摘 要：动画短片在动画电影中的地位和影响力日趋提升，本文以奥斯卡最佳动画短片《鹬》作为研究对象，从创作背景和视听语言角度对该短片进行剖析，使短片的表现形式和内容达到高度统一。
关键词：动画短片;《鹬》;视听语言
《鹬》是皮克斯动画工作室于2016年出品的动画短片，由艾伦·巴利拉罗（Alan Barillaro）执导，该作品获得第44届安妮奖最佳动画短片奖和第89届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。全片耗费3年拍摄，最终作品只有短短6分钟，讲述的是一只鹬克服对水的恐惧，到海浪肆虐的沙灘上成功觅食的故事。
1 创作背景
原本这支短片只是为了测试皮克斯最新研发的软件而制作的，但《海底总动员2》的导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）在看完之后，力荐艾伦·巴利拉罗将它充实成完整的故事，这才有了短片《鹬》的诞生。《鹬》的剧本创意来自于导演艾伦·巴利拉罗的一次海边晨跑。当时他看到许多鸟在海滩上捕食，但不会碰到海浪，这个观察让他产生灵感，决定从鸟的视角出发拍摄一部短片。
主人公是一只小鹬，主要靠捕食海边小鱼为生。故事开始时，小鹬依然像往常一样等待妈妈捕食回来投喂，可是这一次妈妈并没有将食物放到小鹬嘴里，而是鼓励小鹬像妈妈一样勇敢的去海边捕食，小鹬终于鼓足勇气迈出了脚步，可是初出茅庐的它屡屡碰壁，在被海浪打湿后，吓得战战兢兢的回到了窝里。这时它遇到了寄居蟹一家，当海水再次来临时，小鹬没有退缩，而是像寄居蟹一样把头埋在沙滩里，这时它看到了不一样的景象，到处都是美味的扇贝。小家伙战胜了恐惧开启了独立生活的新篇章。
2 视听语言
2.1 情感表达
动画短片的受众群体多为青少年儿童，因此需要承载着一定的“教育”功能。动画片因篇幅较长需要一定的时间去观看，而短片因时间的限制，反而成为一种“快文化”，因此对动画短片的要求也更高。
随着社会的进步，越来越多的家长对孩子过渡保护，导致孩子在该成长的年纪没有成长起来。本片展现的就是一位鹬妈妈教育孩子的故事，为了能让小鹬学会自主觅食，鹬妈妈鼓励小鹬勇敢的走出舒适区。小时候妈妈会成为孩子的老师和榜样，但是很多母亲却害怕孩子吃苦，将孩子像温室的花朵一样保护起来，过渡保护只会使孩子淡化探索世界的乐趣。成人往往会忽略孩子的天性和潜力，家长需要加以引导，才能让孩子的社会中学会“觅食”和成长。
2.2 镜头运用
动画短片对镜头及叙事的要求更高，镜头的合理运用可以调动观众的情绪和视角，使影片达到更好的效果。首先，《鹬》中的镜头采用的是主人公的第一视角，镜头视角和主人公在一条水平线上，让观众对小鹬这一人物形象感觉更加亲近。其次，镜头在描述场景的时候用的基本是全景或远景，而在讲述故事的时候用的基本是近景或特写，最后在故事结束的时候用的又是远景。这种“远—近—远”的镜头运用和故事叙事非常吻合。第三，故事中间部分，镜头运用交叉蒙太奇，将小鹬向寄居蟹学习觅食的过程生动的表现出来。
2.3 声音符号
“一部影片感觉上的真实性都是取决于音响的。”[1]在动画电影中，人声或音乐的形式被淡化掉了，某种程度上和纪录片具有一定契合。观众会更加注重故事本身。海浪拍岸的声音、小鹬饥肠辘辘的声音、叽叽喳喳觅食的声音、踩在沙滩上的声音等等这些属于音响，这些声音的加入丰富了观众的听觉感受，使人物立体鲜活，影片中的世界变得真实可信。音响也能展现人物性格，在小鹬碰到寄居蟹的时候，把土堆到寄居蟹身上，寄居蟹没有生气，站在土堆上捏了一下小鹬的嘴巴;寄居蟹翻到起不来的时候，小鹬也拉了它一把帮它站起来，能让我们看到小鹬和寄居蟹真实可爱的友谊。
音乐是叙事的铺垫和渲染，音乐的旋律和节奏都要和影片的叙事相吻合。每当海浪袭来的时候，音乐就会变得紧张而急促，海浪退去的时候，音乐又变得平缓，当寄居蟹和小鹬相遇的时候，音乐又是活泼可爱的节奏。
动画短片因其特有的艺术美，备受大众喜爱。《鹬》这一动画以独特的视角探寻教育的主题，无论是镜头还是音乐音响的运用，都紧紧围绕情感诉求，表达真善美的意境，使艺术的表现形式更加浑厚。
参考文献：
[1] 曾宪伟. 动画音效设计的研究[D].沈阳航空工业学院，2010.
