摘要：构图是创作一件绘画作品的开始，作为经营画面时极其重要的因素。其自身亦有一个演变发展的过程。随着风景油画的发展，构图也成为风景油画的灵魂。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
关键词：构图;风景油画;位置
一、关于风景油画构图的概述
构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间把已经熟悉的自然景物和艺术家自身的情感表达结合在一起。创作一幅好的油画作品，能够更好地表达作者和作品的主体思想和情感的表达，布置和安排画面的各个环境因素，并对自然景物进行剪裁取舍，把符合画面需要的物体留下来，重新组合成一个整体，这就是构图。在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合画家对现实的感情、看法措此得以作为一种思想向观众表达清楚。
二、构图法在风景油画创作中的运用
1.视点的驾驭。在选定自然景物的同时，必须要选定一个透视点，即消失点。视点的位置，能够显示出一幅画的情感表达，是动荡、激情还是宁静、均衡、稳重。英国风景画家康斯特布尔的风景画的视点往往都比较低，在他的作品《汉普斯戴特的荒地》的构图中可以看到，天空占据了画面的三分之二，主体物草地占据了三分之一，整体看起来画面比较平衡、稳重。而巴洛克风格喜欢追求動荡旋转的构图形式，视点很少确定在画面的中间，基本上在边缘或者边缘之外，如鲁本斯的画就是把土地占据了画面的大部分。印象派为了追求激情动荡、强烈的绘画效果，画面的视点也往往在视觉之外。
2.构图的模式。所有风景油画的构图模式，都在“静”与“动”之间。“静”常常使用正三角形、均衡式、水平式的构图，在达芬奇的画中《岩间圣母》等作品都属于三角式构图，追求一种稳定的模式。康斯特布尔的《通过河闸的小船》均衡式的构图，使画面有一种稳定、安静的美感。“动”常常使用倒三角或者“S”形的构图，追求动荡不安，产生强烈的运动感。无论什么样的构图，都是为了传达画家内心的情感和所要表达的风景之美。
中国画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋，这在米氏的云山画中是常见的手法，一片白云横在山腰，山随云活。但邓石如的画还不止于此，他是要求没有笔画处的白，当和有笔画处的黑一样引起重视，认真经营，让白中也有内容，有画意，而不是一块闲置没有画到的白纸。这就要斟酌白与黑的措趁和呼应，如画一条长桥卧波，桥身是黑，水便是白，桥身如何布置便很重要，讲的位置合度，可以感到桥下的流水，引起对水的联想，类似这种空白，不是可有可无，也不是无话可说了，这是言外之言，物外之趣，意味无穷。艺术贵在含蓄，空白也是诸种含蓄手法之一。
3.风景油画构图中视觉因素和造型的关系是非常重要的。在我们生活的环境中随处可见的景象，如弯曲的河流错落有致的建筑物，礼花和灯光所产生的五颜六色的世界等，都可以使用眼睛所看到的去储存和想象，用多种的造型手法来表达风景油画的构图。
三、构图在风景油画中的重要性
德拉克罗瓦说：“创作构图，这意味着把已经熟悉的事物的因素，和艺术家自身内在世界的因素结合起来。”这就构成了画家情感表达的客体。一幅画的好坏，构图起到了关键性的作用。自然景物与构图是否衔接，要看每个自然元素在画面中的摆放是否有序，如果在本质上没有秩序，无论怎样也不能成为一幅好的绘画作品的。而画面中所有矛盾的元素和谐统一的构成，形成一种清晰而又相互补充的关系，这就是一种好的构图。
构图在风景油画创作中的作用也是第一位的，风景画面对自然景物进行描绘，在选景、取景的问题上值得去推敲、琢磨。第一步就是如何选景在大自然中寻找形，寻找色阶和色调的对比，寻找让人感动的色彩，对象确定完，就要开始整体搭配构图。当你看到一幅好的作品时，首先被他的画面特点和构图所传达出来的感情所打动，如列维坦的《黄昏·草垛》，当你看到这幅作品时，首先被他的色彩和构图所打动，水平式的构图，传达出黄昏时空旷和幽静的画面效果。
阿尔贝蒂阐述了构图的基本原则：“构图乃是作品的各个部分赖以结合的原则。构图是绘画的一种原则，借助于这种原则把被见之的各个部分结合在画上。”很明显，这里说明了构图是非常重要的，在一幅画开始时，首先要进行构图的揣测。总之，像东方的山水画一样，我们看到了欧洲的风景画对待“经营位置”，形成了一整套的构图体系与观念。
四、总结
从17世纪风景油画在荷兰出现，对它的构图就一直在不断的探索，对于它在对景写生的思考探索，是我一直实践和努力的方向。无论是中国的艺术家还是西方的艺术家，我们看到，构图一直是他们特别重视的，他已经成为一幅画的核心之重。同时，中国的山水画与西方的风景画的不断结合和发展，也需要我们继续努力，不断的沟通交流，为中国的风景油画事业打好坚实的基础，将中国油画事业推向新的高峰。
作者简介：
李昊（1993.4-），男，汉族，籍贯：内蒙古赤峰人，沈阳师范大学美术与设计学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。
