摘 要：紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书，它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上記述姓名或记上所叙铭文.起初都是在壶底部刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰。
关键词：陶刻；刻刀；陶刻装饰
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0038-01
紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书，它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文.起初都是在壶底部刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还淡不上雕刻装饰工艺。我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起。供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，而供春则服侍吴氏的起居饮食。供春闲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。据说有一天，他利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏，大家看后颇为欣赏。也请供春为他们制壶，由此宜兴壶开始风行，且渐及全国。
作为一个侍童的供春的教育水平自然不高，就连工整地写出自己的名字或许也有困难。因此。他请求主人吴氏替他在壶底署款，而后由自己亲手刻上。
壶底秀丽的楷书刻款就成为明朝宜兴壶的特征之一。
随着文人的参与合作，为满足自赏，继而将雕刻的部位移到壶腹.镌刻简单的铭文与诗句。以后就发展到刻画或书画同时铭刻。到16世纪中期。名壶手时大彬在其早年仍需要求士人替他书写铭款。但很快他能自行铭款，且无需用笔墨先行书写起稿。据说在后期，时大彬更能运刀如笔。到了19世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿，字曼生，生于1768年的乾隆时代。他是一位深受文化薰陶的学者，对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文。且多有精品。陈氏曾在毗邻宜兴的溧阳当县令。期间对宜兴紫砂推动巨大。据说他曾设计十八款宜兴壶新式样。并聘请杨彭年、杨葆年、杨凤年、邵二泉、申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶。以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制作需要三位人士的参与。首先由壶手捏制茶壶。待其坯胎干至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成后始进行烧窑步骤。因此。一件作品可能有四个印章，包括壶手的、绘画的、雕刻的和订制茶壶主人的室名。实际上。清代嘉道年间，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅制作了精美的紫砂艺术品。也归纳出一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，同时也创造了紫砂陶刻史上最为辉煌的时期。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻.也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻及其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中的一道工序。书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章，只是布局略有不同，要按照紫砂陶器各种造型分别施艺。
画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依据字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润；刻画要刻得有来龙去脉，做到结构相称，刀法分明。紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻。通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序。或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹。自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。
紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法：烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻。无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体.或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇聚了文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。
所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧。当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
参考文献：
[1]杨永善.陶瓷造型与装饰的关系[J].装饰，2005.
[2]缪秋菊.宋锦的织物结构设计与纹样运用[J].装饰，2010.
