片名：拉尔夫·科克帕特里克：羽管键琴奏巴赫
片号：环球 ARCHIV 477 013-2（8CD）
出版：2004年
片长：605′46″
环球ARCHIV公司2004年推出一套CD，共8张，将美国著名羽管键琴演奏家拉尔夫·科克帕特里克（Ralph Kirkpatrick，1911～1984）的巴赫作品录音奉献给古典音乐爱好者。此录音也是环球的“原版大师系列”（Original Masters）中的一套。8张CD的总播放时间长达10小时以上，这是赏析和研究科克帕特里克演奏巴赫作品的最原生、最丰富和最权威的宝贵录音资料。专辑的所有录音出自1950年代（最晚是1960年）。虽然时间比较久远，但这些录音的品质却并不落伍，而且，除CDⅠ到CDⅢ是单声道录音以外，从CDⅣ到CDⅧ，都是立体声录音。可见国外著名录音公司与我们的差距！从作品分类看，CDⅠ到CDⅢ上面收录的是英国组曲和法国组曲。这些单声道录音里，羽管键琴扣击出的金属声竟然是那样亮泽，几乎听不到背景噪音！CDⅣ是“哥德堡变奏曲”、“半音幻想曲与赋格”和“意大利协奏曲”；CDⅤ、CDⅥ是6首古组曲；CDⅦ是B小调古组曲中的法国序曲和两首羽管键琴协奏曲；CDⅧ是长笛、小提琴和羽管键琴协奏曲和第5号布兰登堡协奏曲。这些都是立体声录音，羽管键琴的音色更显通透清晰，而且更有层次。第8号CD由于有了其他乐器的“协奏”，整个音乐更为丰富，色彩也更艳丽。伴奏乐器“众星捧月”，衬托出了晶莹透剔，形体丰满的羽管键琴之声。（乡土）
片名：帕科·佩纳：弗拉门戈吉他作品选
片号：环球 Decca 475 6151
出版：2004年
片长：80′54″
为纪念Decca公司成立75周年，也为了让Decca公司的“全方位立体声”（也称“四相位立体声”4 Phase Stereo）再放异彩，这张弗拉门戈吉他录音以低价隆重推出。四相位立体声是DECCA公司上世纪60年代采用的录音技术，它开创了多声道立体声录音的先河。托尼·阿莫托是DECCA四相位唱片的制作人。帕科·佩纳（Paco Pena）被誉为“弗拉门戈吉他大师”，他具有无师自通的传奇色彩和浪迹天涯的表演经历。此张录音是将他过去出版的两张LP个人专辑，合成为一张“四相位立体声”CD。曲目丰富，演绎精湛。新专辑按两张原版LP的曲目编排，每张LP是10首乐曲，共20首。其中有很多乐曲都是由佩纳亲自修订改编，因此乐曲在保留传统的弗拉门戈音乐特色以外，也多融入了他自己的演绎风格。CD的首曲“龙德尼亚舞曲”（Rondena）一播放出来，那原汁原味的西班牙弗拉门戈气息立即溢漫出来！后面“塞维拉纳舞曲”（Sevillana）的曲风又转为热情奔放。“帕尔马舞曲”（Palmas）节奏更快，伴合着人声的吆喝，更有流光溢彩的风韵。新专辑经过“四相位立体声”技术复制，不但保留了原版LP录音的温暖淳绵色调，吉他的音色被点染上金属的辉煌，而响板等打击乐器动感十足，更凸显出丰富的方位感。此系列的CD包装简略，轻巧，但唱片的容量很大，超过了一般录音时限，播放时间几近81分钟。（仲夫）
片名：弗兰克·查克斯菲尔德和他的乐队
片号：环球 Decca 475 6149
出版：2004年
片长：76′11″
弗兰克·查克斯菲尔德（Frank Chacksfield，1914～1995）是我国听众还不太熟悉的英国指挥家。以他的姓氏命名的乐团在英国是一支中型的管弦乐团，编制虽不大，但在英国和欧洲有一定影响，而且，该乐团擅长演奏以抒情流行歌曲、爵士音乐、影视音乐以及古典音乐改编的乐曲，因此乐团的演录适合推广到世界各地。这款专辑《在海那边》（Beyond The Sea），为我们了解这支乐团的演奏内容、风格以及品味打开了一个窗户。此专辑是环球Decca公司的“四相位立体声”录音中“二合一”的一款。即由两张LP原版唱片合成的一张CD，总共有22首演奏作品。唱片一开始，是罗伯特·麦克斯韦（Robert Maxwell）的那首“潮涨潮落”，旋律美妙，音乐中穿插融合了海浪的泊击声、海鸟的鸣叫声，这是LP时代发烧友最难忘的靓曲。查克斯菲尔德乐团娴熟精湛的技巧，明快清新的演绎让人心旷神怡。其后，阿冯·柏林的“海有多深”，也应和了专辑碟名的主题。碟中还有卓别林的影片《舞台生涯》主题曲、福斯特歌曲“深深的河”改编曲、曼奇尼的奥斯卡电影最佳歌曲“月亮河”，以及伯恩斯坦《西城故事》中的名曲“今夜”等。上世纪60年代的录音，经“四相位”复活，竟这样栩栩如生。（佐耳）
片名：马加洛夫演奏肖邦
片号：环球 Decca 475 6157
出版：2004年
片长：51′06″
俄国钢琴家尼基塔·马加洛夫（Nikita Magaloff，1912～1992）生于圣彼得堡，成名后在欧美举行独奏音乐会。他曾教授过阿根廷著名女钢琴家阿格里奇，但他自己的录音唱片不多见。他的这张肖邦作品CD专辑，出自原版每分钟转速为33 1／3的密纹胶木唱片。请先别嫌这是单声道录音。这些原作录于1954年11月，1955年出版，当年《留声机》都给予了极高的评价，声音的表现比一般的胶木唱片好得多。这绝对是一款珍稀的单声道版本。专辑上收录了肖邦的降B大调第三号钢琴奏鸣曲、四首钢琴即兴曲和一首降D大调摇篮曲。马加洛夫的演奏具有俄罗斯钢琴乐派扎实的功底和对作品的深入的理解力。放上唱片，初听钢琴的声音比较平板，厚度与延伸度不够。这是我们平时听惯了立体声录音的缘故。当听到第二音轨——那首活泼的活板谐谑曲时，行云流水般的钢琴声从音箱中溢出，而且几乎听不到摩擦的噪声；广板的第三音轨是专辑中较长的录音（8分多钟），音色柔美平滑，这时钢琴音响里，形体感已很厚实了。马加洛夫的神韵也由此点燃。专辑里第8曲，是听众最熟悉的“升小调幻想即兴曲”。马加洛夫1954年的这个录音，与2000年肖邦钢琴大赛第一名李云迪加盟环球DG的首张专辑的这个录音，时隔几十年，老录音居然还能那样熠熠生辉！（老表）
片名：格什温作品选
片号：环球 Decca 475 6159
出版：2004年
片长：44′40″
曼托瓦尼乐团成立于20世纪30年代后期。它以优美醉人的旋律和极柔和动听的演奏风格，使轻音乐这种表演形式发生了巨大的变化，并迅速在通俗乐坛上奠定了自己的地位。它留给人们最深印象的是富有特色的弦乐演奏，被称为“曼托凡尼之声”。不少人认为，相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。按此说法，Decca的这款老录音便是个例外。它收录的是美国作曲家格什温的两部钢琴与乐队的协奏曲——F大调钢琴与乐队协奏曲和同是钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》。两个作品不仅是充满活力，更是热力四射，不是冷色的而是热色的演录。爵士音乐语言融入管弦乐，是格什温《蓝色狂想曲》的创举。F大调协奏曲是传统三乐章作品，尤其是第一、第三两个快板乐章那样热情洋溢，简直把古典和通俗幻化到一起。该录音由美国钢琴家朱利叶斯·卡琴（Julius katchen，1926～1969）与曼托瓦尼乐团合作的结晶。一个古典钢琴大师，一个世界最著名的流行乐团，两种风格流派，竟然碰撞在一起，产生了奇特的共鸣，闪射出异样的火花。当你听到其中的激情乐段，根本想不到，这是1955年的单声道录音！曼托凡尼乐团在这个录音中的表现，俨然象一支大型乐团的演录。 （朱模）
片名：西丝儿：我心深处
片号：环球 981 659-6
出版：2004年
片长：56′13″
挪威跨界女歌手西丝儿（Sissel）是当今最受歌坛乐界赞誉的红星之一。她的声音清澈亮丽，具有一种令人难以抗拒的纯真特质和诱惑力。她最善于将古典旋律和歌剧咏叹调融合于当代流行曲风之中。她与多位古典和流行明星，如多明戈、特菲尔、史汀、乔希以及罗素·沃森等的合作，更证实了自己的实力。这款“我心深处”（My Heart）是环球挪威古典唱片公司“emorcy”为她新推出的专辑。碟中13首作品经过精挑细选，集古典、流行和电影主题曲与一体，展示了西丝儿迷人的演唱风韵。亨德尔歌剧《里纳尔多》中的唱段“Lascia Ch，io Pianga”、普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中的“我亲爱的爸爸”（O mio Babbino Caro）、圣桑歌剧《参孙与达丽拉》中的咏叹调“你的声音打开我的心扉”（Mon Coeurs，Ouvre a ta Voix），西丝儿是用漂亮的古典美声唱出。《神秘园》中的畅销金曲“你唤醒我”（You Raise Me Up）马上显示出她的两栖功底。“圣母玛丽亚”一曲是她与当今男中音巨星布宁·特菲尔的二重唱。此曲中，特菲尔的声部多在西丝尔下方六度，形成美极妙极的男女和声。后面的合唱声部更映衬出两人的华丽嗓音。透过这张专辑的演录双优的专辑，人们可以鉴赏到西丝儿那高贵优雅又平易近人的歌声。她不愧为挪威的萨拉·布莱特曼和多明戈所赞誉的“纯粹美声”。 （佐耳）
片名：圣乔治：小提琴协奏曲
片号：NAXOS.8.557322
出版：2004年
片长：65′30″
这是Naxos的“18世纪协奏曲系列”（18 th Century Concerto）的又一款新碟。它们出自18世纪法国作曲家、小提琴家约瑟夫·布洛涅（Joseph Boulogne）之手。他是当时欧洲最优秀的剑手、出色的运动员和军事指挥官。人们习惯叫他圣·乔治（Saint-Georges），因此他的音乐作品也习惯称为圣乔治的作品。可能有的爱乐朋友已经欣赏过他的这几部小提琴协奏曲了，那是西崎崇子独奏、布吕尔指挥德国科隆室内乐团演录的版本（Naxos 8.555040）。拿索斯的这款新版仍然对我们有很大吸引力，因为这次的领衔独奏者是中国小提琴女杰钱舟！这张CD由凯文·马伦（kevin Mallon）指挥多伦多现代室内乐团演录。约瑟夫·圣乔治与莫扎特是同时代人，只是他是法国人而不是奥地利人，也是海顿《伦敦交响曲》的首演者。他的作品不但充满了莫扎特式的音乐气息，还具有18世纪欧洲的骑士风范与法国的浪漫情调。还有更重要的一点，这款新碟上三首小提琴协奏曲选录的是D大调Op.Post.No2、G大调No.10和D大调Op.3.No1。而西崎的那款演录的是C大调Op.5 No.1、A大凋Op.5 No2和G大调Op.8。这个新录音正好充实了西崎版本的内容。再有，钱舟真是后生可畏，她与多伦多现代室内乐团的配合也真是娴熟默契，珠联璧合，处处闪烁着作品的激情与灵感。（鲍衍梓）
片名：萧雅：梅花梦
片号：广东音像 ISRC CN-F18-03-529-00／A.J6
出版：2003年
片长：56′11″
女歌手萧雅原来是唱越剧的。此专辑文字介绍上说她是从一位著名越剧表演艺术家“开创了戏曲演员唱歌的先河”，不知依据是否确实。不过，自从改唱歌曲后，她受到的广泛关注与欢迎却是事实。她演唱的邓丽君和“后邓丽君”们最红火的歌曲“原乡人”，仍有自己的特色，而且推出以此为碟名的专辑。继《原乡人》后，她的这款新专辑《梅花梦》自然引起人们的兴趣。此碟共收录了14首歌曲，虽然都是老歌，但都成为了流行经典之作。萧雅的演唱首先是不落俗，每首都以“雅”字当头，这大概是她的招牌吧。因为越剧的唱腔从来不火爆，而是以平和温婉、意韵深沉著称，萧雅在此碟中选录的歌曲也是如此。碟名曲“梅花梦”一经播出，我们马上就感受到了这种韵致。“我有一段情”、“恰是你的温柔”、“你可知道我爱谁”，也是邓丽君等老歌星和现代新歌星们唱红的作品，但萧雅的演唱就是能以雅致、成熟而另树一帜。此碟还有与众不同的是，录音上动用了大手笔，聘用了日本著名录音师粟野敬三（Awano Keizo）。他与中国录音师泰国臣合作，采用国际先进的PRO TOOLS高清晰音频工作站系统打造出的这款CD，给人最深感受是，虽然配器并不复杂，但人声和器乐的“个体厚度”非常庞大，弹性十足而且解析力特强。专辑简介上说的“反复推敲，精炼细琢”，是大实话。 （贾达）
片名：风中麦田
片号：中唱广州 ISRC CN-F13-04-331-00／A.J6
出版：2004年
片长：54′02″
十年前，本专辑的音乐总监许建强首次作唱片监制时，就与这位叫麦子杰的歌手合作过。十年后的今天，两人再度携手合作，推出这款“风中麦田”。麦子杰的嗓音清亮透彻，有点象港台歌手张信哲，虽缺乏厚度，但据说演唱起来有感染力。此前我没有听过他的录音。听这张新专辑，一开始，还以为这样细滑的嗓音是女声演录，仔细聆听，果然是张信哲类的男声。声线虽细，唱得却很有味。整张CD选曲11首，没有特别的老歌，选曲以感怀类的抒情歌为主。每首歌曲的演唱时间都在4分多钟和5分多钟，不长不短，歌词内容表面上看似简易，实际上需要挖掘内心深处的情感，对一般的流行歌手来说有一定难度。这从开场曲“冷冷的夏”便很容易品尝出来。听专辑后面的选曲，如“四季歌”、“如果云知道”、“爱人”、“为爱痴狂”、“情人的眼泪”、“领悟”等，仍有这种感觉。“雪绒花”是用英语演唱的外来歌曲，麦子杰的表现一般，但对于“蒙娜丽莎的眼泪”这样土洋结合的曲子倒唱得很有味道。此曲过门借用肖邦的“幻想即兴曲”，由专辑的音乐总监许建强在钢琴上亲自“操刀”。虽有长长的歌词，唱得却从容入味。专辑的伴奏班子很强，有广州交响乐团的尖子。已名声在外的音乐监制陈珞也放下架子，充当配乐中的口琴手和录音中的混音手，体现了为艺术不计名分的敬业精神。 （鲍衍梓）
片名：达玛花
片号：星文唱片 SWJY-0029
出版：2004年
片长：53′52″
这是流行女声歌手常安的个人专辑。常安是广东省歌舞剧院一名优秀青年演员。曾获中国第七届MTV大赛金奖和第六届羊城音乐花会声乐比赛通俗唱法一等奖。她已是名声在外，尤其是南方。在太平洋影音公司出版的《流淌的歌声》系列里，她已是歌迷们的常客了。只不过，她是其中“梦之旅”三人组合中的一员，在这之前我们还没有鉴赏过她的独唱专辑。本专辑辑录了常安的12首选曲，主要由流行歌曲、民歌、影视选曲几个部分组成。专辑的第一首是“心上人像达玛花”，碟名简化成了“达玛花”。常安演唱的这首藏族民歌，虽然没有用原生态的藏歌风去照搬，但这首被流行风味化编配的歌，从常安那自然轻松、柔美清亮的嗓音和气息演绎出来，更有一种甜美、舒展的感觉。“我有一段情”、“我是一片云”、“偶然”、“春光美”这些流行类歌曲是常安比较拿手的作品。而象“绒花”、“知音”、“渔家姑娘在海边”这类影视歌曲，常安的演唱也显得温馨随和，风轻云淡，但韵味深长。专辑中的不少选曲都是采用和声伴唱的形式，为独唱者起到烘托作用。常安演唱的音位不高，音域也不很宽，但很甜，也有亮感，此为她的特色。稍感遗憾的是她有些歌曲的演唱反而没有在“梦之旅”中放得开。我们更期待着一款更适合常安演唱的新品问世。 （鲍衍梓）
片名：邓丽君：绝唱Ⅲ·永远爱我
片号：湖北音像艺术出版社 ISRC CN-F06-94-391-（29-42）／A.J6
出版：2003年
片长：58′19″
这是由“滚石”提供版权，北京敦煌音像公司推出的一张邓丽君专辑。以往我对“敦煌唱片”知之甚少，现在该公司的这款邓丽君专辑给人印象较好——装潢印制精美，对片中艺术家的资料介绍也较齐全，曲名、歌词，艺人生涯小传等一应俱全。更重要的还有两点，一是此碟上面的邓氏选曲有好几首我过去未曾收有；二是此碟在制作上采用了HDCD数码格式，音质和总体音乐表现比过去普通版本CD的邓丽君专辑有了提升。曲目中如“天外天上天无涯”、“雪地上的回忆（冰雨）”、“无情荒地有情人”、“不着痕迹”、“心里多轻松”等，听来还是邓丽君那熟悉的声音，但整首歌曲给人增添了新颖感。碟中的其他“常见曲”如“使爱情更美丽”、“原乡人”、“假如梦儿是真的”等，虽然在其他专辑里很容易找到，但这些百听不厌的曲子在这张碟子里放出来，声线显得更加柔美，伴奏乐器的定位与层次也更加明晰。这应该是HDCD技术帮的忙。记得有唱片公司在一张碟上，将同样一首乐曲录成普通CD和HDCD两种格式，以让听者去区分优劣。说实话，用普通CD机播放是难分出高低，但使用有HDCD解码功能的机子播放，音质和解析度等确实有所提升。当放上此碟的第一曲“永远爱我”时，看着显示HDCD功能的红灯亮起，靓丽的声音从音箱里播出，这种“提升感”便显得更踏实。（贾达）
这是由“滚石”提供版权，北京敦煌音像公司推出的一张邓丽君专辑。以往我对“敦煌唱片”知之甚少，现在该公司的这款邓丽君专辑给人印象较好——装潢印制精美，对片中艺术家的资料介绍也较齐全，曲名、歌词，艺人生涯小传等一应俱全。更重要的还有两点，一是此碟上面的邓氏选曲有好几首我过去未曾收有；二是此碟在制作上采用了HDCD数码格式，音质和总体音乐表现比过去普通版本CD的邓丽君专辑有了提升。曲目中如“天外天上天无涯”、“雪地上的回忆（冰雨）”、“无情荒地有情人”、“不着痕迹”、“心里多轻松”等，听来还是邓丽君那熟悉的声音，但整首歌曲给人增添了新颖感。碟中的其他“常见曲”如“使爱情更美丽”、“原乡人”、“假如梦儿是真的”等，虽然在其他专辑里很容易找到，但这些百听不厌的曲子在这张碟子里放出来，声线显得更加柔美，伴奏乐器的定位与层次也更加明晰。这应该是HDCD技术帮的忙。记得有唱片公司在一张碟上，将同样一首乐曲录成普通CD和HDCD两种格式，以让听者去区分优劣。说实话，用普通CD机播放是难分出高低，但使用有HDCD解码功能的机子播放，音质和解析度等确实有所提升。当放上此碟的第一曲“永远爱我”时，看着显示HDCD功能的红灯亮起，靓丽的声音从音箱里播出，这种“提升感”便显得更踏实。（贾达）
这是由“滚石”提供版权，北京敦煌音像公司推出的一张邓丽君专辑。以往我对“敦煌唱片”知之甚少，现在该公司的这款邓丽君专辑给人印象较好——装潢印制精美，对片中艺术家的资料介绍也较齐全，曲名、歌词，艺人生涯小传等一应俱全。更重要的还有两点，一是此碟上面的邓氏选曲有好几首我过去未曾收有；二是此碟在制作上采用了HDCD数码格式，音质和总体音乐表现比过去普通版本CD的邓丽君专辑有了提升。曲目中如“天外天上天无涯”、“雪地上的回忆（冰雨）”、“无情荒地有情人”、“不着痕迹”、“心里多轻松”等，听来还是邓丽君那熟悉的声音，但整首歌曲给人增添了新颖感。碟中的其他“常见曲”如“使爱情更美丽”、“原乡人”、“假如梦儿是真的”等，虽然在其他专辑里很容易找到，但这些百听不厌的曲子在这张碟子里放出来，声线显得更加柔美，伴奏乐器的定位与层次也更加明晰。这应该是HDCD技术帮的忙。记得有唱片公司在一张碟上，将同样一首乐曲录成普通CD和HDCD两种格式，以让听者去区分优劣。说实话，用普通CD机播放是难分出高低，但使用有HDCD解码功能的机子播放，音质和解析度等确实有所提升。当放上此碟的第一曲“永远爱我”时，看着显示HDCD功能的红灯亮起，靓丽的声音从音箱里播出，这种“提升感”便显得更踏实。（贾达）
片名：闭上蓝色眼睛
片号：风潮TCD-5014
出版：1995年
片长：52′29″
我收藏的童声合唱CD已有不少版本，唯独“风潮”的这款《闭上蓝色眼睛》来得最迟。这是由北京天使合唱团演录的一张童声专辑，内容是用童声合唱形式演录的世界知名摇篮曲选。说起最著名的摇篮曲，我们马上会想到莫扎特、舒伯特和勃拉姆斯的摇篮曲。那甜美熟悉的旋律从儿时就萦绕在我们心间。风潮这款专辑不例外地收入了这些作品。但如果不是专业音乐人士，可能对世界其他国家和地区流传的摇篮曲还显得陌生。风潮这款专辑却为我们弥补了一个大空缺，它将摇篮曲的收录范围扩大不少，如“意大利摇篮曲”、“日本摇篮曲”、“印度摇篮曲”，还有由民谣改编的摇篮曲，如美国的“黑妈妈摇篮曲”、菲律宾的“伊丽，伊丽”和墨西哥的“睡吧，小宝贝”等。该专辑推出已有好几年，但演录质量和品味较高，至今看来也不落伍。这里的每支童谣不但动听，也在为我们充实音乐文化知识。如“啊，顿河”（Flow Gently Sweet Afton）这首曲子看曲名有点陌生，但刚一放响，那飘逸加恬静的竖琴声，即刻让我想起著名竖琴家克里斯蒂娜演录的过的那首“流过甜蜜的埃弗顿”。“顿河”只是此碟的另一种译名。这里由清丽的童声唱出，更平添了一分优美的纯净感。世界各国的摇篮曲风味各异，但不同民族、不同肤色的孩童们都有共同点——天真可爱。天使合唱团的童谣如同这些可爱的孩子们一样，将永恒的爱与美的旋律留存在我们心中。（佐耳）
片名：张也专辑
片号：雨林 H-026
出版：2001年
片长：40′08″
张也1995年就获得声乐硕士头衔，她也是获奖不断和深受歌迷喜爱的民族唱法歌手。雨林这张专辑辑录了她演唱的14首歌曲。虽然曲目偏老，但这些歌曲对大多数听众来说，都是温热亲切，耳熟能详的流行曲。尤其是年龄偏大的人，能够淡化部分曲目中略带宣传化色彩的歌词内容，专门欣赏那留下岁月记忆的优美旋律与温婉嗓音。我选藏此碟，也是因为比较喜欢欣赏这些岁月留声。张的演唱，最突出的特长是音色甜美，歌曲的处理生动细腻。而气息饱满稳定，音域宽广，使她成为当今民族演唱乐界中的实力派歌手。“我的家乡沂蒙山”的山东风味非常纯正，她演唱此曲，与出生山东的彭丽媛的风格色彩很相似。“五哥放羊”又是一曲“西北风”，她的演唱充满陕北纯朴的民风。“刘海砍樵”则带有丰富的表演唱特色。“玛依拉”的曲风热情奔放，再把我们带到新疆的哈萨克。“请茶歌”是歌唱革命老区井岗山的一首流传很广的名曲。张也演唱此曲又与当红歌手宋祖英类似。但恕我直言，现在一些媒体将宋祖英吹捧得有点过分了。虽然宋登上了奥地利金色大厅和悉尼歌剧院舞台，张也这类歌手没有如此出彩，然而实力绝不在宋之下。此碟录音上的长处是经过了发烧真空管等化器混音，其目的主要是将人声的表现调控得更加敦厚温暖。（一言）
片名：Hi-Fi新元素
片号：雨林 H-079
出版：2004年
片长：49′34″
雨林近期成功地推出了好些声乐专辑。相对而言，器乐演绎的新产品显得滞后了。这款“Hi-Fi新元素”以新的面貌出现，相信会在器乐录音类新碟中一展新姿。首先此专辑不同于以往的那些以现成乐器歌曲包装的产品，它是一款从创意到录制都是全新的发烧CD碟。是为“追求一些较为清澈、简单、易播而又含有艺术底蕴的流行音乐作品而创作”。碟中的12首乐曲全是新创作，即是业内称为“原创”的作品。立意上，它追求的是一种宁静致远的情韵。手法上一反当今流行类音乐碟大量使用打击乐器的热路，而恰恰是不用鼓，采用独奏、重奏的古典室内乐形式。所有的音乐主题，几乎都是最直接的独奏。首曲“青葱”，乐曲如它的英文名“Green”，是一曲绿色的乐曲。吉他与小提琴的抒情与对答，是远离喧嚣都市，返回绿色大自然怀抱的景意描摹，带给人一种悠然解脱的轻松感。“渔火闪闪”的音乐情景又推向了宁静的夜晚。先由大提琴吟出了主调，仍然吉他在同样的低音区运用其指法技巧，将此主题转变成另一种性格，犹如两位渔夫在对唱。其后乐曲转调升高，由小提琴奏出主题，几种乐器附和交替，勾画出渔夫、渔女的歌声对答所撞击出的渔火与磷光，营造出无限美感。整张专辑中，吉他与小提琴在大多数乐曲里充当主角。录音精致飘逸，更显优美典雅。（乡土）
片名：甜歌蜜语 送我一枝玫瑰花
片号：伯度 HLS-007
出版：2002年
片长：43′47″
如今小型演唱组担纲出演的节目越来越多，由此衍生的唱片品种也不断推向音像市场。“佰度”的这款CD，便是以“红苹果女子合唱组”的名义出版的一张新碟。不过，与以往花大量笔墨包装的“新人新碟”不同的是，此款专辑中的演唱者没有打出实名，只以娇娇、晓晖、贝贝的名称出现在唱片包装的封底，除此便再找不出三位主唱的丁点图文资料。据专辑的策划录制者言，此张专辑的诞生，完全出自一次偶然——“某天，在录音棚里，听到几个来试音的女孩的歌声很甜美，很优雅……”于是，经过沟通、合作、锤炼，于是便有了这张新声乐碟。如此随和，如此低调，反倒引发了我们对该碟的聆赏兴趣。看节目单，曲目的定位又是老歌，而且通俗到家，肯定大多数聆听者，凡听了这里面的任何一首都能随声应和。“瑶山乐”、“小河淌水”、“送我一枝玫瑰花”、“茉莉花”、“金瓶似的小山”，每首的开声之嗓，确是那样甜美！毫无娇饰，更无虚张声势。多数歌曲，几乎都是采用三位女声各领唱一段，后面再来一两段合唱（当然也有例外，如“半个月亮爬上来”）。和声配置非常自然清淡，如水墨画。专辑中为演唱者伴奏的班子确是有名有姓的大牌人士——竹笛大师伍国钟，吉他好手明仔，以及广州交响乐团的首席大提琴高志坚等。（乡土）
