【摘要】水墨画是我国传统绘画的主要形态，蕴含了传统艺术深刻的文化内涵，对当代绘画艺术影响深远。而作为西方传统绘画形式的油画，在传入中国之后，被众多画家所改造，使其与中国传统水墨绘画相融合，将国画写意的特点与油画写实的特点相融合， 进一步丰富了当代本土油画的表现语言， 使其呈现出地域化的新特色，推动了当代绘画领域的不断发展。
【关键词】水墨画；油画；融合
西方美术是以欧洲为代表，而东方美术是以中国美术为代表，由于文化的差异，绘画材料、绘画技术、技法语言、表现手法、表达意境都有一定的差异，各国家和民族产生出来的绘画作品就必然有着差异性，艺术作品也颇具特有的地域民族特征。在《中国绘画史》中潘天寿探讨了中西繪画的发展与交流，其间也表述了中西绘画的深层原因：“中国的绘画被养育特种文化之下，他所发展的根底，笔、墨、纸、绢等材料，四周围不同的境遇，与西洋绘画大异其趣，因之东西画的沟渠，亦十分严谨，不能相越。”
油画是西方主要的绘画形式，主要是利用干性的调和颜料在画布上进行艺术创作，利用调和颜料的遮盖与透明性来对对象进行不断的补充与描绘，使得更加生动形象，具有较强的画面感与立体感。而中国传统的水墨画则是将水与墨按照一定的比例进行调配，在纸上进行创作。最基本的水墨画仅仅只有黑白二色，而随着其不断发展，色彩性逐渐突出，进而衍生出了彩墨画这一新的绘画形式。相比之下，油画注重对事物的客观描绘，更为写实；而水墨画则通常是以写意的方式来提升内在韵味，给人一种“似像非像”的审美感觉，从而给人以无尽的想象空间。
中国绘画从美学角度而言是平面化的，而西方绘画更偏重于立体化。中国的传统绘画受材料的限制，是从器具、器皿、陶器等工艺装饰品图案中发展来的，平面化的特征与生俱来。这些绘画只是为了满足自己对事物的看法和表达，并非强烈追求再现对象，是意向性的造型理念。在传统中国画中，中国画家不同于西方画家，他们不按物体的光影、明暗、色彩的严格关系作画，而通过观察物象的种类、结构、布局、规律等本质特征，收集于脑海，是靠记忆作画，在创作时并没有光影、物象的细节及透视等。孙壎在《中西画法之比较》中这么说过“中画惟有理想之透视，细察画幅各部，无一定之视平线。统观全幅，觉每幅视平线都在画幅之上”。
西画的绘画对物作画，热衷于表现物像透视、投影、体积、质感、明暗、空间等关系，追求细节的逼真，强调立体效果。在构图上，中国绘画没有明确的焦点，移步换景，呈散点状态。画家在观察时采取动态观察，因为画人物却并不让人物保持静止，所以突破了时空的限制，全凭记忆创作。而西方画家画模特时是要求模特长时间保持同样姿势的，是在静止状态下进行绘画的。另外，中西绘画还在用色、取材、表达意境等方面都有一定的差异。总之，西方的绘画强调自然界中的必然性，经常会考虑到形象与典型等，偏重于艺术如何反映客观现实，一切按照现实办事；而东方的绘画主要是强调精神领域的自由性，常常考虑的是意象与意境等，更注重审美以及对主体物象的把握和渗透，在绘画里反映的是再现和表现，一切跟着感觉走。
油画与水墨画同为绘画表达形式，都是通过一定的绘画载体与一定的素材将画家想要表达的艺术世界展现出来，画家们通过各异的色彩以及优美的线条，将自己对客观世界的所思所感集中汇聚到了画布或者画纸上，从而给人以美的感受。从美学上看，绘画创作就是以逻辑的思维对物质世界进行审视，通过对自然万物与生命形象的深入探讨，最终以和谐自然的方式，将对人生的深切领悟以艺术的形式展现出来，使之符合“美”的审美价值，这就是绘画艺术。油画与水墨画在创作本质上具有一致性，都是通过艺术创作对画家精神世界进行具象的艺术描绘。只是由于文化背景与创作方式上的不同，使得这两种绘画形式又存在着较大的创作差异。
水墨画是基于中华文化而培育出来的一种绘画形式，其深刻反映出了中国传统的儒家、道家文化，飘逸而出尘，体现的是画家自身情感的转移。在水墨画中，工笔画这一技巧与西方油画的写实较为接近。但是从构图、空间感以及透视性等方面来看，中国画更显空灵，而油画则更加“科学”，体现出了绘画的逻辑性。 在西方油画的创作中，主要是以二维的描绘手法来将现实中的事物集中到画境中，因此侧重于对形象学、光影表现手法以及透视法的应用。而中国水墨画则重视意境的塑造，通过意象的构建来给人言有尽而意无穷的审美感受。因此，油画继承了古希腊以来圆雕式的艺术美，而水墨画所体现出来的美学境界则是音乐式的，借用齐白石的话来说即是“妙在似与不似之间”。
西方的画家热衷于中国画并加以运用，使他们的绘画语言更具有特色和个性。当今，虽然油画这个外来的画作已经吸收成了我们民族文化的一部分，但是我们可以在吸收外来的同时使它绘画语言更加丰富起来，带着责任感和使命感来进行民族化油画创作，以致深得更多群众的喜爱。作为中国的画家有着自己民族的情怀和中国艺术审美情结，加以研习、掌握并吸取、借鉴西洋画的多种多样的元素和技巧，有选择地吸收精华，使其融入更丰富的民族艺术语言，多方位地运用那些气韵生动、色墨融合、干湿浓淡、水墨意趣等艺术手法，多角度地增加民族风格和中国意味的诗情画意，发挥油画多方面的性能，中国油画才会更稳步地迈向世界。
参考文献：
[1]油画创作教学中对中国画写意元素借鉴的实践研究[J]. 董保臣，杨俊峰，温泉. 艺术研究. 2017（01）
[2]中西方的交融——探析苏天赐的意象油画[J]. 杨帼男. 现代装饰（理论）. 2016（08）
