当今黄梅戏传承发展现状及对策7篇当今黄梅戏传承发展现状及对策 当代黄梅戏演出市场的现状与前景 [摘要]近几年来，作为我国五大剧种之一的黄梅戏，获得了长足的发展，整个黄梅戏演出市场呈现出一派欣欣向荣下面是小编为大家整理的当今黄梅戏传承发展现状及对策7篇,供大家参考。
篇一：当今黄梅戏传承发展现状及对策
黄梅戏演出市场的现状与前景[摘要] 近几年来， 作为我国五大剧种之一的黄梅戏， 获得了 长足的发展， 整个黄梅戏演出市场呈现出一派欣欣向荣之景象。
黄梅戏演出市场体系完善， 演出形式多样， 传播渠道多元化。
其发展虽然迅速， 却依旧弱小， 同时还面临着重重困境：
创作人才匮乏， 专业团队有待整合； 优秀剧目不足。
时代新剧有待挖掘； 演出票价过高， 行业法规有待健全； 资金投入不够， 政府支持有待加大； 产业发展滞后， 市场竞争力有待提高。
为了更好地促进黄梅戏演出市场的发展， 需加强人才培养， 促进黄梅戏队伍完善化； 建立剧目机制， 促进黄梅戏作品优质化； 加大资金投入， 促进黄梅戏发展科学化； 增加市场竞争力， 促进黄梅戏发展产业化。
[关键词]黄梅戏； 演出市场； 产业化
黄梅戏起源于唐初， 它是在皖、 鄂、 赣三省毗邻的安徽省怀宁地区和湖北省黄梅地区形成的一种民间小戏， 其确切发源地尚未有统一说法， 但它作为一种独立的剧种形式产生、 成长并兴盛于安徽省安庆地区。
黄梅戏属于板式变化体， 有花腔、 彩腔、 主调三大腔系， 其唱腔与念白均采用安庆方言， 通俗易懂。
2006 年 5 月 20 日， 经国务院批准， 黄梅戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
时至今日， 黄梅戏已经走过 1400 年的历程， 已从早期自唱自乐的民间歌曲形式发展成为独立的全国性剧种。
改革开放以来， 尤其最近 20 多年， 黄梅戏借着高新科技的投入使用、 传播媒介的巨大变革以及电信网、 广播电视网、 互联网三网融合的大势， 获得
了前所未有的发展， 无论是剧目剧本、 演员素质， 还是演出环境、 宣传方式较以前都有了 很大变化。
这些变革紧扣当今文化大发展的时代主题， 一方面给其带来机遇， 促进了黄梅戏及其演出市场的繁荣昌盛， 另一方面也给黄梅戏的发展带来挑战， 其发展面临诸多困难。
目前对这一领域的学术研究大多停留在对于黄梅戏本体及相关剧目的探究上， 对于黄梅戏当下的演出市场及其前景的研究还有待加强。
因此， 如何在当今这个精英文化与大众文化并行发展的信息爆炸时代找出一条适合诸如黄梅戏这样传统艺术演出市场发展的可行之路， 已成为当前研究重点。
本文拟立足于黄梅戏演出市场的发展现状， 通过对黄梅戏自身及其在当前市场形势的发展中所面临的困境分析， 找出一条黄梅戏演出市场未来发展的可行之路。
一、 黄梅戏演出市场的发展现状
1 演出市场体系渐趋完善化
据 1981 年上半年统计， 全国（除台湾省）
县以上黄梅戏剧团共有 50个， 计：
安徽省 36 个， 江西省 5 个， 湖北省 3 个， 江苏省 4 个， 福建省 1个， 浙江省 1 个。
这是发表于 1982 年《黄梅戏艺术》 上的一篇文章给出的数据。
时过境迁， 如今安庆市拥有的黄梅戏正规剧团数量虽然减少了 ，但与之相关的艺术机构如雨后春笋般成长起来， 黄梅戏演出市场体系逐步健全完善（见表 1）。
虽然专业剧团数量减少， 但研究所、 博物馆、 戏剧创作室的建立使得整个黄梅戏演出市场呈现繁荣景象。
据不完全统计， 近几年， 安庆市市直3 个黄梅戏剧团每年完成的演出场次都在 80 场以上， 如果算上小型的招待演出， 应在 100 场左右， 演出收入在 30 万元以上。
收入虽然不能算多，
但对于相对冷落的戏曲市场来说也算不错了， 不过仍然有很大上升空间。在演出市场体系化逐渐建立的同时， 安庆市委、 市政府高度重视黄梅戏艺术的产业化发展， 于 1992 年创办首届中国（安庆）
黄梅戏艺术节， 并从2003 年第三届起定为每 3 年一届， 至 2012 年已成功举办 6 届艺术节。
与艺术节相关的摄影、 音像制品、 旅游等行业以黄梅戏为依托， 获得了长足发展。
就整体发展态势来看， 黄梅戏演出市场日益规范化、 体系化， 呈现出一派欣欣向荣的景象。
2 演出形式呈现多样化
近年来， 黄梅戏演出形式在保留一贯的传统方式的同时， 合理利用高新科技手段， 积极顺应大众审美趣味， 做了多种大胆尝试和创新。
一方面，坚持剧场演出与民间演出并存的传统形式。
在城市， 除了 黄梅戏艺术剧院、黄梅戏会馆的每周定点演出以外， 在市民广场及人流如潮的街头， 都会有市民忘情地欣赏黄梅戏表演， 在迎江寺、 茶社、 书社等场所也会不定期举行黄梅戏演出。
如果赶上黄梅戏艺术节， 黄梅戏的热闹气氛就会更加浓重，整个城市张灯结彩， 大街小巷都在哼唱黄梅戏。
在农村， 主要以广场式演出为主。
农历上半年的正月初四到五月， 下半年的十一月到腊月二十是演出的旺季。
每天下午一场、 晚上一场， 有的时候甚至一天 3 场， 上午、 下午、 晚上都演。
这里的演出有的是出于响应政府送戏下乡 活动、 宣传政府政策的演出， 而更多的是民间自发的请戏， 请戏的事由之中以节庆和纯粹的娱乐活动为主。
另一方面， 除了传统的演出形式， 剧院还根据新时期高科技的发展以及观众审美的变化， 创造性地将绚丽的灯光、 灵活的舞美、逼真的实景， 甚至最新的 3D 科技， 加入到黄梅戏演出之中。
安徽省黄梅
戏剧院有限责任公司和澳门杨氏设计网络动画科技有限公司联合打造出品的 3D 全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》 就是其中的代表之作。
观众戴上专用的 3D 眼镜， 眼前的一切不禁令人叹为观止：
衣袂飘飘的牛郎、 织女踏云而至， 苍山、 白云、 瑶池、 南天门仿佛触手可及， 令人顿生如在画中之感。
诸如这般将 3D 技术运用于戏曲舞台尚属首例， 它在安庆石化剧院的上演不仅座无虚席， 掌声连连， 更赢得了众多 80 后、 90 后， 甚至 00 后新生代观众的追捧， 是黄梅戏艺术走向市场的一次极具积极意义的尝试。同时， 安庆市还将旅游业与黄梅戏演出相结合， 潜山县的黄梅阁就是这样一个产物。
潜山县拥有国家 5A 级景区天柱山风景区， 同时又是《孔雀东南飞》 的发生地、 七仙女的故乡 ， 众多的文化资源为黄梅阁的诞生发展提供了良好土壤， 这座仿古式楼阁建筑在 3 年间演出黄梅戏 800 多场， 成为天柱山下的一道靓丽风景。
如此多样的演出形式拓展了黄梅戏的受众群，为其演出市场的进一步发展奠定了基础。
3 传播渠道更为多元化
随着媒介的革新， 黄梅戏的传播渠道也有了翻天覆地的变化， 从早期的人际传播逐渐过渡到有规模有组织的大众传播， 尤其在三网融合的背景下， 黄梅戏的传播渠道更加多元。
近几年， 为将安庆市打造成文化强市，市文化广电新闻出版局在保留传统宣传方式的基础上， 加大力度构建信息网络平台， 不仅为每一个黄梅戏剧团建立了官方网站， 公布演出安排及剧目信息， 同时链接到全国各省黄梅戏剧院官网、 黄梅戏名角微博、 贴吧，方便广大受众及时了 解黄梅戏演出的相关信息。
除了继续与广播电台、 电视台合作推出黄梅戏宣传节目以外， 部分黄梅戏剧团还开设了 自己的微信
（如潜山黄梅戏剧团）、 微博公共平台（如黄梅戏艺术节开通了 新浪官方微博）
和人人网公共主页。
这些举动在很大程度上推动了 黄梅戏演出市场的发展， 尤其在三网融合的大趋势下， 这些全新传播渠道的应用， 让观众能随时随地了解黄梅戏演出及演员的最新资讯， 让观众足不出户即可欣赏到一整场大型黄梅戏演出， 开启了黄梅戏演出市场的新局面。
二、黄梅戏演出市场面临的困境
黄梅戏演出市场的发展虽然呈良好的上升趋势， 但整体还比较弱小，所面临的困境不可小觑。
1 创作人才匮乏， 专业团队有待整合
从自身因素来看， 创作人才的匮乏是制约黄梅戏演出市场发展的首要因素。
一方面受事业单位编制的限制， 很多优秀人才无法引进； 另一方面又由于待遇不高， 很多优秀人才流失。
在市区， 目前演员的平均年龄仍在30 多岁， 乐队人员的平均年龄则在 40 多岁， 舞美、 后期制作、 导演等人才都很稀缺， 剧团每排一个戏， 要么是请退休人员， 要么是出高酬外请。而在农村， 情况就更严重了。
民间剧团的演员大部分是艺术表演爱好者或者企事业单位的退休人员， 由于缺乏专业训练， 很难适应市场需求。
据不完全统计， 在安庆市 100 多家民间剧团的 1000 多人的从业人员中， 受过专业训练或从事过这项职业的不到 5%， 演出水平低， 流动性大， 无法整合成黄梅戏的普及队伍。
面对这种情况， 安庆市委、 市政府也做出了努力，不仅扩大了安徽黄梅戏技术职业学院的招生， 更在安庆大学开设了黄梅戏艺术学院， 但从毕业生的就业来看， 依旧是困难重重。
安庆大学黄梅戏艺术学院从 2007 年起开始招收第一批学生， 如今 2007、 2008 两届学生已经
毕业， 改行的多、 坚持唱黄梅戏的少， 2008 届 14 个毕业生中只有 2 人仍从事黄梅戏表演， 一个去了再芬剧院， 一个去了安庆黄梅戏艺术剧院， 其他人均转行另谋他业。
如此境况不得不引起我们的关注， 没有专业的创作人员， 没有整体的创作团队， 黄梅戏剧团很难在激烈的市场竞争中站稳脚跟， 黄梅戏演出市场的前景更加令人堪忧。
2 优秀剧目不足， 时代新剧有待挖掘
制约黄梅戏演出市场发展的第二个因素是紧跟时代步伐的优秀剧目不足。
好的剧目是一个剧种发展的根基， 黄梅戏的经典剧目无外乎《天仙配》《女驸马》《打猪草》 等， 但这些剧目反映的是农耕时代的生活， 符合1950 年代的审美需求， 如今已经很难满足观众的要求了。
而且， 同一剧目反复演出还会使得原本兴致盎然的观众产生厌烦心理， 更别提花钱进剧院看了 。
事实上， 最近几年也创作了 不少的新剧本， 如《徽州女人》《六尺巷》《徐锡麟》 等， 虽然也取得了不错的演出效果， 但都达不到《天仙配》《女驸马》 那样的高水平， 并未形成黄梅戏的品牌效应。
除剧目陈旧之外，就剧本数量来看， 与黄梅戏市场的需求也存在着一定差距。
目前， 安庆市直剧团正常上演的剧目大戏在 10 本左右， 小戏在 20 本左右， 县级剧团除望江县有 40 多本大小戏， 其他剧团比市级剧团情况更糟。
而据资深经纪人介绍， 一个剧团想要真正满足市场需求， 至少需要有 50 本（大戏在 30本， 小戏在 20 本）
左右。
以这个为标准， 目前安庆市的黄梅戏剧团还相差甚远。
显然， 黄梅戏演出市场还面临着巨大挑战， 顺应时代潮流、 符合大众审美的时代新剧亟待挖掘创作。
3 演出票价过高， 行业法规有待健全
从客观因素来看， 票价过高、 行业无规无疑是制约黄梅戏演出市场发展的一个重要因素。
当前我国演出业法规很不健全， 只有国务院颁布的 《营业性演出条例》 和文化部颁布的《营业性演出条例实施办法》《涉外文化艺术表演及展览管理规定》 等几部演出业法规。
安庆市虽于 2009 年依据《营业性演出条例》 拟定发布了 《安庆市营业性演出管理条例实施细则》（取代 2005 年发布的《实施细则》）， 但并未对不同剧场的具体票价做出统一规定， 致使票价完全由出票方或剧场自行决定， 加之人情社会关系复杂， 赠票现象严重， 使得演出方为挣得利润不得不把赠票的损失转嫁到购票观众头上， 从而抬高了售卖门票的价格。
就安庆市黄梅戏会馆来说， 一般的折子戏专场一晚上演出的票价是每位 38 元， 但有的大戏则要一百多元一张票。
虽然这一百多元跟北京、 上海等地的三四百元门票相比不算贵，但与本地普通百姓的收入相比， 确实是有些偏高的。
同时， 安庆市出台的《实施细则》 里也没有对观众的权利与义务进行详细说明， 使得观众的合法权益难以得到保障。
由于舞台演出是一种艺术欣赏， 其演出质量的好坏很难衡量， 观众只要买票人场就等于完成了消费行为， 如果整场演出以次充好， 那也只能自认倒霉， 很难因为演出质量的问题而退票或者得到相应补偿。
因此， 门票价格亟待规范， 行业法规急需完善。
演出市场要想得到长远发展， 行业法制建设必须跟上步伐， 如果总是拖着后腿， 演出市场要想展翅高飞是不可能的。
4 资金投入不够， 政府支持有待加大
一般三线城市， 对文化的投入肯定不如对经济建设的投入， 而在安庆众多文化产业中， 对于黄梅戏市场的投入就更小了 。
安庆市几个黄梅戏专
业剧团 2007 年改革前二级演员的财政拨付工资每月只有 800 元， 改革后薪资虽然翻了一番， 但每月 1600 元的薪资水平较其他行业工作人员相差甚远。
虽然安庆市每年用于黄梅戏的财政支出在 2000 万元以上， 但其中大部分是人头费， 事业费只是象征性的。
省财政对黄梅戏的支持主要表现为对省直剧团的支持， 而作为中国黄梅戏发展基地的安庆市基本未列上。正是由于政府每年拨给剧院的演出经费严重不足， 加上行业法规不完善，才会出现安庆市再芬黄梅艺术剧院（即安庆市黄梅戏剧院三团）
在合肥安家不到一年又撤回安庆的尴尬局面。
2010 年 10 月 1 日， 再芬黄梅艺术剧院进驻省会合肥， 并把合肥大剧院一楼的多功能厅租了 下来作为演出场地。
厅内共有 360 个座位， 租金为每天 9000 元， 如果每场演出上座率很高， 剧院也可以很好地经营下去。
但是， 由于票价过高（30 元到 280 元不等）， 每天观众只有 100 多人， 而剧院每天还有四五十人的演职人员需要开销， 成本很高， 因此只坚持了近一年， 就撤出了 合肥。
黄梅戏演出市场本身就不如流行音乐市场受欢迎， 如果政府部门再不加大资金投入， 给予政策支持， 将难以继续发展。
5 产业发展滞后， 市场竞争力有待提高
虽然黄梅戏近几年的发展已经取得了 不小的成绩， 但它的演出市场依然十分冷淡， 至今尚未形成一条完整的、 系统的产业链。
一方面， 现在的剧团虽然初具规模， 但大多处于被动状态， 并没有去主动探索市场、 开发市场， 在市场中找准自己的定位。
另一方面， 虽然有黄梅戏创作人员， ...
篇二：当今黄梅戏传承发展现状及对策
《戏剧之家》2019年第04期总第304期43戏剧研讨 周千愉：论阿尔托及其残酷戏剧论阿尔托及其残酷戏剧周千愉（上海戏剧学院 上海
200040）【摘 要】作为对后世影响甚广的法国导演、演员、戏剧理论家、诗人及“残酷戏剧”的创始人——安托南·阿尔托，其戏剧理论先后影响了包括耶日·格罗托夫斯基、彼得·布鲁克、查尔斯·马罗威茨等在内的多位戏剧家、导演，对二战后的法国乃至整个西方世界都产生了重大影响，开创了 20 世纪欧洲先锋戏剧舞台。【关键词】阿尔托；残酷戏剧；先锋戏剧；戏剧瘟疫中图分类号：J834
文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2019)04-0042-02一、残酷戏剧与瘟疫（一）残酷的定义以阿尔托所发表的《残酷戏剧第一宣言》为标志，残酷戏剧正式诞生于 1931 年。何谓残酷？我们不妨体会一下阿尔托的这句论述：“戏剧将不成其为戏剧，除非给观众以梦的真实的沉淀，这梦中有着他对犯罪的兴趣，他的纵欲，暴行和妄想，以及对生命和事物的乌托邦式的感觉……这一切不是在一个虚假和错觉的水平上，而是从心底倾泻而出。假使戏剧像梦那样血腥残酷，它就包含了更丰富的内容。” ①在这一段论述中，我们可以简单分析出以下三点：首先，“这梦中有着他对犯罪的兴趣……”，说明人人都有犯罪的冲动和作恶的欲念，即人类心中存在残酷的想法；其次，“在梦中”三个字概括了当人类被社会、文明、政治、宗教、礼法等所赋予的条条框框禁锢住自己内心中最真实的想法并只能将其付诸于梦境的时候，这是一种因外界的强加状态而形成的被动式的残酷；再次，“从心底倾泻而出”和“假使戏剧像梦那样血腥残酷”，是阿尔托所提倡的人类应该在戏剧中将自己内心深处一切残酷的丑恶欲念不加掩饰地宣泄出去，而这种方式可能因太过直白而对观众构成残酷的被动接受。综上，“残酷”表现在戏剧与生活的关系上，应当是将被外界条件所残酷束缚住的人类所共有的残酷欲念以一种残酷的方式展现在观众面前。所以，这种残酷绝不是“要我们去互相残杀，碎尸万段那样的残酷”，而是对宇宙必然性法则的揭示和顺从，是对恶的直面和暴露。之外，残酷又具体指什么呢？阿尔托指出：“我们认为在残酷中存在着一种更高的宿命论……施行者就是受刑人，大限一到，就要去承受这一切安排……是一种对必然的服从。” ②宇宙本身就是残酷的，残酷是一种全方位的存在。生而为人，却只能屈从于命运的必然，在命运对个体的吞噬中、袭裹中，我们当然可以选择进行自由的搏击与反抗，但却注定无法享受到这自由所能带来的圆满，所谓“自由”不过是命运欺骗我们的虚假把戏。（二）理想的瘟疫基于残酷，阿尔托获得了戏剧与瘟疫的灵感想象。在他看来，戏剧的理想是瘟疫。戏剧与瘟疫都是将脓疮从机体中排泄出去，具有精神净化的作用，瘟疫在危机中以死亡或极端的净化告终，戏剧则使精神进入谵妄而释放出能量。因此，他将剧场与瘟疫相提并论，人一旦面临死亡，就能打破生活的正常框架，做出于平常而言并不可能的行为，将潜藏在内心的残酷激发出来，正视真实的自我，从而在束缚中得到解脱。瘟疫具有洗涤作用，而戏剧如同瘟疫一样，是对某种精神性力量的强大召唤。二、文本的淡化与仪式（一）对文本的反抗阿尔托认为，西方戏剧固有的僵化模式已使戏剧沦为文学的奴隶。首先，语言终究只是真实事物的替代品，无论怎样精确，终究并非艺术所要表达的真实本身，甚至也绝非艺术本身，故而语言所表达的意义始终都只是一种近似的精确，永远包含有歧义和含糊，使艺术创作过程受到曲解。其次，艺术创作本身是感性状态下的情感迸发，而戏剧性与诉诸理性的言语与对话无关，在文学驾驭戏剧的模式中，人们习惯于通过理性和逻辑讲求台词的字斟字酌，习惯通过文本对世界进行逼真的模仿；当这一条路穷尽，也代表着戏剧创作走到了尽头，艺术创作过程便受到限制。再次，一部拥有庞杂文学语言系统的戏剧势必会造成观众的依赖甚至迷惑，从而剥夺了观众参与艺术创作的主动性。所以，他从巴厘戏剧获得灵感，开始扩展文本之外的戏剧语言，延伸为音乐、舞蹈、绘画、哑剧、物体、灯光等，希望摆脱文本对戏剧创作的曲解、限制、扼杀以及对观众自由参与创作过程的剥夺。（二）残酷戏剧的实践及拓展阿尔托真正将残酷戏剧理想付诸现实的只有一部《桑西一家》，根据雪莱诗剧和司汤达小说《意大利遗事》改编，讲述文艺复兴时期一个贵族强暴自己女儿而后被妻女杀害的故事。舞台被置于剧场中央，除了极力展现暴虐、谋杀、犯罪、乱伦、色情等极端戏剧情境，还运用芭蕾动作、慢节奏的动作、人与木偶同台、强烈的手势、畸形的布景和聚光照明灯等大量残酷戏剧手段。其中，声音被尤为关注，但不同于雪莱诗剧中的诗歌语言，阿尔托所设置的角色台词非常精简，甚至以叫喊替代，阿尔托致力于使演员的声音系统成为刺激其他演员和观众感官的最有效方式。他曾以印度“耍蛇人”对此做出了生动的诠释，他认为音乐之所以能让蛇起舞，并不是透过音乐所含的精神意念，而是因为蛇身很长，在地面盘缠扭曲，与地面几乎全面接触，声音的颤动通过地面传到蛇身，如同一种细微到极致的按摩。剧场对观众也应如此，要透过身体直达最细微的意念。阿尔托反对文本并不意味着否定语言的全部意义，而是要减少对语言的依赖，打破传统戏剧逻辑，回归语言最原始、最物质的层面，重新赋予它以震撼身体的力量。阿尔托所追求的是语言赋予的生命真实的呈现，这种 （下接第58页）黄梅戏的传承与发展苏 微（江苏师范大学 音乐学院，江苏
徐州
221000）作者简介：苏 微（1994-），女，汉族，安徽省宿州市人，硕士在读，江苏师范大学，研究方向：键盘演奏。【摘 要】
黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，新中国成立后，黄梅戏迅速发展成在全国有影响力的剧种，并扬名海外，2006年黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。如今黄梅戏也面临着与京剧、豫剧、越剧等优秀剧种相同的潜在危机。本文具体分析了黄梅戏传承与发展过程中存在的问题，并提出了相应的对策。【关键词】黄梅戏；传承；发展中图分类号：J825
文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2019)04-0043-01提起黄梅戏 , 大家最熟悉的就是《天仙配》，这部戏让大江南北的人都认识了黄梅戏，黄梅戏是我们中华民族的文化艺术，也是安徽地方重要文化名片。近几年黄梅戏也在大环境的趋势下受到了影响，以前的婉转明快都不复存在，现在的黄梅戏一味迎合观众的口味，放弃了自身的特色。那么黄梅戏应该怎样在当前这一种环境中把握和发展，以及如何在新的形势下把黄梅戏作用在戏曲中发挥出来，文章就黄梅戏音乐的传承与发展问题予以探讨。一、传统黄梅戏艺术本质我国戏曲种类繁多，较出名的有越剧、豫剧、评剧、黄梅戏等。封建时期文化主要传播方式就是戏曲，在清朝的后期，中国遭受了各方列强的压迫，人民生活在痛苦不堪的境地，为了挣钱就唱黄梅戏，黄梅戏诞生在此时。表面是在唱黄梅戏，其实是表达自己内心的愤懑之情，想要自由的一种内心愿望，所以说文化艺术都是在历史的推动下产生的。真正形成黄梅戏的动机是当时人们对生活的渴望和向往，想要摆脱当时的困境，黄梅戏的发展也借鉴了其他剧种的表现形式，慢慢发展成一种有规模的成熟剧种。二、黄梅戏发展存在的问题（一）黄梅戏内容陈旧。黄梅戏土生土长，有着浓郁独特的地方特色和生活气息。黄梅戏表演的方式、形式一直都没有改变，且内容上没有做到与时俱进，很难适应现代年轻人的审美取向。现在的黄梅戏受外来文化媒体的影响，追求高雅，丢失了自己乡土气息的本质。所以黄梅戏在借鉴和吸收其他剧种的优秀文化的同时，还要注重自身的发展，保持黄梅戏的本土特色。（二）黄梅戏专业人才短缺。黄梅戏是综合的戏剧剧种，完美演绎好的作品需要导演和演员之间的默契配合。近几年黄梅戏面临的问题是，缺乏导演人才，演员很少愿意投身到黄梅戏中。即使有导演，大多数的导演也是花高薪聘请的。现从事黄梅戏的演员愈来愈少，女演员只愿意演花旦不愿意演老旦，而男演员愿意演小生，不愿意演小丑，看不上角色。（三）黄梅戏投入不足。黄梅戏鼎盛期比较短除了自身的原因，其次就是政府和文化部门投入不足。黄梅戏的故乡经济发展条件水平不高，资金问题对黄梅戏的发展也是有束缚的。（四）专业黄梅戏剧团市场不景气。在现在的市场经济时代，年轻人大多喜爱娱乐节目，民族戏剧整体滑坡，逐渐的失去一些年轻观众，现在一些存在的黄梅戏剧团也是因为缺少观众，没有办法继续生存。目前黄梅戏的市场一片萧条，黄梅戏的艺术价值也渐渐被人遗忘。三、黄梅戏传承与发展的对策（一）根植本土，与时俱进。黄梅戏的创新不能丢失其本质 , 创作不能要求清新典雅，或是带有古典气息，要突出黄梅戏本身具有的独特地方特色和生活气息，在全国招标优秀剧本及导演，紧跟时代进步，符合当代人的审美的创新，设置旋律要兼顾当代和传统。黄梅戏的发展不仅要传承精华，还要推陈出新。（二）
加强人才队伍建设。对于黄梅戏的演员要有专业的培训，培养灯光、服装和舞美、编剧、导演等人才，提高团队整体实力。政府方面要扶持黄梅戏的发展，学校方面戏曲的教育要做出改革。在招聘黄梅戏演员采取优胜劣汰形式，地区之进行合作。老年艺术家带领年轻人，传承我国的文化。（三）进一步加大资金投入。黄梅戏在创新中要出新形式，跟上时代的进步，在创新上需要政府支持以及资金的支持。黄梅戏在我们国家的各个地区都要有枝蔓，为进一步支持黄梅戏可以为黄梅戏专门建立基金会。黄梅戏可以作为地方的特色文化发展，政府与企业一起联手举办黄梅戏院，这样既可以宣传文化又可以为企业创造经济利益。（四）千帆竞发闯市场。当前黄梅戏需要改革，有市场才是黄梅戏可以发展下去的动力。从一个地方企业把它发展为全省的文化标签，甚至是全国。黄梅戏团体可以与政府签订演出协议，在影视作品中也可以加入黄梅戏的合作，给黄梅戏提供重要平台，使观众重新想起黄梅戏这个剧种。也可借用媒体进行宣传，在黄梅戏的发展中用市场营销的办法，提高市场化运作水平。四、结语黄梅戏发展，路在何方 ? 每种艺术在发展的时候都需要一定的历程，这也是文化的沉淀。在发展的过程中要接纳新的事物，摒弃旧的部分，在发展的过程中要有创新，继续把黄梅戏发扬光大。黄梅戏的传承要按照艺术规律，与观众需求亲密结合，与时俱进，无论内容形式都走多元化的道路，传统与现实不断融合而滚动发展，剧目发展与人才培育紧密结合，这样才能走出一条创新与发展之路。参考文献：[1] 张朗 . 安庆市黄梅戏的传承与保护研究 [D]. 华中师范大学，2014.[2] 张红飞 . 关于黄梅戏及其产业可持续发展的问题与对策 [J]. 教育教学论坛，2013,(05):185-186.[3] 汪健 . 论黄梅戏音乐传承与发展 [J]. 湖南科技学院学报，2015,(04):184-185.[4] 朱志恒 . 黄梅戏的传承与发展 [J]. 当代电力文化，2016,(04):94-95.万方数据
篇三：当今黄梅戏传承发展现状及对策
黄梅戏传承发展现状及对策赵岚安徽黄梅戏艺术职业学院摘要：黄梅戏作为我国五大剧种之一。近几年得到了迅速的发展。但在发展过程中也遇到了种种困难，本文通过提出黄梅戏观众断层，黄梅戏发展理念创新不够、黄梅戏人才缺失等问题，并针对这些问题结合时代特点和发展提出对策。通过加大宣传手段，积极创新。积极探索新的人才培养模式，黄梅戏与旅游资源相结合来促进黄梅戏发展的产业化、科学化，推动黄梅戏产业的不断发展。关键词：黄梅戏发展人才中图分类号：J825 文献标识码：A文章编号：1008—3359(2018)11—0136—03起源于湖北黄梅的黄梅戏。又称黄梅调或采茶戏，兴盛于安徽安庆，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，具有很强的表现张力，表演质朴语言清新，风格自由欢快。随着时代的发展。近几年黄梅戏文化得到了长足的发展，无论是演出环境、宣传方式还是演员的基本素质都得到了很大的改善。2006年，黄梅戏更是被列入首批国家非物质文化遗产名录。虽然黄梅戏发展欣欣向荣，但在发展的过程当中也遇到了一些问题，本文通过对析黄梅戏发展现状所遇问题提出对策。找出一条适合当下黄梅戏的发展之路。一、黄梅戏发展历程中国戏曲具有内容丰富，历史悠久的艺术特点。作为“五大剧种”之一的黄梅戏，不仅是中国文化的重要构成，也在世界非物质文化遗产的重要组成部分，曾在全国很多地方都得了深远的影响。拥有悠久历史的黄梅戏可分为以下三个发展阶段：(一)第一阶段黄梅戏初期阶段(清朝末期一20世纪初期)早期的黄梅戏发源于安徽与湖北省黄梅县的交136l Yi shu P|ng Jian界处，1926年黄梅戏开始在安庆城区演出。那时的安庆是安徽经济、文化、教育、政治中心。是安徽的省会。安庆的繁盛也促进了黄梅戏的迅速发展。(--)第二阶段黄梅戏发展阶段(20世纪初期一20世纪中期)1951年，中央发布的《关于我国戏曲改革的工作指示》，使戏曲的改革工作成为当时文化发展的重头戏，之后黄梅戏在重要指示下在合肥开办了培训班，重点培养黄梅戏艺术人才。1954年的第一届华东戏曲大会，黄梅戏带来的传统经典剧目在上海一炮走红。获得了观众的一致好评和极大关注。(三)第三阶段黄梅戏后期阶段(20世纪中期至今)新中国成立后，毛主席提出的“百花齐放。百家争鸣”文化方针，给黄梅戏的发展指明了方向。2006年，随着黄梅戏被列入全国第一批非物质文化遗产名录．社会各界人生才更加关注黄梅戏的价值，政府也出台了一系列的制度措施来更好地保障黄梅戏的传承与发展。二、黄梅戏发展现状(一)黄梅戏发展未能紧跟潮流致使观众断层万方数据随着互联网、新多媒体文化的不断发展。老百姓的物质生活和文化需求得到了很大的提高。以往较单一的表演风格已经不能被满足，因此在娱乐项目较多的城市，年轻人对黄梅戏关注程度并不高，认为黄梅戏不过是男耕女织乡间生活的一种表达方式，而忽略了其艺术欣赏价值。尤其是当今网络信息发展日新月异的情况下，黄梅戏只能选择在娱乐项目较单一的乡村进行演出。而乡村中观看者均为思想观念较传统的老人。如此一来，便出现了黄梅戏观众断层的情况，致使黄梅戏演出市场的发展停滞不前。(二)黄梅戏发展理念创新不够近几年，虽然黄梅戏涌现出了一些好的剧目，但是大多数依然是在过去经典剧目(《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《打猪草》)等基础上稍做粉饰、修改，像《徽州女人》这类无论从剧本，舞美以及演员水准都堪称一流的创新剧目并不多见。而一些新的黄梅戏小剧目往往不能贴近老百姓的现实生活。演出方式比较单一，依旧是演员台上演观众台下观的传统演出方式，缺少与观众的沟通与互动，不能够与观众产生共鸣。(三)黄梅戏人才缺失人才培养是黄梅戏发展的关键因素．台上一分钟台下十年功，成为一名好的黄梅戏演员是需要付出很多时间精力，要能够吃得了苦，耐得了寂寞，而当今社会的许多年轻人恰恰是缺乏这份热情与动力。再加上黄梅戏演艺市场并不景气，大多数都是民间剧团乡村表演或者是一些艺术节，纪念，庆祝等公益性演出，演出人员待遇差，工资低，因此很多人看到这样的待遇，都不想去学。人才是黄梅戏发展的动力和源泉，怎么去培养黄梅戏人才成了黄梅戏发展的重点和难点。三、促进黄梅戏发展对策(一)加大宣传力度充分利用网络多媒体技术做好普及黄梅戏知识的工作，通过电视台、广播播放经典剧目。开设网站介绍黄梅戏相关内容，开办戏迷互动栏目，让名家走进生活。政府积极引导。出台相关的政策鼓励支持黄梅戏的发展．大力推动“黄梅戏进校园的活动”。在中小学开设绘画、音乐与黄梅戏戏曲相关联的课程，在高校开设编曲、舞台美术、戏曲妆等选修课程。制定完善的课程大纲，教学计划与人才培养方案，激发高校大学生对黄梅戏的潜在兴趣，让更多的人能够接触到黄I Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视I■II梅戏，了解并热爱上黄梅戏。(二)黄梅戏的传承需传统与创新相结合在创新、创作的过程中，我们不能丢下黄梅戏清新朴质的特性，而应在注重其特性的基础上，保留黄梅戏的传统，通过现代技术，打造符合时代气息的表演方式、舞台灯光效果、服饰、音乐。只有注重传统与创新相互融合，才能创作出贴近与老百姓生活息息相关。具有新时代气息的剧目。(三)积极探索黄梅戏人才培养模式培养专业的黄梅戏表演人才，必须积极引进具有影响力的黄梅戏名角作为顶梁柱，提升演艺人员的文化素质与技术水平，建立优秀的黄梅戏团队，积极进行黄梅戏剧团的体制改革。1．这需要从招生开始时，严格要求演员的形体、嗓音、天赋等条件；其次，努力做好教育教学工作，尝试新型的人才培养模式，开设多门艺术类课程，全方位提高人才的综合素质；最后，加强与剧院、剧团、演艺公司的合作，提供多种就业途径，保证优秀人才的就业率，好的工作好的平台能够给更多优秀的黄梅戏表演人才提供展示自己的机会。2．培养黄梅戏复合型人才，即精通黄梅戏职业经理人，结合黄梅戏的特性，通过营销和市场，寻找出一条适应黄梅戏发展的路，合理、规范的与经济市场相结合。(四)黄梅戏文化与旅游资源相结合现代经济发展日新月异，我国的旅游业在大好的经济环境下也在高速发展。在此背景下，可以将黄梅戏与旅游业融合发展，通过旅游业的发展带动黄梅戏的发展。例如在黄梅戏的发源地安庆，可以在一些著名的旅游景点进行黄梅戏演出，例如在安庆太湖县五千年文博园，安庆再芬黄梅艺术剧进行黄梅戏专场演出，并在旅游的过程当中参观黄梅戏相关的旅游景点(黄梅戏博物馆，黄梅戏会馆，孔雀东南飞文化园等)，出售和黄梅戏相关的旅游纪念品．品尝以徽菜为主的黄梅宴席。这样旅游与黄梅戏文化相融合的模式，不仅可以带动安庆旅游市场的发展。也给黄梅戏的发展提供了更大的空间。四、结语近年来，国家通过制定一系列制度来保障戏曲的传承发展，十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，十八届三中全会通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的(下转第153页)Yi Shu Ping Jian 137万方数据
海德格尔在分析艺术作品时把对作者的日常了解和熟悉放在一边，直接面对作品本身，这正是现象学的艺术分析的态度。因此真正说来，艺术作品直接就是艺术家本人。梵高的“农鞋”并不是农鞋。而就是梵高，它的构图、色彩和风格就是梵高的表情和心境，它的世界就是梵高的内心世界。当然，一个欣赏者也完全可以像海德格尔一样从这幅画中体会出农妇的辛酸、喜悦、焦虑、恐惧等，但前提是，必须把这一切都看作是艺术家对辛酸的辛酸，对喜悦的喜悦，对焦虑的焦虑，对恐惧的恐惧，否则就是离开文本，解释过度。这正是一切艺术作品和现实日常生活的本质区别。现代艺术是伴随着资产阶级革命开始的。而后现代艺术发源于20世纪50一60年代，后现代艺术是对现代艺术的反思。现代艺术对语言形式的追求导致了作者的“霸权”．就是说现代艺术对作品的最高解释权是作者本人，作者本人就是这些语言和形式的创造者和阐释者，这样就无法让外部环节参与，并不利于艺(上接第137页)决定》，“十三五”规划建议提出要加快发展文化事业和文化产业，并推动文化产业成为国民经济支持性产业。黄梅戏作为地方文化和国家非物质文化遗产，应在文化制度不断深化的大背景下，根据自身的特性，不断创新，整合资源，加快改革的步伐，促进中国戏曲文化的再度繁荣。参考文献：【11邵敏．当代传播视野下的黄梅戏发展路径忉．艺术百家，(上接第150页)不足之处。从单纯的受众心理诉求转向以媒体引导受众的心理诉求来作为媒体节目制作标准和参考依据。四、结语总而言之．电视艺术审美价值主要体现在电视节目的传播内容、表达方式、表达技巧、节目风格、人物个性等多个方面中。电视艺术审美的体现也恰恰是一种对生活的刻画，彰显出个性鲜明或具有社会意义的人物形象，以现实生活为基础，通过细节刻画将假恶丑写的生动逼真，从而引起人们的共鸣，才能体现出其艺术美感。术的传播。如何欣赏现代艺术是很烧脑的问题，笔者仍然还在寻找一种方式。当然，现代艺术、当代艺术甚至后现代艺术其实都是国际语言，是艺术家自在的逻辑体系。参考文献：[1】[奥]芭芭拉·波尔特．海德格尔眼中的艺术【M】．章辉译．重庆：重庆大学出版社，2016．【2]XlS晓芒．凡高的“农鞋”【M]．杭州：中国美术学院出版社，2003．[3]glj晓芒．现代艺术中的美叨．名作欣赏：鉴赏版旬刊，2017，(04)．【4】[德】海德格尔．林中路【M】．孙周兴译．上海：上海译文出版社，2008．[5】孙周兴，高士明．视觉的思想：“现象学与艺术”1311示学术研讨会论文集——断桥艺术哲学文丛[M】．杭州：中国美术学院出版社,2003。[6】张贤根．艺术现象学导论【M】．上海：上海译文出版社，2008．2013，(01)．[2】曹文龙．黄梅戏发展现状及对策研究叨．艺术百家，2015，(s2)．【3】洪卫中．从民间传播看黄梅戏的发展与传承——与豫剧传播发展相比较叨．戏剧文学，2014，0D2)．【4】章顺磊．产业化视角下黄梅戏传承与发展的困境和出路[J】．文化艺术研究，2016，(03)．【5】傅润杨．黄梅戏的发展现状及其对策叨．大众文艺，2012，(21)．参考文献：【11胡鹏．电视审美与女性消费叨．青年记者，2013，(35)：36—37．【2】解芳．论交友类真人秀节目在我国电视审美文化地位的凸显叨．太原大学学报，2012，(01)：63—66．【3】朱磊．浅谈后现代语境下中国电视审美的特点【J】．开封大学学报，2010，(02)：51—53．【4】冷凇．从期待到选择，从虚静到狂欢——改革开放30年中国电视审美环境之转变叨．声屏世界，2009，aD3)：4—6．『517：正强．秦腔与电视审美语汇的整合——评秦腔电视剧《山里世界》的音乐【J】．当代戏剧，2003，(04)：33-35．[6】陈焕升．从《新水浒》看电视审美文化的地域性叨．视听，201 1,(08)：73—74．3 I=f’ f n a J9n P U h S Y万方数据
篇四：当今黄梅戏传承发展现状及对策
39 卷第 4 期 黄冈
师
范
学
院
学
报Vol. 39No. 42019 年 8 月 JournalofHuanggangNormalUniversity Aug. 2019湖北省黄梅戏的发展及对策研究刘
燕(黄冈师范学院 音乐与戏剧学院,湖北 黄冈 438000 )摘
要:黄梅戏是全国五大剧种之一,被列为国家非物质文化遗产,湖北省是“黄梅戏娘家人”,近年来为黄梅戏的传承发展作了大量的工作:以著名黄梅戏艺术表演家杨俊、张辉为领军人,打造大型、精品现代黄梅戏剧目;成立“湖北省高校人文社科重点研究基地———黄梅戏艺术研究中心”,落地黄冈师范学院,推动学术研究、培养戏曲人才、开办培训班,夯实湖北黄梅戏传承发展的基础;出版书籍,传播黄梅戏知识,开展戏曲进校园、下基层等活动,举办艺术节,等等。关键词:黄梅戏;传承;湖北省中图分类号:J825
文献标志码: A
文章编号: 1003-8078 ( 2019 ) 04-0064-03收稿日期:2019-04-23
doi : 10. 3969 /j.issn. 1003-8078. 2019. 04. 14作者简介:刘燕(1983- ),女,湖北黄石人,黄冈师范学院音乐与戏剧学院 - 黄梅戏学院讲师,硕士。基金项目:湖北省普通高校人文社科重点研究基地黄梅戏艺术研究中心资助,项目编号:201620503 。
曾风靡一时的黄梅戏,在当今戏曲行当边缘化、剧团行业陷入危机的背景下,也呈现式微之势。有鉴如此,湖北与安徽两省摒弃黄梅戏“湖北黄梅县起源说”和“安庆起源说”之争议,都在尽最大努力去传承与保护好黄梅戏。本文从三个方面来论述湖北省、黄冈市近年来为黄梅戏的传承发展所作的工作。
一、发挥领军人的作用,打造现代黄梅戏精品剧目湖北黄梅戏发展的重要策略之一是以著名黄梅戏表演艺术家杨俊、张辉为领军人,打造大型、精品剧目。在 1989-2019 这三十年的时间里,杨俊、张辉等人为湖北“把黄梅戏请回娘家”起到了带头作用,对黄梅戏的发展作出了重要贡献。(一)杨俊与黄梅戏代表作《党的女儿》
杨俊,著名黄梅戏表演艺术家,国家一级演员,“黄梅戏五朵金花”之一,国家非物质文化遗产代表性传承人,凭借现代戏《未了情》和古装戏《双下山》,她获得了戏剧届的至高荣誉梅花奖和文华奖,此外还有其他的代表作品和奖项。从 1989 年到 2006年,在湖北黄冈凭着满腔热血和激情白手起家,一心一意做好黄梅戏。
2008 年 12 月,杨俊离开黄冈来到武汉,调入湖北省地方戏曲艺术剧院。据了解,当时她来到武汉后特别想筹划一部大戏,能够提升黄梅戏在武汉的地位,提高武汉人民对黄梅戏的认可度。终于,在 2010 年杨俊和她的团队根据湖北著名民歌《龙船调》创作了土家风情黄梅戏《妹娃要过河》,湖北土家族元素极浓,而这部戏也被业内人士誉为湖北黄梅戏的里程碑。《妹娃要过河》之后,杨俊不断思考和探索寻找新剧目新题材,创作完成现代黄梅戏《党的女儿》。
2018 年 7 月 16 日,《党的女儿》首演媒体见面会在武汉洪山礼堂召开。杨俊作为这部戏的出品人及领衔主演“玉梅”,她坦言自己从来没有演过革命题材的角色,这次尝试对她来说是充满挑战的。黄梅戏原来多是以古代民间爱情故事为题材,将革命故事题材搬上黄梅戏舞台还属少数,十分具有开创性,是现代黄梅戏题材发展的一次扩充。黄梅戏《党的女儿》是在同名歌剧基础上改编移植的,既保留了原作颂扬共产党人顽强不屈、坚定不移的革命信念的主旋律,同时充分发挥黄梅戏唱腔的情感表达、高低音区的真假声结合与转换的优长和高度技巧,是一次成功的二度创作。笔者于首映日乘车去武汉观看了《党的女儿》,女共产党人田玉梅坚毅的品格和不屈的精神,以及她满怀坚定信念慷慨赴义、革命精神化作满山杜鹃的场景,感人至深。笔者还留意到,每当主题曲响起的时候,有不少观众是跟着一起哼唱的,可见黄梅戏《党的女儿》是深受广大观众喜爱的。(二)张辉与黄梅戏代表作《李四光》、《东坡》、《李时珍》
张辉,黄梅戏表演艺术家,被誉为当今中国黄梅戏界当红首席小生,国家一级演员,连续
第 4 期 刘燕:湖北省黄梅戏的发展及对策研究多年登上春节联欢晚会舞台,曾主演过《天仙配》、《李四光》、《东坡》、《李时珍》等,获得过戏剧界的最高荣誉梅花奖。作为一名黄梅戏演员,张辉的出现打破了黄梅戏舞台上女性做“红花”、男性做“绿叶”的常规表演形式,填补了黄梅戏舞台男角为主的空白。他曾多次表示自他来到湖北以后,内心就有一个心愿,那就是把黄冈真正发展成为黄梅戏基地,把湖北、安徽的黄梅戏资源融合联合整合在一起,共同携手走向舞台、走向全国、走向世界。李四光,地质学家、中国科学院院士,是中国地质力学的创立者,籍贯湖北黄冈。由湖北省黄梅戏剧院打造的黄梅戏《李四光》,首次将科学巨匠的形象搬上黄梅戏舞台,加入了现代元素和西方元素,因此编导、表演形式、声腔、舞美等方面都与传统黄梅戏有所不同。该戏不仅在北京人民大会堂和长安大戏院演出,还获得了 2009 年湖北省第七届黄梅戏艺术节演出一等奖和 2010 年湖北楚天文华剧目奖。大型黄梅戏《东坡》是湖北省黄梅戏剧院于2013 年精心打造的一部优秀作品。这部戏通过艺术的形式表现了北宋文学家苏轼(苏东坡)因“乌台诗案”被贬至黄州后的吟诗、躬耕、泛舟等贬谪生活场景。戏中《赏不够黄州美景花烂漫》唱腔柔美情谊绵绵,真真切切地表达了苏轼与妻子朝云之间的幸福爱情生活,这部戏同时也体现了苏轼身陷困境时坚韧乐观的性格。据悉,从 2013-2018 这 5 年间,黄梅戏《东坡》演出了 100 余场,反响热烈。明朝医药学家李时珍,湖北蕲春县人,编写《本草纲目》流传后世。
2015 年,蕲春县人民政府和湖北省黄梅戏剧院决定制作黄梅戏《李时珍》,张辉领衔主演。这部戏演出场面恢宏大气、风格清新自然、“药圣”李时珍人物形象生动鲜明、主题思想积极向上,为广大观众呈现了一场艺术感染力极强的盛宴,受到了业内专家及观众的一致好评。
二、夯实湖北省黄梅戏传承发展的基础(一)黄冈师范学院设立黄梅戏研究中心、培养戏曲接班人
黄冈师范学院音乐学院于 2009年成立了“湖北省高等学校人文社会科学重点研究基地———黄梅戏艺术研究中心”,创办网站 ht-tp:// 61.136. 178. 248 / yuanxi/ xiqu /,中心每年发布项目申报通知和申报指南,为从事黄梅戏研究的同行和学者们提供帮助和经费,出版了《黄梅戏音乐研究》、《湖北黄梅戏剧目研究》两部著作。从2017 年开始,音乐学院招收音乐教育专业黄梅戏方向(专科)、戏剧与影视表演专业(本科)学生;2018 年,音乐学院正式更名为音乐与戏剧学院、黄梅戏学院,并在这两个专业的基础上,又新增加了一个戏曲表演专业(本科),开设《中国戏曲史》、《黄梅戏唱腔与念白》、《戏曲声乐》、《戏曲基本功》、《戏曲舞蹈》、《把子功》、《文身段》、《戏曲锣鼓经》等专业课程,为黄梅戏接班人作人才储备,优秀的同学直接推荐到剧团参加黄梅戏演出,增加舞台演出经验。(二)创作黄梅戏《大别山母亲》
黄冈是革命老区,在这块土地上诞生了董必武、李先念两任国家主席,两百个将军,红安县更是以“将军县”闻名全国。由湖北省黄梅戏剧院院长张辉导演、黄冈师范学院音乐教师丁永钢作曲的黄梅戏《大别山母亲》,是献给建党 96 周年和党的十九大的最好礼物,也是湖北省黄梅戏剧院建院 30 年来首次启用本院创作力量产生的红色革命题材大型现代黄梅戏,堪称校地合作产出的一部坚定理想信念、文化自信的文艺精品,意义非同凡响。《大别山母亲》于 2017 年 6 月 22 日在黄梅戏大剧院成功首演,剧情围绕英雄母亲刘大妈从土地革命到解放战争时期与反动地主杜恒山之间血雨腥风的较量,生动诠释了“紧跟党走、不屈不饶、艰苦奋斗、无私奉献”黄冈革命老区精神。这部戏在音乐上广泛吸取了大别山民俗民风歌谣,作曲上中国与西方作曲技法相结合,大胆采用多首革命歌曲的唱词与黄梅戏的曲调相融合,在灯光和舞美以及服装造型上大量融汇黄冈革命老区风土人情,这是“张辉黄梅、传承创新”艺术探索的一次全新尝试。黄冈市直“两学一做”学习教育系列活动中要求市直机关党员、干部、职工集体观看,同时这部戏还为黄冈师范学院的师生作专场演出。这部戏于 2018年 10 月在第八届中国黄梅戏艺术节上精彩展演,提高了湖北省黄梅戏的影响力和知名度。(三)办培训班提高基层演员素养
2018 年 5月,文化和旅游部办公厅公布了 2018 年度中国非物质文化遗产传承人群研培计划参与院校名单,湖北省仅有五所学校入选,其中之一是黄冈师范学院音乐学院报送的中国非遗黄梅戏传承人群培训班。2018 年 7 月 9 日,由文化部、教育部人社部·5 6·
黄
冈
师
范
学
院
学
报
第 39 卷主办,黄冈师范学院音乐学院承办的第一期“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划———黄梅戏演员培训班”顺利开班,湖北省文化厅非遗处处长江清和、黄冈师范学院副校长马志斌、黄冈市文广局局长王建学以及授课专家、任课教师等出席开班典礼。此次培训班为期一个月,共有 49 名黄梅戏传承艺人和从业者,他们是来自湖北省黄梅戏剧院、蕲春黄梅戏剧团、罗田黄梅戏剧团、团风黄梅戏剧团、英山县黄梅戏剧团的优秀演员。授课专家、教师包括武汉大学博士生导师郑传寅教授,国家级非遗传承人、黄梅戏表演艺术家杨俊和张辉,还有安徽省黄梅戏艺术职业学院教师、国家一级演员潘文格和鲍晓霞,安庆师范大学黄梅戏学院教授、国家一级演员郭宵珍和黄冈师范学院专业课教师。培训中,教师注重因人施教、因项目施教,坚持通俗易懂的教学方式,切实提高非遗传承人理论水平、表演水平和演唱水平,极大促进黄梅戏这一国家级非物质文化遗产的保护和发展。由于省级的剧团走的是专业上层路线,艺术水平高,然而曲高和寡;而县乡等基层剧团常年在地方演出,戏班设备简陋、演员水平有限、难以满足农村观众的要求,“黄梅戏演员培训班”为达到这两者之间的平衡起到了至关重要的作用,请来大咖为学员讲学,传授舞台演出经验,短短一个月的时间里使学员们的理论知识、表演水平得到了提高,演唱境界得到了升华,对黄梅戏有了更深刻的认知。学员们在结业时感觉到这一个月收获很大,需要慢慢消化的东西还很多,并表示日后还有这样难得的机会一定要再来学习。
三、湖北省黄梅戏的发展对策除了高校的人才培养与地方基层剧团的紧密合作,此外还有以下几个层面也为湖北省黄梅戏的传承发展与繁荣作出了积极的努力:(一)出版书籍,普及中小学生黄梅戏知识
2017 年 4 月,由郑传寅 黄蓓编著、湖北教育出版社出版的《戏曲进校园》一书已经成为中小学生普及读本,该书不仅从戏曲的剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺五个单元来讲述中华戏曲,还有大量图片以及扫描二维码就可以欣赏片段,可见作者之用心良苦。(二)戏曲演出进校园,让大学生学会欣赏黄梅戏
2017 年 12 月 26 日晚,由黄冈师范学院与中共黄梅县委、县人民政府联合主办的“黄梅戏进高校活动”经典黄梅戏剧目《於老四与张二女》在黄师厚德楼学术交流中心举行。“黄梅戏进高校活动”是推进中华优秀传统文化教育、实施“戏曲进校园”文化建设活动的生动实践,这次演出进一步增强高校与黄梅县的县校合作的情感纽带,提升黄师师生的艺术素养,让大学生学会欣赏黄梅戏,让传统文化经典黄梅戏的艺术精髓在百年老校的黄师中传承与发扬。(三)举办湖北艺术节、选拔优秀戏曲作品
湖北艺术节自 2012 年首届开始,每两年举办一次,艺术节从湖北省各地新创的作品当中选拔优秀剧目参加评奖演出,艺术品种包括京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏、话剧、舞剧等。此外还有湖北省大学生艺术节,节目体裁包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧(含小品、短剧、音乐剧、戏曲等)。(四)剧团深入群众下基层
黄梅戏大剧院每年都对外有惠民演出,高校每年也有送戏下乡、送艺下乡等活动,黄冈市各县黄梅戏剧团也全面走进观众、走进农村,定期搭建舞台。
四、结语当下,戏曲行当宣传力度不够,演职人员收入有限,新剧创作影响力不明显,受众人群逐渐减少萎缩,黄梅戏文化产业和社会融合度不高,湖北省政府和人民都在积极改善,力求传承发展和繁荣黄梅戏事业。笔者在此提出自己的建议以供参考:一是作出准确的市场调研报告。深入群众中去,了解不同年龄段、不同层次、不同职业的观众喜欢什么样的黄梅戏题材,通过何种途径关注戏曲,才能让黄梅戏剧目创作团队有一个大致的方向,创作出符合大众需求和大众审美的黄梅戏。二是提升黄梅戏在校园的地位。在小学课堂中,可以增加戏曲演唱课;通过学习,一个学期里小学生能够演唱一两首完整的黄梅戏唱段,如此等等。在校园普及黄梅戏,创造黄梅戏文化的浓郁氛围。三是借助网络平台。当今社会,一部手机让很多人爱不释手,湖北媒体可以借助手机的 app软件和公众号,定时发布相关黄梅戏演员动态、新剧目、演出消息,还可以在微博、 QQ 群、微信群里转发官方报道,提高人群对黄梅戏的了解,让更多的人喜爱黄梅戏。责任编辑
张吉兵·6 6·
篇五：当今黄梅戏传承发展现状及对策
林一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。要坚持走中国特色社会主义文化发展道路，弘扬社会主义先进文化，推动社会主义文化大发展大繁荣，不断丰富人民精神生活，增强人民精神力量，努力建设社会主义文化强国。这是习近平主席近期关于建设社会主义文化强国重要讲话的核心内容。中国戏剧家协会主席尚长荣也曾在文艺座谈会上提出：要尊重传统、研究传统、继承传统、用活传统。之所以提出这个问题，是因为我们现今传承与创新的力度不够。戏曲艺术影响了中华民族多少代人，熔铸了千百年来无数中华百姓人生观、是非观，是培养中华儿女爱国、爱民情怀的重要文化食粮。戏曲艺术伴随我们这个民族长久生存下去，而且还会有它光辉的未来。戏曲是传统文化中最具代表性的一个种类，可以说是传统文化中最具包容性的一种艺术。黄梅戏又是当今戏曲艺术林海中一朵耀眼的奇葩。它经历了两百多年的历史，通过数代人的接力，顽强地扎根于人民群AI乇”r()F HUAN(jMEl OPEI,kA77万方数据众中。现如今黄梅戏是我省蕴含深厚的文化品牌、是我国的重要剧种之一，并被列入我国非物质文化遗产。“唱响黄梅戏，打好徽宇牌”更是我省传承传统文化的重要举措。黄梅戏是～门综合性的表演艺术。以“唱、念、做、打”为表演手段，结合副本服饰，以故事情节为核心在舞台上演绎着历史或近代的人物喜怒哀乐。黄梅戏虽然不同于京剧艺术那般流派纷呈，且各有传承。在其漫长而纷繁的艺术实践活动中不断繁荣和发展，百花争艳、交辉相映、丰富多采。以严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬、吴琼等为代表的黄梅戏艺术家，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的改变以及外来艺术的冲击，黄梅戏艺术的传承遇到了危机。影响最大的几所艺术院校，由于剧团改企取消原先的事业编制，学生毕业后不包分配，考生家长们都不愿自己孩子学习黄梅戏专业。各大学院出现招生困难，自己主动报名的可以说寥寥无几，每年都要派负责招生的老师提前到各个地区找生源，这就导致有先天条件的人不愿来学，条件差的或者根本不符合要求的都进校学习，另外黄梅戏表演艺术主要是以安徽省的安庆地区方言来演唱、念白，超出其地域在演唱和念白上就会增加难度，特别是安徽北方口音根本不适宜。在年龄上也没有严格把关。造成学生条件参差不齐，教学非常困难。年龄偏大韧带较硬，年龄偏小悟性差，基本功达不到要求，有的甚至五音不全，更令老师们头疼。黄梅戏的表演手段是以演唱为其首，不能开口唱该如何是好?难道培养出来都去跑龙套?当然，几届学生里也能遇到个另q形象、个头、嗓音等条件优越的。但是受大环境影响，现在外面的干扰太多，学生们思想不稳定自控能力差，有的就觉得唱戏赚不了多少钱，那些歌手没有什么艺术功底，嗓子也不是一流，唱一首歌就能走红，赚钱。我们从小练功练唱又累又苦：有的学生根本黄梅戏艺术(2)201778不感兴趣不想学，成天待在网吧打游戏、聊天；有的家长盲目地把孩子送到学校，抱着来拿个毕业证的思想：渐渐地整个班学生都会出现被动的学习态势，成绩提不上去。老师们因工资待遇不高，生活压力又特别大，教学态度也因此有所转变，由积极变为消极，部分老师在外办起了培训班、带小课，主要精力放在校外的教学上，因此课堂教学质量明显下滑，每届毕业生的质量令人堪忧。这些情况现在省内几所艺术院校都存在，这些问题极度影响到我们黄梅戏的传承。没有传承哪来后面的创新发展?我们首先做的就应该是传承，所谓传承就是承接好传下去，我们的老艺术家能够发明创造出灿烂优秀的黄梅戏艺术，决不能在我们这一代人、或几代人手中传丢了。戏曲艺术总有大众化的渴望，在与当下观众的碰撞与交流中保持自己的活力。传承需要国家政府戏曲艺术大力支持，需要我们对传统优秀的黄梅戏艺术进行大力宣传，让普通人们易于接触到，才能培养普通人们对黄梅戏的兴趣。目前政府已积极采取了措施，省内各所中小学都已安排戏曲进校园活动，并筹备编辑校本教材，这是非常好的举措，对我们戏曲艺术任何剧种的传承都有著必要的帮助。在传承与创新中， “传承”是第一位的。虽然说传承的地位如此重要，但并不是说不需要创新。而是只有做好了传承这一工作，才能更好地创新。黄梅戏艺术的重点是符合时代规律的创新发展，世上没有一成不变的定格，也没有一成不变的艺术，坚持传统性、保证创新性、符合时代性，追求大众性，应当是黄梅戏艺术的发展之路。如何使黄梅戏实现现代化?如果继续按黄梅戏开山之作——“老三篇”那样去创作和演出，就会有一种落后时代之感。笔者以为：第一，注重培养戏曲传统继承人，并要对其加强保护。传统戏曲的继承人是保护戏曲的一个关键性的环节。一方面，要积极给予传承入鼓励与嘉奖，让他们得到足够的重视和尊重，这也是建立他们的自豪感，激发他们继续为黄梅戏传承曩万方数据
工作的热情。另一方面，还应当强化非物质文化遗产保护工作责任，保证黄梅戏的传承能够沿着可持续发展的方向进行。第二，各级政府要出台保护政策和计划。对于获得突出成绩的剧团应当给予一定的鼓励与嘉奖，并要对其发展的方向有一个积极的健康的引导。第三，戏曲艺术是典型的“活态传承”，一代代黄梅戏演员通过“口传心授”的方式，加强从前辈艺人身上学习获得艺术沿传的意识，在与观众互动中获得反馈和精进。演员们根据自身技艺与理解，才能演绎出各种表演艺术风格。有了这些特定、固有的程式和模式，才得以传承和保留。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。戏曲的创新应顺应时代而刨新，在保证传统文化基本精神和内涵的基础上，对其进行必要的创新。随着人们审美的角度的变化，黄梅戏的创新应调适并提升现代的审美趣味，我们可以从京昆大戏中去吸收和借鉴，但不能按那种模式去创作和演出。应从内容出发，寻找传统与现代的契合点，站在传统与时代的交汇点上走一条新路。运用现代审美观念对传统艺术进行慎重而积极的审视、鉴别和选择，使戏曲在人文审美上回归传统，让历史更加精炼地浮现和融合于当今社会，尤其是如何保持个性和艺术特质，让优秀作品拥有更多观众，让更多的年轻一代走进剧场。这条路需要我们去探索，必须往前走、出路和希望都在前面。在创新的时代，黄梅戏既有得天独厚的条件，又有历史赋予它的使命。所谓得天独厚的条件，是说在新兴剧种中黄梅戏更富于进取精神，更富于变化。它在建国以后进入自己的黄金时代，“老三篇”的时代，是黄梅戏成熟的标志和第一个高峰。进入新时期以来，黄梅戏又进入第二个高峰。呈现出大量优秀剧目如《秋千架》、《未了情》、《风雨丽人行》、《无事生非》、《逆火》、《孔雀东南飞》、《徽州女人》等展示了自己的丰硕成果，并涌现出众多黄梅戏表演艺术家和优秀演员。笔者以为，黄梅戏创新必须要顺应时代，并且还要有以下几个步骤：第一，再创造经典剧目。经典剧目是戏曲领域的瑰宝，是现代戏曲发展创新的重要参考文献。所以，应当积极使用好经典剧目，在充分了解其创作的时代或者背景之后，对这些剧目进行必要的再创造升华，以提升经典剧目的生命力。第二，加强黄梅戏表演和创作人才的培养，这是保证黄梅戏具备强大发展生命之源的前提。第三，广泛吸取各民族和民间戏曲文化中的优秀成分。在我国这样一个多民族的国家，每个民族都有自身鲜明的特色，在保持戏曲共性的同时，应当汲取各大剧种的优秀成分，这既是黄梅戏得以继续存在的必然要求，也是其具备可持续发展创新的必要策略。黄梅戏的传承与创新探索具有重要意义，它将激励黄梅戏表演艺术的传承、发扬、推广、普及：将进一步推动黄梅戏艺术文化的实践、进步与发展，同时更彰显出黄梅戏走向新的高度和新的繁荣。归根结底黄梅戏的创新是观念的创新，它牵涉到对艺术规律的正确认识，我们要不断理清和拓宽思路，建立在回归戏剧艺术的本体之上，建立在尊重传统艺术的基础上，要结合作品内容深入探索艺术形式，把现代意识与作品有机地结合起来，要着眼于内容，着眼于人物，以此找出适合内容与人物的特定形式，替换古典美的美学观念及表演观念，用于传承传统戏，改革传统戏，创作新编历史剧、现代戏，使黄梅戏的创新与传承有机地结合起来，使戏曲的民族瑰宝绽放出魅力的光芒。从事黄梅戏表演艺术工作的我，对黄梅戏的传承和创新抱有极大的期望，相信经过大家的努力，黄梅戏表演艺术一定能迎来它更辉煌的明天。责任编辑：潘英ART OF HUAN(：MEI OPERA79舄万方数据
篇六：当今黄梅戏传承发展现状及对策
文艺134摘要 ：当前，经济发展迅速，信息化发展也在不断加快步伐，人们的生产、生活、娱乐等方式都越来越多元化。新媒体时代，人们日常的选择更多，尤其是文化娱乐方面，面临着很多文化艺术形式，而戏曲这一形式则面临一个比较尴尬的处境。戏曲是我国几千年的历史文化长河中熠熠发光的耀眼珍宝，在新媒体时代如何得以传承与发展，是我们需要不断探索的。为此，文章将对新媒体时代黄梅戏的传承与发展展开探究，以供参考。关键词 ：新媒体时代；黄梅戏；传承；发展新媒体时代，人们的文化娱乐方式发生了一些改变，文化娱乐的内容也越来越多元化，相对于电影、电视剧、网络小说等文化娱乐形式，黄梅戏的受众似乎是非常有局限性的。为此，本文将从黄梅戏的发展现状入手，分析新媒体时代黄梅戏的传承与发展所面临的困境，并对新媒体时代黄梅戏的现代化传承与发展策略进行研究，以供参考。一、黄梅戏发展现状黄梅戏乃是我国优秀地方戏戏种之一，并且已经成为安徽省的文化名片。黄梅戏以清新的表演风格以及作品中所透露出的质朴情感，得到了海内外戏曲爱好者的钟爱。不过应当看到的是，在对待黄梅戏的态度上，中老年人表现出较高的欣赏热情，而作为年轻一代群体来说，以黄梅戏为代表的传统戏曲并不能够引发其关注的兴趣。当前，信息技术的发展使得新媒体技术在社会生活领域当中得到了广泛地应用，如此一来，社会公众能够在新媒体技术的帮助之下，获得前所未有的赏析文艺作品的渠道。同时，伴随着我国城镇化建设进程的不断加快以及流行文化对于传统价值观理念的影响，由此使得社会公众的生活方式同以往相比发生了极其显著的变化。在这样的背景之下，地方戏曲不但发展乏力，而是还面临着被淘汰的危险。因此，诸多有识之士大声呼吁要依托对传统戏曲的创新，以便使其能够适应时代与社会的发展进程，从而能够得到传承。有鉴于此，作为黄梅戏这一优秀地方戏种而言，应当对自身的传统风格加以发扬广大，并依托系统的创新，实现对当代观众，尤其是青年观众的吸引。这便是当下一个时期黄梅戏发展与传承过程之中的重中之重。二、新媒体时代黄梅戏的传承与发展所面临的困境
在新媒体时代，黄梅戏的传承与发展面临着一定的困境。1.戏曲同新媒体技术二者之间的相悖性辨析 作为戏曲而言，其表现为舞台艺术的形式，也就是说，戏曲表演者在诠释戏曲作品的过程当中，舞台是其全部活动空新媒体时代黄梅戏的传承与发展探究赵章伟
（安徽省黄梅戏剧院
230001）于传承中国文化，以传统元素深化观众对戏剧的认知与喜爱。大陆戏剧风格相对先锋，台湾多为实验戏剧表现相对通俗。台湾戏剧中的传统元素不是单向、原始的传递，传统元素在戏剧中的再现是文化创新的基础，重构是达成手段。
1 传统和现代文化的自然结合要求戏剧创作者对传统文化在重构的同时结合对文化元素的理解，参考时代特征与审美要求，将主观理解加进戏剧的创作和设计中 2 。传统元素的建构与重塑不是随意改编经典剧目，也并非消解传统文化中的元素设计，应了解戏剧中的文化理念，才能更好地继承与发扬。只有找到现代与传统的交互点，两者才能在戏剧的表达上流畅地交融，运用现代理念传承传统，以传统元素滋养现代文化，在寻找时代的艺术突破点中继承创新 3 ，帮助观众欣赏戏剧时，找寻文化记忆，提升情感交流。戏剧的创新发展创新并不意味着传统文化及其元素的泛市场化。戏剧作品对传统文化的借鉴和改编推陈出新，质量良莠不齐，市场对其反响多为喜好对于传统元素取其精华精雕细琢的产物，如对于过于追求市场化的作品，往往关注度很低，口碑较差，不利于传统文化在戏剧市场的发展。传统文化元素在当代戏剧中在继承的同时，也有被扬弃反叛的可能和必要，所以应结合当下市场背景，将传统元素作为连接古今的媒介，创造文化纽带，深化认知。
结语当代戏剧发展中对传统文化的继承中也可以将现代意识融入其中，以戏剧为载体展现。传统文化曾经在戏曲中发挥了举足轻重的作用，当代戏剧在筛选传统文化加以运用的同时还需保持戏剧的本质面貌，人都会有怀旧情怀，在留住传统观众吸引新生的观众是关键。新时期”戏剧在现代和传统的张力结构中表现出不同的发展特征，希望以此通过“复兴传统”模式实现螺旋式上升的符合中国文化内涵的当代戏剧。
注释 ：1.张瑜，卫欣.网络微影像：互联网时代的影像新形态[J].东南传播，2018（10）：105-107.2.刘露，陈昱洁.网络时代青年群体的审美异化研究[J].大众文艺，2018（16）：225-226.3.卫欣， 袁培培. 基于美育的传播焦虑化解机制研究[J]. 美与时代（下）， 2017（10）：66-68.参考文献 ：[1]郝兵.从传统文化看待当代戏剧发展道路[J].才智，2014（07）：247-248.[2]刘露，陈昱洁.网络时代青年群体的审美异化研究[J].大众文艺，2018（16）：225-226.[3]卫欣， 袁培培. 基于美育的传播焦虑化解机制研究[J]. 美与时代（下）， 2017（10）：66-68.[4]张瑜，卫欣.网络微影像：互联网时代的影像新形态[J].东南传播，2018（10）：105-107.· 舞台艺术 ·万方数据
135大众文艺间，无论是舞蹈、念白等均在这一空间当中完成。黄梅戏表演也是这样。由此可以说，戏曲表演依托于舞台这一特质，决定了戏曲表演的“在场性”，这同时也是戏曲艺术所特有的艺术韵味。假若将戏曲表演通过荧幕的形式进行展现，则可以预见的是，戏曲作品将会因为“在场性”的消失而导致其艺术感染力大幅下降。此种情况表现为以下几个方面：如在传统戏曲表演过程当中，戏曲表演者在舞台上行走一个圆场，便表示角色已经行走了遥远的路程，这是传统戏曲的抽象化表演形式。在新媒体技术被应用到戏曲表演当中时，则会让传统戏曲以往让人印象深刻的抽象化表演形式瞬间变得吸引力不足，观众的注意力将会被新媒体技术所带来的各种特效所牢牢吸引，而忽略了精妙的表演活动本身。从传统民族戏曲的故事背景设计情况来看，新媒体技术的应用亦会在一定程度上弱化了故事背景。屏幕上镜头的切换和景别的变化取代了原本宽广的舞台，舞台整体性被淡化，甚至当频繁地使用特写镜头来突出表演者的面部神情时，他的化妆艺术、表演艺术可能都需要相应地进行调整。当追求新媒体技术的强度超过塑造、欣赏艺术本身时，新媒体即与戏曲艺术背道而驰。
对于传统民族戏曲来说，其“在场性”表演活动的实现有着不可或缺的一个要素，这个要素便是舞台下的观众。同欧美国家的歌剧表演以及大型音乐会所不一样的是，在表演传统民族戏曲过程之中，表演者会在表演的同时，与舞台下的观众实现互动，如观众的喝彩声便是戏曲文化的重要组成部分之一。如若观众在新媒体技术的帮助之下，借助平板电脑或者是智能手机的屏幕来观看戏曲作品，则会被虚拟时空解构掉本应在表演者和演员协作中完成的艺术表达方式，即，观众无法实现同表演者的有效互动，这样便在一定程度上削弱了戏曲文化的艺术感染力。2.传统民族戏曲同新媒体的受众类型欠缺足够的对接正如上文所指出的那样，能够接受、认可黄梅戏的受众群体绝大多数为中老年人，不过这部分人群恰恰对于新媒体技术接受能力不足，其在赏析黄梅戏时，大多数人还是习惯于在传统媒介的帮助下完成自己的戏曲赏析活动。这样一来，便导致黄梅戏在新媒体技术的帮助之下实现在受众对象当中的有效传播。对于年轻群体而言，其对于新媒体技术的接受程度快，熟练应用程度也较高，不过尴尬的是，在黄梅戏的受众对象当中，恰恰最为欠缺的便是年轻群体。这便表明了以黄梅戏为代表的传统民族戏曲同新媒体的受众类型欠缺足够的对接。面临这种情况，使得借助新媒体技术实现黄梅戏这一优秀传统民族戏曲的传播并不会如同预想的那般顺畅。
三、新媒体时代黄梅戏的现代化传承与发展策略在新媒体时代，为了促进黄梅戏的传承与发展，我们应该更多地利用新媒体来推动黄梅戏的现代化，使黄梅戏与时俱进，更好地传承。1.依托网络媒体推进黄梅戏的宣传工作更具成效随着新媒体技术得到了普遍应用，社会公众能够根据自己的爱好选择更多的休闲娱乐与放松方式，由此便是所谓的娱乐多元化时代的到来，这亦是造成以黄梅戏为代表的传统民族戏曲市场低迷的一个因素。不过需要看到的是，随着新媒体技术的推广，亦为黄梅戏的创新发展与高效传播带来了全新的机遇。戏曲的受众多为中老年人，其文化程度、经济水平、宣传力度、都不及年轻人，而网络人群相对来说文化素质较高、经济基础较好、年龄较轻，对黄梅戏的传播起到了不可估量的作用。黄梅戏要得到保护和发展，首先要设法扩大黄梅戏的观众群，让更多的人知道黄梅戏，让众多观众、听众、读者关注黄梅戏。从以往黄梅戏的传播来看，多是通过政府搭台的方式，这种行政力量介入的方式实则违背了戏曲市场的发展规律。尤其是在当下，观众对于这种政府主导推广的方式并不认可，因此黄梅戏的关注程度低也是可以理解的。为了让黄梅戏走出发展的低谷，则应当借助新媒体技术对黄梅戏重新进行包装并扩大宣传。作为新媒体技术而言，其表现出传播速率快、受众群体广泛等特点，因此，当黄梅戏搭乘上新媒体技术的东风之后，其影响力将是不可同日而语的。2.将新媒体技术融入于黄梅戏表演当中黄梅戏表演艺术者在坚持传统的艺术表演形式的同时，还应当思考如何将新媒体技术有机地融入到黄梅戏的表演当中，以此来提升社会公众对于黄梅戏的关注程度。具体而言，黄梅戏表演艺术者应当加大新媒体艺术设计力度，如舞台布景使用光学投影，采用实景摄像、电脑制作、影视合成与特技特效处理等新媒体艺术进行布景设计。这样能使得黄梅戏的表演更生动，更有生命力。3.依托对新媒体艺术的借鉴，推动黄梅戏同其它类型的演艺形式实现融合黄梅戏表演者应当大胆借鉴新媒体艺术，推动黄梅戏同其它类型的演艺形式实现融合。如在中央电视台春节晚会上，奚秀兰一首西洋唱法的黄梅戏歌“天女散花”，迷倒了众多听众，也让电声等西洋乐器融人到黄梅戏乐队当中，当录音机、等数字媒体设备出现后，现场无乐队表演又开始风靡起来。可以预见的是，当黄梅戏实现了同其它演艺形式的结合，将给观众带来耳目一新的感觉，从而达到扩大黄梅戏艺术吸引力的效用。四、结语以上，我们对新媒体时代黄梅戏的传承与发展展开了探究。新媒体对于黄梅戏的传承与发展可谓是一把双刃剑，既带来了冲击，也带来了机遇。为此，我们应该与时俱进，抓住机遇，应对冲击，使黄梅戏这一文化珍宝得以更好的传承。参考文献 ：[1]杨厚松.黄梅戏传承与创新应坚持"三不"原则[J].传奇.传记文学选刊（教学研究），2010（4）：12-13+15.[2]张涛.黄梅戏传承与发展的困境及其对策研究[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2017，15（5）：70-72.[3]杨基旺，王明，申满秀.数字化视域下的安庆黄梅戏传承与保护[J].产业与科技论坛，2016，15（1）：253-254.[4]章顺磊.产业化视角下黄梅戏传承与发展的困境和出路[J].文化艺术研究，2016，9（3）：44-48.[5]夏玢.从非物质文化遗产视角看黄梅戏文化传承[J].池州学院学报，2008，22（2）：108-110.[6]洪卫中.从民间传播看黄梅戏的发展与传承——与豫剧传播发展相比较[J].戏剧文学，2014（2）：128-132.[7]李峰.论非物质文化遗产中戏曲艺术的动态性传承——以黄梅戏艺术的传承和发展为例[J].星海音乐学院学报，2012（4）：66-72.[8]严萍，刘洋.从黄梅戏的草根性谈其传承与发展[J].芒种，2013（24）：245-246.· 舞台艺术 ·万方数据
篇七：当今黄梅戏传承发展现状及对策
3 中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊 艺术百家 2015 年 第 S2 期增刊HUNDＲED SCHOOLS IN AＲTS文章编号:1003 －9104(2015)S2 －0303 －03黄梅戏发展现状及对策研究*曹文龙(江苏省文化厅 剧目工作室，江苏 南京 210005)摘 要:黄梅戏俗称“采茶戏”或“黄梅调”，是我国民间五大剧种之一，其唱腔连贯自然，节奏轻快流畅，表现力极为丰富。文章从黄梅戏的起源介绍了其发展历程，提出了当代黄梅戏发展中面临的市场萎缩、人才缺失、剧本匮乏以及资金不足的问题，并针对这些问题结合时代特点和发展环境提出了对策方案。通过资源整合拓宽市场，“以演促教”培养人才，编创优秀剧本，呼吁政府私企关注黄梅戏的方法来打破当代黄梅戏发展困境。关键词:黄梅戏;对策;传承与保护中图分类号:J802文献标识码:AThe Current Situation of Huangmei Opera and Countermeasure StudyCAO Wen － long(Studio of Plays List，Jiangsu Provincial Department of Culture，Nanjing，Jiangsu 210005)黄梅戏有着非常悠久的历史，中华文明传承 5000 年，在如此漫漫无尽的岁月里，前辈们留给我们无数的瑰宝，现在都已经慢慢淡出人们的视线，现如今，已经有越来越多的好东西濒临失传。好的戏剧得不到好的传承，这是黄梅戏现有的状态。戏曲在中国宋元时期产生到明清时得到了极好的发展，它在当时是家家户户生活的调剂品是百姓茶余饭后的谈资，然而随着历史的发展新中国文化事业的快速进步，戏曲慢慢淡出了普通百姓的视线。在众多的戏曲种类中，黄梅戏是目前公认中国戏曲转型时期最有活力的剧种。在其他剧种衰退的时候，黄梅戏仍然顽强发展着，它通过街头搭戏台，翻拍电视剧来被人们关注着。安徽政府提出的“唱响黄梅戏，做好徽文章，建设文化强省”的文化发展战略，对黄梅戏的发展提供了更加宽阔的平台。同时湖北省也打出“将黄梅戏请回娘家”的口号，提高了对黄梅戏的重视。即便如此，黄梅戏在这些年的发展也不容乐观。黄梅戏与其他戏曲剧种一样也遭遇转型期的发展瓶颈，面临严峻的生存危机 ［1］ 。现如今黄梅戏的发展越来越不景气，故而本文探讨黄梅戏的传承与发展并提出相关的措施来传承保护黄梅戏，具有着重要的社会价值以及重大的现实意义。一、黄梅戏发展历程民间传说黄梅戏的起源时间有很多，但因为各方面的原因，黄梅戏的起源众说纷纭。正是因为黄梅戏迷之起源导致了后世研究者的各抒己见。其中，以“湖北黄梅县起源说”和“安庆起源说”最有影响力。认为黄梅戏起源于湖北黄梅县的学者:黄梅县遭遇大自然的灾难，造成水灾，无家可归的人们一家老小挨家挨户地卖唱，他们所唱的曲调最终形成了戏曲，而这种戏曲又来自湖北黄梅县，所以被人们称为黄梅调，也就是我们现在所说的黄梅戏。认为黄梅戏起源于安徽安庆的学者觉得:黄梅戏的最初形成是在安徽安庆周边的地区，在清明前后，空气湿润，正是采摘茶叶的好天气，在当时，安徽地区是产茶圣地，家家户户以采茶为生，劳动人民们一边辛勤地工作着，一边随意哼着的小曲，他们称这为采茶调。现如今，黄梅戏起源于清乾隆以后的湖北“安徽”江西三省交界处黄梅多云山，成长兴盛于安庆地区这一说法更加得到群众的认可 ［2］ 。1． 黄梅戏的初步发展(乾隆末期—20 世纪初期)黄梅戏最初是以小戏而熟知于大众的，它表演幽默但又不落俗套。小戏又是以生角和旦角为主要出演，来诉说爱情。* 作者简介:曹文龙(1977 － )，男，汉，江苏金坛人，江苏省文化厅剧目工作室二级艺术监督。研究方向:舞台艺术，戏剧戏曲学。曹文龙 黄梅戏发展现状及对策研究HUNDＲED SCHOOLS IN AＲTS304清道光年间，开始出现了临时班社。在同时小戏进一步得到发展，表演形式继续革新，出现了三小戏，即以小生、小旦、小丑为形式的三小戏，抛弃了叙事的形式，使黄梅戏戏剧成分更强。黄梅戏进城演出开始在 1926 年。在这之前，黄梅戏仅仅是围绕着城市，在城市周边地区出演。当时的黄梅戏在安庆红极一时，作为当时安徽的文化、经济、政治中心，安庆商业繁荣发展的同时也带来了戏曲的繁荣。2． 黄梅戏的中期发展(20 世纪初—20 世纪中叶)1949 年 4 月，黄梅戏伴随着安庆市的解放，也得到了即将发展的希望。1951 年 5 月，中央发布了《关于我国戏曲改革的工作指示》，其核心内容为“改人、改戏、改制”，民间戏曲的改革成为了我国当时文化发展的重中之重。1952 年，安徽省文化局落实了中央的“五五指示”，黄梅戏艺人在此指示下进行了专业的艺人培训，当时的培训班地点定在了合肥。同年 11月，黄梅戏剧团带着在当代都能耳熟能详的传统黄梅戏剧目到上海参加了汇演，这次演出好评如潮。1954 年，黄梅戏剧团又参加了第一届华东戏曲大会，大会上，黄梅戏《天仙配》《打猪草》《红梅惊疯》《推车赶会》《夫妻观灯》《砂子岗》这六部戏精彩绝伦，听者无不起立鼓掌，获得了一致的好评，从此，黄梅戏这一剧种声名大噪，成为了当时民众最受欢迎的戏曲，红极一时。3． 黄梅戏的后期发展(20 世纪中叶至今)黄梅戏对外演出开始于 1953 年。当年 10 月，以王少舫、丁紫臣等著名演员为首的安庆市民众黄梅戏剧团组成了慰问团前往北京进行慰问，届时，他们演出了《推车赶回》《天仙配》《打猪草》等在当时红极一时的剧目。在这里，不得不说的是黄梅戏电影《天仙配》，该电影在 1956 年上映，当时电影传到了多个国家，看过之人无不拍手叫好，在各个国家造成了轰动。黄梅戏真正走出海外是在 20 世纪 90 年代。安徽省黄梅戏剧院、安庆市黄梅戏剧院以及湖北省黄梅戏剧院曾先后在中国香港、中国澳门、乌克兰、澳大利亚、中国台湾、日本、德国、新加坡、美国等地区和国家演出。21 世纪之后，面对流行音乐的崛起，黄梅戏渐渐的淡出了人们的视线，作为一种戏曲类型，黄梅戏发展遇到了瓶颈，出现了青黄不接的局面，流行趋势造成了越来越多的人忽视了戏曲类发展，而老一辈黄梅戏人找不到合适的继承人，最终将一身本领带入地底。年轻人缺少了陶冶情操的耐心，同时旧剧目也不能满足观众的情感需求了，观众们渐渐听腻了老段子，黄梅戏在这一阶段已经没有出彩的继承人来创作新的段子，即使有也算不上精品，所以导致黄梅戏的关注者来越少。新社会的发展节奏快彻底打败了黄梅戏创新的慢。黄梅戏面临着被人们所遗忘的困境。2006 年 5 月，当黄梅戏被被列入全国第一批非物质遗产名录时，社会人士才意识到黄梅戏的传承遇到了困境，于是，他们越来越关注着黄梅戏，挖掘黄梅戏的价值，并且给予了黄梅戏发展的多方面支持。政府在这一方面提供了各种制度保障以及弘扬了政策宣传，来呼吁保护黄梅戏。因此，黄梅戏又渐渐的走出被遗忘的视线，慢慢暴露在群众的热切关注中。二、当代黄梅戏发展中存在的问题黄梅戏于 2006 年经国务院批准正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录 ［3］ ，当今黄梅戏发展存在的最主要问题是市场的萎靡，随着时代的发展，传统戏曲已经岌岌可危，群众更加愿意关注的是流行音乐。虽然曾经的黄梅戏风靡一时，但也只是昔日黄花，黄梅戏剧团的生存面临困境，它现在所需要的是政府的支持以及群众的关注，所以无论是从弘扬传统文化的角度，又或是保护非物质文化遗产这一角度来说，传承黄梅戏已经非常有必要了。社会不断发展，黄梅戏的传承面临着如下的问题:1． 观众老龄化、潮流趋势变更导致黄梅戏市场萎缩现在的黄梅戏在城市已经得不到发展，大部分黄梅戏演出选择在了安徽、浙江、广东等省份的农村，因为这些地方的人崇尚传统，相对于城市，农村经济相对落后，接触的娱乐项目偏少，而且看戏的基本上就是村里上了年纪的老人，年轻人更倾向于快餐式的娱乐方式 ［4］ 。黄梅戏观众老龄化是导致黄梅戏市场萎缩最直接的原因。在改革开放后，时代在发展，通俗流行歌曲占领市场迅速，大量海外艺术形式不断进军中国市场，这对我国的戏曲艺术产生了很大的冲击，导致了越来越多的人不再关注黄梅戏。随着人们生活水平的改善和精神生活的不断丰富，人们的欣赏风格和要求也呈现出多元化的发展，单一演出模式已经无法满足大众的需求。同时，全国戏曲演出市场呈现疲软现象:众多的文艺社团停止了排练和演出，演艺人员自谋生路，创作人员无力打造新作品。2． 黄梅戏领军人和新秀的断层由于 21 世纪实际初各种新的流行元素的崛起，黄梅戏有一段空窗期，导致了专业人才的匮乏，该剧种处于一个尴尬的局面，因为这段空窗期没有出现真正热爱黄梅戏的人才，所以导致了没有精于此道的人出现，这就出现领军人物的匮乏，这是其一。戏曲发展的关键，是人才的培养，特别是新秀的培养 ［5］ 。表演人才的培养不是一天两天就能成功的，期间需要做大量工作。要想成为一个成熟的演员，必须冬练三九，夏练三伏，没多少年轻人能熬得住;而且，戏曲行当要耐得住寂寞，在当今社会形式下，人越来越浮躁，愿意学戏的人也越来越少;同时，戏剧市场的不景气导致工资较低，也使得很多人不愿意学习戏剧。在这些因素的影响下，黄梅戏新秀培养出现了很严重的断层。总结以上两点，专业人才的不足才是整个黄梅戏发展艰难的重点。3．“新”不如“旧”———剧本缺失好的剧目也可以给一个剧种带来勃勃生机，剧种往往借助于好的剧目而发展、成熟起来［6］ 。提起黄梅戏，大家第一时间想到的是仅仅那么几个曲目，能被称为经典的剧目实在是少之又少，近几年来，虽然有那么几本黄梅戏剧本的创作，比如说新剧本《无事生非》《金姑》等，虽然叫好，但是跟经典曲目《天仙配》《女驸马》这样的剧本还是有一定差距的，经典曲目口碑虽好，但是剧本老套，观众审美疲劳，看过的不愿再反复看，这就导致了黄梅戏因为剧本的缺失，越来越多的戏迷渐渐失望，不再期待黄梅戏。在如今，能够胜任编剧工作的屈指可数，能够编出精品之作的更是凤毛麟角。国内现阶段实在缺少对黄梅戏了解透彻的专业人士，我们没有专门的在职人员从事黄梅戏工作，作曲方面亦是如此。同时，市场的不景
305 中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊 艺术百家 2015 年 第 S2 期增刊HUNDＲED SCHOOLS IN AＲTS气，从事的人员薪酬低，愿意投身黄梅戏其中的人员也少之甚少，这也是优秀剧本缺失的关键。4． 投入资金不足导致发展受限黄梅戏在当代面临资金不足的问题，现代人的音乐爱好趋向已然不是戏曲乐，现在网络、传媒渠道太多，人们更加愿意去关注流行音乐，所以有些小城市根本就不会投资精力与金钱在戏曲方面了，甚至有的城市根本就没有戏剧院，这就导致了黄梅戏传播的局限性，没有了剧院，自然就没有了演员，即使有，薪资也很低，这就打击了演员们的积极性。再者，像一些三线城市，对文化的投入肯定不如对经济的投入多，同时社会私营企业看不到黄梅戏的发展前景，也不愿斥资 ［7］ 。硬件设施跟不上，这是大部分黄梅戏剧团面临的困境，比如说黄冈市新开剧团，该剧团是一个草根剧团，团长李文杰唱的是戏，跑的却是江湖，其旗下的剧团走到哪儿唱到哪儿，根本没有固定的剧场，台一搭就是剧场，也不做票房，有人出钱就唱。政府资金投入不足也是导致黄梅戏发展受限的原因之一。黄梅戏虽然一直在传承与翻新，却始终成为不了主流，原因是当今社会，人民群众更愿意去关注影视明星与影视剧，现在媒体传播的渠道越来越多，供人民群众去选择的娱乐项目也越来越多元化，而且电视台的着力点也在这些影视剧上面，所以导致戏曲的地位岌岌可危，不仅是黄梅戏这一剧种，所有的戏剧都面临着这一危机。黄梅戏虽然一直在传承与翻新，却始终成为不了主流，原因是当今社会，人民群众更愿意去关注的是影视明星与影视剧，现在媒体传播的渠道越来越多，供人民群众去选择的娱乐项目也越来越多元化，而且电视台的着力点也在这些影视剧上面，所以导致戏曲的地位岌岌可危，不仅是黄梅戏这一剧种，所有的戏剧都面临着这一危机。三、当代黄梅戏发展的对策1． 加大宣传力度，结合本土优势资源整合发展众所周知，艺术的长远发展在于其普及性，即我在本文中所说的拓宽市场。观众的多少对黄梅戏的发展起到了决定性作用。当代的年轻人基本上都不了解黄梅戏，更别说去欣赏这门艺术了。于是拓宽市场对黄梅戏的发展尤为重要。在具体操作层面上，可以通过媒体宣传教育，特别是在公益上多做文章，现在社会比较关注公益活动，可以借鉴在环境保护、生态保护等方面积累的成功经验，使更多的人了解黄梅戏;同时各地政府应该加强对黄梅戏的宣传，在各地春晚以及大型活动中能请到黄梅戏专业老师进行表演，让人们加深印象，不断吸引人们关注黄梅戏;将黄梅戏与旅游业相结合，到安庆旅游，必不可少的一个项目就是黄梅戏的欣赏。黄梅戏戏馆每天都会有专场演出，每逢节假日或大型活动期间，都会有整台黄梅戏的演出来满足大量旅客的需求。将严凤英故居以及黄梅戏博物馆对外开放，同时旅客还可以居住黄梅戏主题宾馆，更进一步的了解黄梅戏。文明可以从方方面面开发黄梅戏新产品来满足黄梅戏市场化需求，比如说黄梅戏主题的邮票，黄梅戏演出经典人物的公仔，黄梅戏优秀演员的海报等;现如今各类选秀节目吸足了观众的眼球，有关部门可以组织一档关于黄梅戏选秀的节目，还可以举办黄梅戏大赛，设置奖项，这样不仅能发现黄梅戏的人才还能提高黄梅戏的关注度，又能拓宽黄梅戏的市场，一举三得。2．“以演促教”开拓人才培养新模式人才的培养是整个黄梅戏发展中最难的，也是耗时最长的一项工程。首先，从招生开始，艺术人才的培养难于其他专业，戏剧演员更是难上加难，要考虑到演员的形体、扮相、嗓音条件以及悟性等各个方面，严格招生是对孩子成长的负责，同时也是对黄梅戏优秀传承的负责。其次，要努力搞好教育工作，全面提升人才的培养层次，提高教学质量，保证人才能得到最...
推荐访问:当今黄梅戏传承发展现状及对策 黄梅戏 传承 对策
