【摘要】：当代社会，中国传统装饰元素在古典油画中的运用越来越广泛，本文分别以知名画家王沂东和陈逸飞的代表作为例，阐释了中国传统装饰元素在古典写实油画中的运用。
【关键词】：王沂东；陈逸飞；装饰元素
油画做为一种外来物种， 逐渐在中国艺术界中占据了举足轻重的地位， 几代画家不断的探索和创新， 不断促进着油画与中国传统文化的融合， 使其越来越广泛地为更多的人民所接受，成为密切关联中国社会现状、民族精神和时代风范的中国艺术瑰宝中的一部分。在人类的精神思想中，民族的根源性是潜伏的，还会悄悄的涌现在追寻描绘语言的同时，因而给观赏者带来一种共鸣的感觉。在油画创作中对大量的装饰元素的运用是很多油画家，便有很多画家致力于油画中国化的这一课题， 而写实油画则在中国艺术历史上承担起重要的职责。选择写实，再运用传统的装饰元素将自己的名族特色更加鲜明和丰富。
一、以王沂东的《闹房》和《沂蒙山新娘》为例
美术家王沂东出生于偏僻古朴的小山村，故乡的本土气息感染了他，带给了他别样的艺术感知，因此他的作品受到生活环境的影响，具有西方油画特色的同时也融入了传统文化元素。对装饰元素的运用成为了他独特的审美方式，也正是他对民族文化的感情体现。他的作品突出了人物的静态美，其人物仪态都是非常的优雅端庄，不光注重的是对人物个体的塑造，也注重表现个体人物的特性，比如他的作品《闹房》和《沂蒙山新娘》等都有体现。从王沂东的作品中不仅可以看出东西方的结合，也可以看出本土化的民族特色和东方古典美的体现。
王沂东创作的油画作品《闹房》，在深入描绘古典气息的同时，也展现出自身精湛的西方油画技巧。这幅作品在内容表达上较为婉转，利用光和影来打造远近、明暗的画面感，让画面色调形成融合但却可以显现出对比的形式，增强画面整体的层次感，也增强了油画的张力。尤其是在画面当中的男女主人公举杯相望，在背景上带有装饰纹案的东北大花布的衬托之下，立刻将喜气的气氛表现出来。用鲜红的颜色表达热情如火、积极向上、阳光的姿态；用黑色表达低调含蓄、恬静优雅的姿态；采用不同色调的强弱，表现出画中人物情感的浓烈程度。在构图上，采用经典的红色调的同时，也突出画面整体构造的主体。更加突出了中国民间的独特审美。
在早期与成熟阶段以后的创作中王沂东的题材都是以沂蒙山的人物风情为主， 不过一前一后各有差异。而以后阶段里，作者的描画对象大部分以女性形象为主。他早间的创作更是与沂蒙山风土人物为主，想要加强作品绘画感，减弱情节感。主要表现在，描绘风俗习惯和人物特征及色调。风俗油画的空间修饰上，王沂东不仅消除了尺度理念和距离感及空间观念，而且在规定的排列组合下，把点与线及面等装饰元素表现出来，达到分割画面的效果，还能更多的体现平面化的趋势。所以王沂东所创作的油画作品更趋向平面化。
在成熟时期，王沂东在不断学习和提高自身水准的同时，受到西方油画古典油画家安格尔、拉图尔、荷尔拜因等绘画风格的影响，形成了自己在绘画内容和作品语言及绘画的形式感实现了一定程度的统一。王沂东再结合自身的文化修养和风俗习惯的影响，在后期创作中都是以红色系列为主来描绘沂蒙山。像绘画《沂蒙山新娘》，作家对女主角不同的心理变化有很好的把握。画面中的主人公没微微而坐两颊红润，即表现出对新生活的渴望，又表现漫无目的甚至忐忑不安，有的害羞，有的不由自主复杂的内心。在画面的布局上，采用的大量的红色来烘托气氛。在背景上采用了一贯的东北印花纹样，为自己的作品增加本土化色彩的同时，也形成了自己的具有浪漫主义气息的古典油画风格。这类“婚嫁”题材绘画都是以红色为主，不光表现出王沂东的描绘风格，而且还蕴含着王沂东丰富而大胆的艺术思想。
王沂东在油画创作中，能借助修饰色调概括处理用色的办法，这样可使依附在作品上的色彩，进行延伸和简化及压缩形式处理。其进行合理的总结和概括及加工处理自然色调，使其形式原则运用灵活，在进一步掌握自然颜色的根本上，结合联想到的自然色调，将画家的情调和想法及审美观念融入其中，对自然色彩实行创作性的重组。同时写实油画是在塑造经典性，在经常探索创新的和更美的表达手法，以及照相普遍存在的现代，形象太过实际，太过平常就会造成神秘感与新鲜感缺失，而目前社会描绘大都是抽象的，平面化及写意化等等，同时对写实油画是有帮助的。其目前的比以往的“逼真”的效果有很大进步。色调表達方式的多样是通过形的变形及夸张手法。
表现出来的特征主要是对作品形式美感的加强和情节性的减弱。画面中固定情节构思的作品慢慢减少，多半是人物肖像。如作品《沂蒙山新娘》画面主人公的身份被模糊，画面所传达的情感也是很具体，知道传达的足喜悦还足悲伤，所要传达的感情不是由某件具体的事所引发，这反而留给观者更多想的空间。
二、以陈逸飞的《中国仕女》系列为例
陈逸飞的艺术作品和王沂东的作品相比显然不同。陈逸飞的油画作品背景虽然简单，但是并没有使得画面的整体构造简单化，而是表现出了极具故事的画作，透过眼神、仪态等，进行细致的描绘，构图背景采用简单的黑色，给人沉稳的感觉，他的作品《中国仕女》就有体现，对于人物主体的塑造强烈，使得油画的内涵表达不单调，主要透过色彩、线条的刻画展现出任务的美，构造了一幅静谧而深邃的画作，感受到了东方女性的古典美。尤其是在着装的刻画上面， 在体现少妇身材苗条的同时，具备了东方服装的特征。特别是在服装材质上，刻画出在我国比较有特色龙凤和鸳鸯及不同的刺绣画等服饰，这些全被陈逸飞通过柔美的线条描绘出来。在油画的微妙之处采用毛笔的艺术手法，这种独特的表现方式使他的作品具备着工笔画的情趣。再结合艺术创作中不同的需求，比如位置和大小不同及色调和质感不同；形体也分为几种，有动态和静态之分，有生动活泼和固定的形体，这些都体现在他所创作的油画之中。最重要的是，他描绘的中国传统服饰之中有很多的装饰元素，例如服饰之中结合了一些几何图形、点、线、面、以及不规则的图形，显示出了人物不同面以及特色。而这一韵味的表达更突出了东方特有的美学精神，使得油画的本土化这一命题得到了解答。
陈逸飞在运用色彩时，不仅是多色调的特点，另外一个特征就是通常争取在独立的偏冷色调中追求改变。陈逸飞作家对古代仕女中的描绘，包括清朝后期民初一些具有悲哀情感的妇女，都是通过柔和的线条来描画的。作者的《中国仕女》属于人物系列，在这幅创作中，其色调不断在灰白色中寻求变化，灰色的背景，衣裙和鞋子都以白色为主，不过裙子的色调与明度由上而下不尽相同，由此构成巧妙的改变，而头发是正常的纯黑色，将人的脸部及手部的肤色衬托出白嫩，很和谐很雅致的一幅画，将合理的利用了色彩。仕女手中持有一把传统的圆扇，这种圆扇及圆扇中的图案纹样更好的体现了画面的构成感。
三、中国传统装饰元素在当下文化语境中的意义
油画在视觉中占有非常重要的地位，艺术家的创作就是把他自身的生活感悟与自身的特点展现出来。这种艺术手法所创作出来的作品强烈的吸引着欣赏者的眼睛，不断丰富视野的同时带给人们刚加刺激的视觉效果，成为了非常具有特色的视觉艺术。不论是传承中华文化之中的精髓还是沿用了传统的艺术元素，每一個美术家都能在其中找到自己的艺术风格，使作品超越了东方与西方、传统与现代，是真正的兼收并蓄，在世界艺术的交流之中，传统艺术元素的运用使中国的传统艺术走向世界的同时，也使油画的题材更加独特和新颖。促使世界各国之间的艺术元素虽各有春秋也能互相融通。
