人物、造型艺术家徐善根在石雕木雕领域，创造了一种全新的艺术风格，开创了艺术造型新时代。
造型艺术家是徐善根可以接受的头衔，他不愿别人称他为“艺术大师”。作为造型艺术家，徐善根的创作，主要在石雕木雕领域，这方面的艺术家，世人常称之为雕塑家与雕刻家，但雕塑家与雕刻家又不能准确地定位石雕木雕艺术家，因为现在的雕塑家，主要是指专以塑造为主要创作手法的艺术家，其传统来自对古希腊罗马时代，对制作人像、建筑外部浮雕的雕塑师的称呼，“塑”造是其主要艺术手法。而雕刻家，常被人与治金石的书法篆刻家混为一谈，或常被理解为以雕刻类技艺为主的手工艺家。竹、木、牙雕和玉雕、漆雕类的手工艺家，其出类拔萃者，被尊为“雕刻艺术大师”，被强调得更多的是其雕刻技艺难度与造型生动、表现细腻。徐善根固然也讲究意象的生动与雕刻的线条艺术、器物造型，但他更多地思考的是如何把作品作为一个载体，承载他的艺术情感与艺术思想，表达他对世界的思考与生活的审美。
徐善根曾经从事石雕造型艺术十年，现主要从事木雕造型艺术创作。因为徐善根早年喜欢绘画，积累了大量的美术创作经验，因此他的造型艺术里，既有雕与刻，又有绘的成份，是一种综合艺术。更重要的是他基于博览群书后形成的文化自觉，由文化的积淀而上升为对世界与自然、宇宙、人生观的认识理性，这种理性认识复以艺术家的直觉与创造热情，寓情思于作品之中。在其作品中，可以让人感觉到艺术家的思想与情感，人生诗意地安居的一种艺术情调，以及一种雅闲自得的带有东方神秘之美特征的庄禅文化的意趣。
徐善根的这种带有强烈的中国传统东方文化审美色彩与文人雅怀的造型艺术创作，与十九世纪以前的中国传统文人创作又有着很大的不同，这种不同主要是作为二十世纪与二十一世纪跨世纪的艺术家，他所沐浴的时代艺术风气：东西方文化的交汇影响与时代主题对心灵的影响。这种影响反映在徐善根作品中，便一定程度上体现出有别于传统文人的现代艺术气象。这种时代精神影响，我们也可从徐善根自己的心灵札记与诗文中，获得更直接的印证。“聚发瞬间的能量/划一道烈焰的光华/犁过灰灰的心空/裂帛般的疼痛/撕开生命内里汩汩的鲜红/有一种美/非要经过炼狱般苦痛的煎熬/才能品出他内在真正的精华/寻美的苦旅/镌刻/一行永不言悔的脚印……”（《红尘诗吟》之十七）“子夜/心灵的文字/如止不住的咳嗽/从喉间蹦出/笛声如诉/有人孤绝成一盏消瘦的灯……”（《子夜》）徐善根在那些独在异乡守护艺术之神的青葱岁月里，一边用锤与刀凿在石头上创造他艺术感觉中的世界与意象，一边用咯血的文字倾诉一个生命的心声。
徐善根的人生走过不平凡的道路，十年苏州的石雕造型艺术创作历程中，诞生了石雕造型艺术经典巨作《清明上河图》，生动地在苏州特有澄泥石板上，用雕刻语言艺术性地再现了张择端历史名画的神韵。与此同时，他还创作了一系列石雕造型艺术佳作：《大悲大愿》《佛国微云》《那年那月》《约》《我心》《归去来兮》《混沌开》《感恩的心》《知为谁开》《灯与船》《无言记》等。徐蔷根的石雕造型艺术在苏州石雕业界还引领了以江南水乡生活为原型的景物写生造型石雕艺术创作风，一批类似题材的作品跟着创作出来，并成为收藏界热捧的收藏对象。
新世纪之初，徐善根辞去六朝古都南京一家著名的艺术馆的驻馆艺术家的工作，移师北京继续其艺术人生之旅。徐善根在北京的艺术氛围中，因缘际会，在收获了生活的美满的同时，也开始了一个新的艺术天地的开拓：木雕造型艺术。因为材质的不同，色感的差别，他开始了新的艺术语言的寻找。如同一个人在异国学习一门外语，他渐渐掌握木雕造型艺术的语言，由最初的疏离陌生，渐与表达对象的融洽，到最后彻底读懂了一块术材的前世今生，一段木头的身体内所蕴含的梦想、感觉与情感、意境，于是一件件作品充满灵性地在刀凿下呈现出来，如同美玉从混沌的石头里被雕琢出来——《青铜时代》《唢呐》《和平年代》《天工开物》《千古一醉》《酣畅淋漓》《天地同酣》《纯真年代》《荷风》《血脉》《缘筏今渡》《莲的传说》及一组组系列木雕造型艺术小品创作：书籍、如盘、镇尺、笔筒、莲蓬、占琴、葫芦……而无论是巨制还是小品，徐善根的木雕造型艺术创作，不变的是他独创性的艺术魅力，这种独创性，是徐善根区别于古代竹木文人雕刻家与竹木雕刻大师的人文精神的独立存在，又是他艺术才情的充分展示。这种展示，更多地表现出的，是徐善根那种诗人的诗意梦境的人生营造，这是一个把人生的苦难转化为精神的蜂蜜所酿造出来的东方艺术婉约朦胧的“美丽中国梦”……
徐善根改写了当代中国美术史的谱写。因为他的出现，当代中国美术有了属于自己的雕刻领域里一流的造型艺术家，他以刀凿为笔墨，展木石为长卷，会天地之深心，聚木石之灵性，“写”诗“绘”画，营造出他独到的艺术天地，将心中的感动与美的会心，倾诉给远方的知音。文化家的创造性与美术家的艺术追求的主体意识，使徐善根不同于传统文人的雕刻创作，又不同于当代过分强调了其造型性而缺乏思想价值的挖掘与情感价值的贯注的那类“工艺大师”们的工艺制作。他虽来自于民间，但不同于民间工艺家，而是一个独立创作的美术家。他不同于一般美术家之架上绘画，而是采用一切有用的雕刻技艺，克服种种工艺的困难，创造生活中的美，艺术的美。由于徐善根的出现，中国当代美术史在石雕木雕的雕刻史上翻开了历史新的篇章。
中国工艺美术历史悠久，名家辈出，表现领域丰富：竹、木、牙、玉、骨、石、漆、金属雕等各种雕刻领域各有精擅绝艺的工艺大师，代有佳作问世，但缺乏有独立思想与艺术审美能力、善于创作独创性作品的造型艺术家，其题材与手法、布局与构思也易流于单调雷同，有工艺而无美术，有美术而无人文精神高度与思想感情。——学院派出来的雕塑家创作作品，不是受主流政治文化观影响创作趋时附势图解政策粉饰太平缺乏生命力的作品，就是按西方文化理念重复西方美术思潮与语言，缺乏民族美术艺术语言，形成自己的艺术特色。有些甚至堕落成商业与市场的附庸，创作一些迎合市场的东西。徐善根的出现，改写了这一现状，为这行业打造了新的艺术标杆，使中国当代在石雕木雕造型艺术领域里，建立起了一个高度，一个时代艺术创作的高度，这就是徐善根的意义所在。
与徐善根相识相知，知其日深，也愈对其生敬重之心。这是一个真正的艺术家，一个在这商业化社会里难得的甘于寂寞、淡泊名利、永以艺术的独到创造为追求的艺术家。我这样说，徐善根看了一定会不同意我的观点的：不，不，我还远没达到你所说的高度，我的一切才刚开始，一切都只是在路上跋涉而已，我还在寻找我心目中的艺术王国的路上……每次我们见面，他都这样强调他的观点：一切都还在学习之中，完善之中，离理想还差得远呢！
是的，徐善根还在艺术跋涉的路上，他的艺术世界，明天会更加辉煌。
