摘 要：风景油画发展的速度是缓慢的，起初风景油画只是作为简单的人物背景出现在画面中。到了17世纪，推翻西班牙人统治的荷兰建立国家，国力经济水平迅速提升，进入了商业繁荣时代，当时并没有凌驾于平民之上的贵族势力，所以绘画发展得相对简单，从人物画到静物画到风景画的世俗欣赏逐渐兴盛，风景画开始独立，再到后期19世纪巴比松画派将画家对大自然的热爱表现在创作中，风景写生风靡起来，随之印象派的到来将风景写生发展到了高潮，直到如今，户外写生对美术爱好者至关重要。
关键词：户外写生;油画创作;影响
1 绘画在写生创作中的情感表达
艺术来源于生活，又高于生活。我们最开始学习绘画都是通过临摹照搬的形式来复制一幅作品。众所周知，临摹就是按部就班，一笔一画地把原图画出来，这种方法使我们能够学习到基本但无法表现出绘画的靈魂。作者并没有通过亲眼观察去感悟现实生活中的真实物体，这样的作品没有创新性，也没有灵性，缺乏主观思想。所以，只有亲自去感悟大自然中万物生灵、去感悟自然界的和谐与美好，与自己的亲眼所见所感相互交融贯通，从而在作品中表达出来，如同写作一样，作者的喜怒哀乐可以用书面的形式来表达，画者同样可以用自己所感触到的来丰富自己的画面。
2 风景写生在油画创作中的作用
2.1 有利于训练创作者的色彩表现力
如何运用好色彩是油画创作中的关键。画者并不是简单地面对自然中的风景进行创作，而是需要加以主观处理，对色彩、构图等方面加以磨炼，寓情于景，把景色里的情感提炼到画面之中。在直接面对自然风景的同时，能对画者的色彩感知力加以训练强化，画者面对相邻相近的色彩或有相似的色彩倾向的物体时能够提高对色彩的辨识度，增强画面感知力。通过观察画面中形形色色的物体的冷暖关系对比，以及不同时期不同光线作用在物体表面的关系进行主观分析。著名印象派画家莫奈的《睡莲》描绘的是池塘里的睡莲在不一样的光线中，颜色发生的不同变化，画家领悟光线与色彩的联系，将这些唯美的变化表现在画面之中，采用同样方式创作的《干草堆》等一系列作品都极具欣赏价值和艺术价值。
2.2 有利于提高创作者的绘画兴趣
画者在书本上临摹是体会不到处于自然风景中创作的乐趣的，在临摹中的灵感和感悟力都相对狭隘，只有亲身投入大自然中，去感悟自然之美，体验大自然的奥妙，提高自身的观察能力、审美能力、创作能力，通过不同意境的观察激发画者的绘画热情，在外界景观的熏陶下激发画者的创作力以及对未知事物的求知欲。艺术离不开生活，创作更离不开生活。画者往往能够在不同的人文环境中创作出让观者遐迩的名作，令人心驰神往。例如，著名当代画家艾轩的作品中表达了这样一种情感，他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白，但他处理得很谨慎和有分寸，画面中既含有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。他的作品中饱含一种孤寂之情，他所创作的画中人物正如他自己一样透露出一种孤寂，画面中的环境让人感觉到凄清冰冷，同时人物渴望而又坚定的眼神又让观者浮想联翩。对绘画情绪的表现力很强，能够很好地控制画面中的景物关系，达到情景交融的目的。
2.3 有利于培养发现美的眼光
罗丹在谈到艺术家的眼睛的时候说，艺术家所见到的自然，不同于普通人见到的自然，因为艺术家能在事物的外表之下体会内在的真实。我们平时所见的低矮楼阁、泥泞山路、残砖剩瓦都可以作为很好的创作题材。这些景物可能在普通人眼里太过稀松平常，每日所见甚多，并不会激发出什么感悟;但在艺术家眼里，这些题材充满创造性，让观者有一种忽而再现的新鲜感，从而重新认识到平日里再平常不过的物体居然也有一种让人回味的美感。在变幻莫测的自然界，只要肯留心观察，哪怕再渺小的事物，只要在合适的环境中就会有属于它自己的生命，这需要画者带着自我情感去再现。
3 结语
写生是油画创作中重要的必不可少的一部分，在写生创作过程中，我们要不断开阔自己的眼界和思路，去面对大自然的纷繁事物，通过心细观察去感悟自然界的美好。要掌握风景写生中美的形式，就需要长期的风景写生与练习。创作一幅好作品不仅在于画面关系上，更重要的是蕴含深刻的意义。在油画风景写生中培养美的眼光，是油画创作的另一个意义所在。因此，艺术家更需要树立写生意识，不断探索更加高超的写生技巧，创作出更多优秀的油画作品。
参考文献：
[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.
[2] 高敏.浅谈油画创作中的色彩语言表现与情感的联系[J].艺术科技，2016，29（1）：229.
[3] 赵清乐.色彩在油画艺术中的情感表现[J].大众文艺，2017.
作者简介：杨子鑫（1995—），男，黑龙江绥化人，哈尔滨师范大学美术学院2017级美术专业硕士研究生在读，研究方向：油画。
