摘 要：法贝热是俄罗斯杰出的装饰艺术家、珠宝设计师和顶尖的工艺美术巨匠。他为沙皇皇室设计的一系列复活节彩蛋及其他珠宝作品独具匠心、巧夺天工，令人叹为观止。在糅合了俄罗斯艺术、巴洛克风格、洛可可风格和哥特风格的基础上，法贝热大胆尝试了非贵金属材质和新艺术运动风格，甚至在部分作品上体现出了强烈的现代感，预见了后世的简约风格。
关键词：法贝热;彩蛋;巧夺天工;装饰艺术;风格
1 彼得·卡尔·法贝热
彼得·卡尔·法贝热（Peter Carl Fabergé， 1846—1920）是沙皇俄国时期杰出的皇室御用珠宝工匠，近现代蜚声世界的工艺美术设计家和装饰艺术家。作为圣彼得堡一位珠宝商之子，1870年他子承父业继续从事装饰品制造，并在今后的几十年间，将从父亲那里继承来的那间小小的银器和珠宝作坊，发展成为被俄罗斯和其他欧洲皇室争相追捧的首屈一指的珠宝行。法贝热在德国等欧洲诸国留学和广泛游历，吸取了博大的艺术精髓，培养了敏锐的艺术鉴赏力，扩展了非凡的艺术眼光，积累了深厚的艺术创作功底，提升了精湛的工艺技能。法贝热不断追寻独树一帜的珠宝设计，从未懈怠。
法贝热的工作室专门设计加工以金、银、各色宝石和钻石等珍贵材料以及各色半宝石、珐琅等制作的艺术珍品，包括精致的珠宝、复活节彩蛋、钟表、珐琅烟盒、珠宝花卉、珠宝盒及镶嵌画框。他在莫斯科、基辅和伦敦等地都开设了由他本人指导的独立作坊，雇用了许多能工巧匠。法贝热还大胆革新，别出心裁地创作了不少光怪陆离的美术品。他亲自参与到每件作品的设计与制作过程中，对工艺要求极其严苛，而且每件奢华的作品都是独一无二的。作品在奢华的风格上做到了极致，逐渐令俄罗斯和海外的竞争对手相形见绌，从而在相当程度上垄断了皇室奢侈工艺品的海内外市场。
2 沙皇的礼物——精巧绝伦的复活节彩蛋
沙皇俄国时代俄罗斯信仰东正教，而复活节是东正教最重要的节日之一。俄罗斯人将自己对于爱情和美好生活的憧憬描绘到彩蛋上，在复活节当天互相赠送代表对彼此美好祝愿的彩蛋是一种由来已久的习俗。对于斯拉夫民族来说，彩蛋能带给人们健康、好运、力量和财富，它凝聚了俄罗斯的灵魂与艺术。作为复活节的必备重要庆典器具，俄罗斯人将彩蛋像对待圣像一样妥善保存在家中，甚至以彩蛋来迎接新生命。这一富含艺术气息的习俗一直保留至今，彩蛋在斯拉夫民族情感中占据着独特地位。
彩蛋对于沙皇皇室而言，也是重要的节日礼物和宗教象征。1885年，沙皇亚历山大三世向法贝热定做了一枚看似平淡无奇、实则内藏无限机巧的彩蛋，作为复活节礼物赠送给来自丹麦的皇后玛丽亚。这枚彩蛋的外表是简单的白色珐琅外层蛋壳，毫不起眼，而出人意料的是，蛋壳里面竟然是纯金制作的鸡蛋，鸡蛋里面又藏着一只小巧的金母鸡，而金母鸡的腹中还有一个用红宝石做成的微型鸡蛋吊坠和一顶以钻石镶成的迷你皇冠，可谓是匠心独运、内有洞天。玛丽亚皇后对这枚暗藏着无数惊喜的彩蛋爱不释手，从此开启了俄罗斯皇室每年都向法贝热订购一枚独一无二的复活节彩蛋的模式，一直延续到1917年罗曼诺夫王朝覆灭。三十多年中，法贝热工作室共为沙皇亚历山大三世与尼古拉二世制作了54枚彩蛋，其中52枚为复活节彩蛋，献给沙皇的共有50枚。最负盛名的作品有：1890年，为慰藉玛丽亚皇后思乡之情制作的“丹麦王宫彩蛋”;1894年，沙皇亚历山大三世生前送给玛丽亚皇后的最后一只彩蛋——“文艺复兴彩蛋”;1897年，为纪念尼古拉二世皇后亚历山德拉加冕典礼制作的“加冕礼彩蛋”;1898年，内置升降玄机并藏有尼古拉二世和他两个女儿画像的“幽谷百合彩蛋”;1903年，象征彼得大帝时期金碧辉煌的盛世时代的“彼得大帝彩蛋”;1908年制作的可以在转圈中展翅开屏的“帝国孔雀彩蛋”和1912年内置皇太子正面、背面影像的“阿列克谢皇储彩蛋”。
法贝热的每一枚彩蛋都是造型构思奇特、巧夺天工的主题珍品。他的这些作品用贵金属混合各色宝石、钻石和珍珠装饰，大量运用珐琅彩绘工艺，辅以极其精美的雕刻，奢华异常，代表了文艺复兴以来珠宝艺术在装饰艺术领域的最高水平。他设计一枚彩蛋往往要耗费整整一年的时间，每次接到沙皇皇室的彩蛋订购单，法贝热都会在其工作室内经过苦思冥想，将俄罗斯一年内的政治社会大事或皇室重大慶典与彩蛋的造型和主题结合起来，然后用雕刻刀将奇思妙想变为令人目眩神迷的现实。
1900年，在巴黎世界博览会上，法贝热为沙皇设计的彩蛋首次公开展出，震惊评委，引起了极大轰动，其中最令人叹为观止的是作品精妙的艺术水准和作者的各种奇思妙想。从此，法贝热这位俄国天才金匠的盛名远播整个欧洲，成为王室贵族等社会顶尖阶层争相追捧的对象。他的珠宝作品一时间成为高贵、奢华与时髦的代名词，拥有他的一件作品甚至成为社会地位的象征。尼古拉二世1896年继位后出访或巡游时，赠送的大部分礼物都出自他们随身携带的法贝热珠宝箱子。虽然皇室贵族对于艺术珍品的爱好并非出于研究目的，而是为了附庸风雅，表明自己高尚的审美趣味，[1]但是这群极有消费能力又对艺术作品极为挑剔的客户群体，对法贝热的艺术创造在客观上起到了推动和促进作用。
3 美轮美奂的装饰艺术——创新与风格融合
法贝热1872年回到俄罗斯后，对当时俄国皇室贵族们在珠宝饰品方面的品位难以认同。那时的上层社会仍然将珠宝的价值主要定位在所用材质的珍贵程度、钻石及各色宝石的重量上。在他们眼中，材质越珍贵、分量越重、个头越大的珠宝越珍贵，越值得拿出来攀比炫耀，越能吸引众人艳羡的目光，珠宝的功能就是证明财富和社会身份地位的。[2]这无疑是一种令人无法恭维的土豪审美风气，华而不实，缺乏艺术修养，同时庸俗化了珠宝的功能定位，没有将珠宝的灵魂——“艺术创造”的价值纳入评价体系，也就是说，帝俄时代的权贵们没有从艺术品的角度对珠宝进行欣赏和品评，去领会其内在的价值和表达的内涵。
鉴于庸俗化物质化的珠宝审美氛围，法贝热以其远见卓识、无限想象力和精湛技艺发动了一场珠宝艺术品位的革命。法贝热将珠宝制作的重点从贵金属、宝石、珍珠的材质和重量转移到对艺术创造性、想象力和工艺水平的追求上。他一改以往在珠宝设计和制作过程中一味堆砌名贵材质的做法，开创性地使用陶瓷、珐琅、玻璃、木材、钢铁、小直径珍珠等材料进行珠宝创作。在色彩使用方面，当传统珠宝匠人仍然固守着粉红、淡蓝和白色等传统珠宝用色时，法贝热已经推陈出新，开创性地启用了黄、橙红、紫红和各种各样的绿色。后世对法贝热设计的各类珠宝制品的颜色研究发现，终其一生，他大约使用了140多种全新色彩。除了对材质和色彩使用的推陈出新外，法贝热以清新的风格和别有洞天的设计为当时陈旧无生机的俄国珠宝业带来一场艺术风格和品位的革命。他以非凡的艺术眼光和巧思不断拓展创作主题的范围，赋予珠宝作品更多的人文情怀。
尽管大胆将不那么珍贵的材质和各种珍贵宝石相结合，但在精心设计和精湛制作工艺的映衬下，法贝热的作品仍然闪耀着精致奢华的光芒，尤其是那些拥有自身主题的珠宝作品，进一步加深了作品本身的纪念意义。法贝热的作品大都是用于日常生活的，他将奢华和浓郁的艺术气息融入了日常用品。此外，动物微雕也是法贝热对当时珠宝设计的重要贡献之一。他将东瀛的石雕工艺运用于珠宝之中，使得他的珠宝作品展现出俏皮可爱的一面。而法贝热开创的在金银器上施釉的做法，虽然俄国珠宝界不以为然，但在多达一百多种颜色的釉料和反复七次以上的工序操作下，玻璃在极高温度下融化于金银表面，形成装饰性釉面，为珠宝饰品染上了明丽绚烂的色彩，至今仍被各国珠宝匠人广泛使用。
在设计风格上，法贝热的作品体现出哥特式、巴洛克式、文艺复兴和新艺术运动等多种风格，有些作品甚至是多种风格的融合体。部分作品体现出了强烈的现代感，预见了艺术界日后的简约风格，因而具有超越时空的魅力。法贝热设计的艺术珍品在人类装饰艺术作品的宝库中永远闪耀着迷人的光芒。
参考文献：
[1] 陈平.西方美术史学史[M].中国美术学院出版社，2008.
[2] 休·泰特（英）. 7000年珠宝史[M].朱怡芳，译.中国友谊出版公司，2019.
作者简介：张宇波（1981—），女，江苏南京人，硕士，毕业于美国哥伦比亚大学。
