摘 要:印象主义画派是19世纪后半期西方重要的绘画艺术流派。莫奈是印象主义最杰出的代表,对印象主义的发展做出了杰出贡献,被誉为“ 印象主义之父”。文章分析了莫奈绘画的艺术特征,明晰莫奈及印象主义在西方绘画史上的地位。
关键词:莫奈;印象主义;自然;光和色;诗性
一、讴歌大自然
莫奈是大自然最忠实的描绘者。纵观他的整个创作历程,大自然始终是作品永恒的主题。他善于将大自然的湖光山色、芳草绿树、田园小径剪入自己的画中世界,在画中表现大自然的芳香醇美、宁静幽婉和五彩斑斓。
第一,在他的所有画作中,风景画占绝大部分,人物画和故事画则只是一小部分。他用自己獨特的视角发现了别人发现不了的大自然独到的美,认为任何景物都不能和大自然的美相比,大自然是光的载体、色的彩虹,当人以最精微的灵敏抓住它时,便会感觉到它的摄人心魄的美丽和无与伦比的美妙。
第二,将真情实感寓于对自然风光的描绘中,追求主观化的艺术真实。在印象派出现之前,虽然巴比松画派的崛起开启了画风景的先河,冲破了学院派臆造风景模式的束缚,主张直观自然,观景写生,但是他们追求的是更为客观化的“ 真实性”,用写实手法来表现自然的外貌,企图细致无误地记录大自然的一草一木。印象派则一方面继承了他们的传统,另一方面又把这种传统推向极致,把自然风光的客观真实发展到了情感的真实、主观印象的真实。尤其是莫奈的绘画更有着自己的特点,他的风景画常常是温柔的、安慰人的、感动人的。宁静的午后,深奥的黄昏,露水如珍珠的早晨,都在他的画中;撑阳伞的美丽忧伤的女子,罂粟花丛中的母亲和孩子,草地上读书的少女,阳光下的田野和树林… …一切都是那么优美、雅致、美妙,那明亮的调子总是给人一种希望,一种慰藉。
二、表现光和色
第一,还色彩以本真面目。按物质本性和常识而论,世间万物皆有其固有色彩,如树叶是绿色的,天空是蓝色的等,但在不同光照和周围环境极其复杂的反光之中,任何物体的色彩变化都是很丰富的,因此在绘画中表现的色彩应该是千变万化的,不受所谓“ 固定色” 的束缚。莫奈发现了这一特点,企图打破人们头脑中传统的固有色观念,还色彩以本真的面目。在莫奈的画中,完全不像传统绘画以颜色的深浅来表现明暗,以室内营造的光线来制造凸凹的效果,以在人们头脑中根深蒂固存在的固有色表现司空见惯的日常事物,他追求的是生动、跳跃的自然色彩,抓住日光照耀的瞬间,给人感受的是万物生长着的鲜明的世界。
第二,捕自然以瞬间整体印象。阳光是大自然光的唯一源泉,一天各时辰因光照的强弱与角度的不同,自然景物在各种光照下会呈现丰富多彩、千变万化的现象。即使是同一主题,在不同的时空、不同的条件下,给人的瞬间印象也是不同的,所以捕捉瞬间印象成为莫奈等印象主义者们热衷的主题。从规律上说,尽管世间万物变化多样,无论什么变化都可用光学、光谱学和色彩学的科学原理解释;但对艺术家来说,大千世界的无限变化只能通过眼睛直接观察而得,所以对光与色的感受就发展成莫奈最敏感的一根神经,表现大自然在某时某刻的面貌就成为艺术家竭力追求的目标。
第三,给形体以光色感应。莫奈作画时,通常以对色调与光的感应代替对物象形体的观察, 光色的知觉从贴近真实感向色彩与光的独立价值提升,形与色互相渗化。莫奈曾告诉一位年轻的美国艺术家:“ 当你外出作画时,试着忘掉呈现在你面前的对象是一棵树,一幢房子,一片田野或任何其他的东西。你只想,这是一小块蓝方块,这里是一个粉红色长方形,那里是一条黄色带,按这样画出来的正是人所看到的物体,准确的颜色和形状,直到它与你面对风景时获得的印象一致。”他甚至说他希望一生下来就是个瞎子,然后骤然间恢复视力,这样他就能以这种方式作画,而且不知道呈现在他面前的对象是什么了。在莫奈眼里,一切物体都失去了它们固有的“ 形”,而只是以色块的形式出现,一切物体只因颜色和光而存在,其他的一切皆可忽略,这与学院派绘画注重构图和造型的传统相比,显然有了根本性质的不同。
三、尽显诗性美
第一,光和影的“ 瞬间印象”,恰如即景抒情的散文诗。诗,作为一种艺术形式,是作者表达感情的最好手段,它讲求用画面一样生动、音乐一样优美的语言和富有韵律的节奏来表现作者的主观情绪,抒发作者的情感。莫奈的画可以在几分钟内描绘出瞬息变幻的天光云影,抒写出稍纵即逝的主观情趣,却不必像创作出一幅“ 大构图” 那样费时费力,这样的创作特点可以在他的组画《白杨树》、《麦草堆》等绘画中表现出来。如果说描绘故事情节的“ 大构图”类似长篇小说,莫奈表现“ 瞬间印象” 的画则类似即景抒情的散文诗。
第二,画面的色调以及光和影的流动,显示了诗的节奏和韵律。如果说诗歌借语言表达作者的情感,那么绘画则用色调抒发作者的内心世界。绘画中的色彩不仅是为了真实的表现大自然的光色变化,也是为了表现色调之美而抒写画家的情感,色彩有浓有淡,有暖有冷,色彩的配合有强烈的对比, 也有柔和的协调,这就形成为一种抒情的美,好像诗歌中用各种交错的意象抒情一样。还有笔触的运用,也不仅是为了真实的表现物体的体积感和质感,画面上笔触的轻重疾徐、聚散错落,也形成一种节奏感,类似诗歌中的韵律。
第三,莫奈绘画的强烈抒情性,契合了诗的抒情特点。诗是人们表达内心深处最细腻、最复杂情感的最佳形式。绘画和诗一样,也是借形象或意象抒发作者的主观情感。波德莱尔在《巴黎的忧郁》中说,散文诗“ 足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻般的波动和意识的惊跳”。动荡、波动、惊跳等心灵体验是人们飘忽不定、流动回旋的动态的心灵现象,而散文诗最适于表现的正是人类意识的流动情景:捕捉变幻不定的情绪波动,神秘莫测的心灵震荡,扑朔迷离的情感火花。拿莫奈的画和散文诗相比,无疑可说明这一点:莫奈的绘画已经深入到表现主观情感的界面,力求以情感的真实代替客观物象的真实。
作者简介:
曹宗欣(1992-),女,聊城大学美术学院16级研究生,专业为美术,研究方向为油画。
(作者单位:聊城大学美术学院)