摘要：科尔内留·巴巴是20世纪中期罗马尼亚最具影响力的画家之一，是当代艺术的核心角色。巴巴的绘画艺术是在继承西方传统绘画艺术的基础上所展开的独特创造，巴巴成功地在罗马尼亚战后文化中脱颖而出，并且在许多具备深厚文化传统的国家引发共鸣，巴巴的绘画作品在当时中国特定的历史环境下的出现成为了许多中国油画家的研究、学习、借鉴的对象。他的作品不仅保留了古典主义、巴洛克风格、现实主义以及北方表现主义不变的价值观，而且还有罗马尼亚现代主义的影子，他对中国油画家的影响在一定程度上推动了中国油画的发展和多样性的形成。
关键词：巴巴;中国油画;当代艺术
一、中国近代艺术背景
各个国家、各个民族有着各自的文化，然而艺术是以各自民族的文化哲学为基石的，不同时代也有不同的背景，也就存在不同的文化，造就了不同的艺术风格。“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。每个时期的文明必然产生出它特有的艺术，而且是无法重复的”康定斯基说。林风眠说“画不分东西”。从外部来看东西方艺术的差异是巨大的，但是从生活，从气韵的角度来看，东西方的绘画也是同宗同源的。中国画讲究“以形写神、神形兼备，不似之似似之”的哲理，“不似”就是非常理地对机械复制的打破，若果经过这种非理性的破坏之后，作品更加神似，这才是真正的相似。而罗马尼亚大师巴巴画面中的情绪化的笔触、不经意的留白以及刮刀的刮痕都与中国绘画有着相似之处。
当中国的发展进入20世纪60、70年代，由于在美术上受到苏联的影响和“文化大革命”“左倾”思想的冲击，美术成为依附政治的工具，导致中国油画在题材以及形式上出现了单一化的情况，内容雷同化的现象严重。水天中先生谈起这个问题时说到“50-80年代是苏联美术影响中国美术最集中的阶段”。中国油画潜在的表现力度被桎梏，自身语言的探索还成熟，中国油画艺术发展在这样一个特殊的时期内，要打破这样单一的状态就要在思想观念上和艺术表现形式上进行更新、跟进时代，广泛吸收西方美术的优秀因素，促进中国油画的发展。这时刚好罗马尼亚画家巴巴就是在这个特定的时期被介绍到我国油画界，他的油画虽然对当时的发展没有产生重大的影响，但是他的艺术风格和创作思路成就了一批中国的青年油画家比如丁一林、赵培智以及俞晓夫，其中俞晓夫和赵培智最具代表。对中国油画在20世纪80年代的多样性产生了积极的推动作用。
于20世纪80年代，中国的艺术家都将目光聚集到广阔的国外的新形式上。伴随着我国的经济的发展以及社会的进步而来的是我们中华民族传统文化的重视，愈来愈多的关注对优秀的传统文化的汲取和传承。正如水天中先生所讲“中国油画家整体性地从写实走向写意始于八十年代……中国传统绘画本来就具有突出的表現性，这是中国艺术在理念与趣味上与表现主义灵犀相同的。九十年代以后，写意与表现成为了油画家的整体性文化诉求，从艺术观念贯通到生活趣味……在冷静的回首文化的碰撞之后，中国传统文化的回归与觉醒在写实与表现、抽象之间糅合与选择之际，令人欣慰的是，中国绘画的历史正在绕回它自己的路径继续前行。”中国传统文化在当代中国油画中的觉醒和被吸收已成趋势，画出中国特有的现实状态的精神品格已经成为了更多的中国艺术家共同的艺术追求。而这种在中国油画上的反思自身的审美趣味和对油画语言的探索就是中国艺术家在对西方艺术的学习与借鉴中走向了自觉。
二、科尔内留·巴巴的油画对中国绘画的影响
二十世纪五十年代初，强调艺术是生活的反应，艺术是生活的模仿，艺术要推动生活的美学思想及其艺术流派，成就了中国人最容易接受的东西，正值“文化大革命”横扫一切文化的年代，把一切艺术问题都归结为政治的手段是中国艺术发展的弊端。五六十年代，由于社会等方面的原因，中国绘画界弥漫着封建的艺术眼光和古板的思考模式，把现代的东西全盘否定，认为它们都是完全没落的阶级的腐朽堕落的意识形态，根本看不带现代绘画的积极一面，也无法理解它存在的合理性。这些年来，由于思想和意识上的开放与自我认识，中国绘画界对于现代绘画采取了冷静的、客观的态度，站在历史发展的角度，认真客观的评价现代绘画的历史地位和巨大作用，由否定转变为理解、肯定和欣赏。巴巴的作品传入中国，艺术家们通过凝结着思想和智慧还有情感的艺术创造，把审美观念物化于艺术作品，使人们在欣赏艺术作品的同时得到情操的陶冶、思想的启迪和趣味的提升等审美享受，起到美术教育的作用，甚至与作者产生共鸣。“我喜欢把自己当成伟大绘画艺术的最后一名捍卫者。我认为在这个时代能够画出一幅过时的却可以使看画人陷入沉思的作品是一种美德”巴巴说。伽达默尔也说：“艺术作品作为完美的出色和典范的标志，就是在于它为享受和观赏提供了一个源源不断的逗留和解释的对象”。巴巴的作品极具力量和个性的表现使得许多中国画家们着迷，一幅幅经典的作品烙印在人们的心里，炼钢工人坚毅的眼神，收获归来的农民夫妇、癫狂的国王以及专注的国际象棋手。
巴巴的绘画作品当时影响了一批中国油画家，他的油画作品在表现对象时注重“写”的意境，用刮刀将厚重的颜料留在画布上，在造型和用色上有所增减、组织、提炼，因此兼有概括而不松散，严谨而不拘束的特点。他的作品中大量使用黑色以及漏出底色的画法也与中国传统绘画中墨色的运用和飞白，这可能也是他的作品能被我国接受的原因之一吧。中国传统绘画讲究“形神兼备，不似之似似之”的哲理，与巴巴的作品有许多相似之处，画面保留着绘画时的冲动和情绪的笔触。这种非理性笔触在古典绘画中就已经存在，但是古典艺术是以理性为核心的，巴巴的绘画作品却饱含了更多的非理性成分。巴巴擅长运用明暗对照画法，十一位优秀的肖像画家，他的画面简洁概括，大胆使用黑色以及勾画边缘线。完成的作品也没有失去草创阶段的活力与生命力，这也是他绘画的精妙之处，这些饱满又厚重的形体不管多么的粗糙简约都有着感染力和生命力，都是艺术品的灵魂所在。
巴巴的油画的凝练、概括、写意的手法深受中国画家们的喜爱，甚至学习巴巴在20世纪成为了热潮。甚至有些滑稽的作品或阶段性的风格形成中就有明显的巴巴风格的印记，而现在这些当年的青年画家已经成为了中国油画画坛的中流砥柱。上海的俞晓夫、西安美院的郭北平和中央美院的丁一林就在其绘画风格的形成中直接受到了巴巴油画艺术的影响，在部分作品中也反映出对巴巴绘画风格的学习和借鉴。他们的生活经历、地域文化的不同以及对绘画的审美趣味和最终追求上的迥异，决定了他们当时在巴巴艺术这座宝库中汲取了不同的营养。
俞晓夫是当代中国油画界中一位极具个性的画家，也是我本人最喜欢的艺术家之一，在中国油画画坛中独树一帜。他的绘画风格形成无疑是在对巴巴艺术风格学习借鉴中实现的。他那张油画作品《我轻轻的敲门——几年晚清海上画家任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲竹英》和“首届油画展”的获奖作品《一次演义》，无不打上了巴巴风格的烙印。俞晓夫谈到巴巴对他的影响是有感触地说：“巴巴是我首选要说的外国画家，这个读哲学出身的画家，深深地吸引着我，足足影响了我很长时间，知道二十世纪八十年代末，我才慢慢离开他。我怀念他，但使命感催促着我，使我不得不抬起这几的腿，迟缓的迈了出去，独立的面对这一切。”
根据巴巴的艺术实践中我们深切地感受到，艺术的创造不但是一种内心感受的营造，而且是借助材料和技巧所进行的语言化展现，所以，需要艺术家们在生活中不断地更新认识和提高认知。体会生活真谛的同时，还要提高表现技巧，增强艺术表现力。同时我们明确感受到，在他的作品中关注现实，用真切的感情表现底层劳动者，使他的作品具有了现实主义的艺术价值;他的实践为我国当代油画艺术的发展之路提供了重要的启示，并成为了中国当代油画艺术应该如何发展的重要的参考。
从巴巴的艺术之路来看二十一世纪新中国的油画发展现状，当代中国艺术的形式各式各样，风格流派眼花缭乱，现实主义绘画看似已经失去了该有的精神摇篮，但是同时也有许多眷恋现实主义绘画精神的画家正在又一次地探索着艺术的根源。“艺术的消亡，只有当人类不再能够分辨真实与虚假、善良与丑恶、美丽与丑陋、现在与未来时，才可能为人所接受。”艺术虽然未曾如黑格尔说的那样，但是一定程度上走上了歧路。“为艺术而艺术”，强调艺术的独立地位、反对艺术的政治化、道德化、注重艺术的形式美。随着中国社会的发展，多元共进的时代下，更应该关注当下，关注社会，关注生活，让油画成为反映社会现实，表达国民情感和文化的艺术载体。中国油画能在较短时间内得到快速的发展，证明了它的发展和中国社会是紧跟脚步的。中国油画要得到进一步的发展需要更加紧密的与社会现实保持联系，体现时代精神，富含哲理，形成中国油画特有的品格，这可能就是中国未来油画的发展方向。
三、结语
科尔内留·巴巴的艺术风格以及实践之路对中国油画发展问题有着积极的作用。巴巴的绘画也给我们打开了一扇面对现代艺术与传统艺术的窗。他启示我们在面对心的艺术变化的时候，选择从传统中汲取灵感，创作出属于自己国家、自己民族、自己个人风格的艺术，始终坚持“艺术源于生活”，关注当下。虽然油画发展的道路坎坷，如果我们不抱成见，让绘画更加纯粹，绘画的发展会更上一层楼，巴巴的艺术也能列入二十世纪世界油画发展史的重要篇章，成为艺术世界中一颗璀璨的星。
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