摘 要 首先整理了电视真人秀节目在我国的发展历史，指出了包括原创性不足，审美低俗化，本土音乐元素缺失三个普遍存在的问题，并从树立文化自信和创新内容形式这两个不同层次不同角度对我国电视音乐真人秀的未来发展提出了展望。
关键词 电视音乐;真人秀节目;创新展望
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2019）21-0056-02
1 我国电视音乐真人秀节目的发展历程
2004年，湖南卫视推出了《超级女声》，从而开创了国内“电视音乐真人秀节目”的先河。从《超级女声》至今，我国的电视音乐真人秀节目已走过十年的历程。以时间为序，样态为据，大致可以将之后我国的电视音乐真人秀节目划分为以下三个
阶段。
第一阶段自然是以2004年湖南台《超级女声》为代表的平民选秀节目的兴起和火爆。《超级女声》面向所有的女性大众歌手，提出“想唱就唱”的理念，没有门槛，节目的制作也相对简单，淘汰和晋级，短信参与等节目样式都和我国以往的电视音乐节目迥然不同。《超级女声》最大的成就其实是将人人可参与的“草根真人秀”的理念带给了观众。在《超级女声》火爆之后，同年央视推出的《中国梦想秀》，东方卫视的《我型我秀》，再到湖南台自己于2007年推出的《快乐男声》等节目，在影响力上都远远不及《超级女声》。
第二阶段是高峰之后的低谷。平民选秀节目虽然一度声势浩大，但是观众的关注随着节目的结束而消退，再加上各电视台对于盈利节目通常采取蜂拥而上，誓要用同类节目分杯羹的心态制作了诸多粗制滥造的同质化节目，针对这种情况，广电总局最终对音乐选秀类节目进行限制，使得中国电视音乐选秀节目从第一个发站高峰急速转入冷情尴尬的冰河期，景象十分萧条。
第三阶段的开端是2012年7月由浙江卫视推出的《中国好声音》，在经历了近5年的沉寂期后，中国电视音乐真人秀节目再度繁荣起来。其后还有比较有影响力的节目：2013年湖南台推出的《我是歌手》，2015年江苏卫视推出的《蒙面歌王》。总体看来，这个阶段的电视音乐真人秀节目越来越回归音乐的本质，且呈现出向专业化、高端化和精细化方向发展的趋势。
2 目前我国电视音乐真人秀节目的主要问题
2.1 原創性不足
我们常说“外来的和尚好念经”，无论是《超级女声》的“借鉴”，还是《中国好声音》每季高达1亿的版权引进，在我国电视综艺节目陷入发展瓶颈的那些年，这些引进的节目的确在口碑和人气上为制作公司和播放的电视台带来了商业和口碑的双赢。但是近年来我们已经差不多把国外近几十年来优秀的版权电视节目都消耗掉了。
节目样态上的引进和模仿是使电视节目陷入同质化窠臼的原罪。通过引进、购买版权的方式获得的节目创意，在已有模式的指导下，可以直接开展录制工作，这种对版权的使用方式上，对于促进自身创新能力的提高是不利的。以《中国新歌声》为例，其前身是高价购买版权的《中国好声音》。节目制作上想通过原创的方式摆脱《The Voice》版权方面的苛扰，但是从目前的情况来看，从舞台布景到节目流程和改版前大同小异，充满了套路，甚至购买版权引进时为各位导师安排的形象都延续了下来。节目为了创新而创新，质量上不升反降，将我国当前电视音乐真人秀节目原创力不足的窘况完全的展现了出来。
2.2 审美低俗化
电视节目同质化导致的另一个问题就是观众审美情趣的下滑。目前我国很多真人秀节目为了最大限度地挖掘节目的市场价值，以至于节目的运行和制作都是以收视率作为唯一的衡量指标，出现了严重的商业化趋势。如2015年湖南卫视的《我是歌手》节目的决赛现场，其中一位参赛者意外宣布退赛，引起了各方哗然。网络上各方争论的焦点在于退赛是个人的行为还是节目组安排的话题事件。无论是哪个原因，《我是歌手》这一节目都借此获取了大量的关注。但与此同时电视音乐节目也失去了音乐艺术传播平台的价值。
另外一个突出的趋势就是审丑化。以《超级女声》为代表的一系列引入评委评论机制的电视音乐真人秀节目来说，很多时候评委的“毒舌”与否是与节目能够吸引观众挂钩的，于是一系列选手献丑，评委毒舌的戏码不断上演，怂恿了“受众的审丑心理，使电视媒体成为‘审丑’文化传播的平台，影响了广大人民群众审美水平的提高。”[1]思想淡出对话，内容弱于形式，夸张取代真实等各种一味追求娱乐效果的节目甚嚣尘上之时，“娱乐至死”的商业化逻辑使“美感”让位于“快感”，音乐就不再是节目的核心，审美水平的塌陷也就不足为奇了。
2.3 本土音乐元素缺失
电视音乐真人秀节目从本质上来讲，应该归类于电视音乐节目，目的在于通过现代化的视听表现手段来赋予音乐新的艺术形式，给观众/听众带来新的视听体验。虽然我国音乐电视节目的发展不及欧美日韩等发达国家，但是整体上也有一定规模，从代表性栏目上来说，也有如《民歌中国》《新民歌》等颇具民族音乐特色的节目，但是这些节目都没有在与以“真人秀”为特色的节目的竞争中幸存下来，不得不说是一件遗憾的事情。
而从目前中国电视音乐真人秀的内容来看，节目中的大部分歌曲都是以西方流行音乐为主，具有我国民族元素的音乐基本上可以说难觅踪影，《我是歌手》《蒙面歌王》等一系列高收视率的节目都含有大量外国音乐曲目，歌手的演唱方式和衣着风格上或多或少受到音乐本身的影响也明显呈现“西化”。外来音乐文化通过电视这种传播迅速，影响面广泛的大众媒体平台进行传播，影响着我国流行音乐的发展。缺少本土特征的音乐文化，在西方流行文化的强势推广和包装下，吸引了年青一代的注意力，久而久之，势必使喜爱民族音乐的观众大量流失，进而造成本土音乐文化的发展陷入停滞不前的境地。
3 中国电视音乐真人秀节目的创新展望
3.1 树立文化自信，根植本土文化
随着全球化进程的逐渐拓展，信息技术的迅猛发展，外来音乐文化通过大众媒体的传播对本土音乐的生态产生了影响，也不可避免的对中国传统音乐文化形成冲击。要做到在向他人学习的过程中同时保持自己的个性，首要任务就是树立文化自信。文化自信是一个民族，一个国家对自身文化价值的充分认可。作为拥有五千年文化的文明古国，我们在音乐文化方面也是颇具造诣的。我国传统艺术中的京剧、越剧等曲艺形式长久以来被作为中国古典文化的符号被广泛宣传，也受到了全世界各国人民的喜爱。我们的电视媒体人要积极展现本民族优秀音乐文化內涵，将制作出以民族音乐为主要内容的精品节目为己任。“本土化”一方面是要在节目环节上照顾我国观众的欣赏习惯，在内容呈现上也要注重展示中国文化，用文化拉近节目与观众的距离。以山东卫视的《为你而歌》为例，节目将拍摄地点从摄影棚转移到了田间地头，海边等外景，参与的知名歌手在体验和采风中找寻民族音乐元素，这不失为一种好的尝试。
3.2 在传播内容和形式上创新
流行文化通过广为流传的形式，潜移默化的影响着人民的行动和思维，作为流行文化的代表，流行音乐更是如此。电视音乐真人秀节目自出世就具有广泛参与的特征，所以其传播的内容决定了其能否被广大观众所认可和接受。无论是十多年前的《超级女声》，还是将电视音乐真人秀节目重新推向收视顶峰的《中国好声音》《我是歌手》，再到将音乐和竞猜环节创新性的融合在一起的《蒙面歌王》等节目，内容上使用的都是传唱度甚高的“老歌”，这些歌曲固然有广泛的群众基础，但是也易于引起观众的审美疲劳。所以如何在根植于我国民族音乐的基础上打出原创音乐的旗帜，就显得很迫切了。《中国好歌曲》在这方面的尝试就可以为其他同类型的节目所学习和借鉴，以其中最为广泛流传的歌曲《卷珠帘》来说，其采用了宋代词牌名的形式完成了词创作，配乐上使用了萧、琵琶等中国传统乐器，整首歌曲的中国元素满溢，获得了观众的赞许。
创意是节目的源头，要将创意以最好的形式呈现出来的诉求，决定节目最终的呈现形式。近年来《蒙面歌王》《跨界歌王》等节目中其实已经有积极的萌芽出现。而《中国好歌曲》已经在这个方向的尝试上取得了一定成绩，节目刻意淡化歌手的职业、年龄和身份，让每一个人平等的站在舞台上以作品作为唯一的衡量他们成就的标准。由此带来的高人气和良好口碑使得《中国好歌曲》获得了25个国家的版权购买邀约，这足以说明自主创新的价值是具有普适性的，这是值得我们每个电视媒体人学习和借鉴的。
参考文献
[1]沈丽英，王彩霞.全民阅读的现状分析及对策[J].图书馆理论与实践，2010（12）：20-22，42.
