力、 创造力， 教师要充分认识和利用。

　要理解童心， 从儿童的角度去欣赏， 不求完美。

　应注意发现画面上每一根线条、 图形、 色彩所能传达的思想和情感， 赞赏儿童的点点滴滴创造， 并提供机会让他们进行分享、 交流， 使他们有更多沟通。

　如展览他们的作品让他们互相欣赏、 互相评价，同时提高了孩子们的评价能力;还可以及时反馈孩子的进步， 请家长采用适当的方法奖励孩子， 使孩子得到满足， 产生快感， 受到激励。

　(2)以鼓励为主， 重视评价。

　表扬对于学生来说是一种肯定， 使他们更有勇气， 更有信心。

　评价的目 的不是为了赞美孩子们的技艺精湛与否， 而是激励他们自我探索和创新的精神。

　评价儿童作品要灵活处理评价方式， 每个孩子都有自己独特的个性， 他的画也有与众不同的特点， 有的作品只有他自己看得懂、 说得清，因此，教师在评价学生美术作品时要尊重他们，善于发现他们作品中的优点、特色， 表现出接纳、 赞许的态度， 只有这样才可能和孩子沟通。

　四、 巧用电教媒体教学发展学生的创造力

　 电教媒体的运用会使学生美术活动更为生动有趣， 有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先可以为学生提供素材，向他们展示和揭示所要表达的内容。可以用实物投影的形式展示， 这样有利于课堂教学的及时反馈， 可以提高学生的学习积极性， 使大部分学生受益。

　对于学生创作作品不足的地方， 教师可在实物

　投影上作示范。

　教师要灵活运用计算机和网络进行教学， 并积极运用数码设备。

　例如运用实物投影来展示学生的作业， 引导学生进行细致入微的观察。

　另一方面， 学生可以利用计算机来搜索美术信息， 开阔视野， 提高审美能力， 通过网络展示作品进行交流。

　学生的创造力常常是美术老师的困惑， 创造力是指以一定的知识信息为基础， 在心理活动的最高水平上达到最高实践活动水平的综合能力。

　创造力不是凭空得来的， 需要良好的教学环境、 气氛、 创作情境和内容。

　教师要提供大量的创作素材， 丰富孩子的知识经验， 积累更多的认知。

　经过这些积累然后再经过选择加工、 重组排列， 就能创造出千变万化的形象来。

　这些都有助于引发孩子们的创造力。

　儿童画创作是综合能力的具体体现， 如果学生没有丰富的感性材料，就不可能画出丰富多彩的画来。

　适当运用直观的多媒体教学， 在不需要说教的情况下， 用独特的情感震撼学生的心灵， 能使他们内心深处受到感染， 从而提高孩子们美术活动的情趣。

　参考文献

　 [1] 杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社， 2007.

　 [2] 中国美术教育[M].2004.

　 [3] 美术课程标准[M].2011.

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