[摘 要]梅西安是近代颇具影响力的音乐大师，这部《图伦加利拉交响曲》是他唯一一部交响乐作品，也是最深刻的一部作品。本文对《图伦加利拉交响曲》的配器手法进行了分析，以期探究《图伦加利拉交响曲》的创新特点。
[关键词]梅西安；图伦加利拉交响曲；乐队配器；分析
[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）11-0128-02
在20世纪，被称为伟大音乐家的人群中，梅西安在欧美作曲界的地位无人能及，他也是为数不多的在世时就被称为伟大音乐家的作曲家之一。在他的创作生涯中所涉及的体裁较为广泛，不仅有钢琴曲、歌剧、管弦乐、声乐曲、室内乐，还有电声音乐、管风琴曲、合唱等形式，有不少在世界各国被广泛流传，还有一些作品从创作到现在常常作为经典被反复上演。他所创造的许多新颖、独特的技艺和方法为音乐作曲创作开辟了新的途径，如有限移位的调式、不可逆行的节奏、色彩丰富的和弦、对称排列的置换等作曲新方法，不但为音乐作品印上了特色鲜明的梅西安风格，还有效提升了20世纪欧美现代作曲创作的活力和创新能力。
交响曲中“图伦加利拉”这一命名来源于梵语：意思是“感叹时间飞速地流逝、歌颂人类的爱恋以及生与死的赞歌”。这与梅西安个人经历过战争的悲痛、离别、爱恋以及战后的宽慰有直接的关系。此外音乐家梅西安还是一个虔诚的基督徒，所以在他的音乐作品中在感叹时光飞逝、描写爱情与死亡之中融合了自己的宗教信仰。交响曲《图伦加利拉》的艺术价值尤为突出的特点是个性化的音响配器方面，在这首曲子里包含有五光十色、色彩斑斓的配器，不同种类和风格的乐器融合所演奏出的音乐效果，将变幻无穷的异域风情演绎得淋漓尽致、优雅迷人，构成了这一经典名曲的独特声音。这部结构庞大的交响曲所使用的配器，最为突出的特点就表现在钢琴与马特诺琴以及打击乐的融合应用上。从某种意义上说，这部经典的交响曲被誉为钢琴与打击乐队的协奏交响曲，其原因就是钢琴在其中所起到的重要作用。乐曲中无论从每一章节的主题材料安排、整体的结构布局以及各种乐器的配合设计，还是每一个乐章之间的主体材料联系和对比、全曲整体的结构和发展逻辑，作曲家都做了严密的思考、组织，也体现了梅西安对乐曲语言深厚的、独特的驾驭能力。
一、乐队编制的复杂与独特
梅西安的这部交响曲采用了三管编制，丰富了乐器的配置，使得作品的主题表达突出。打擊类乐器从传统角度来说一度被人为是噪音，《图伦加利拉》的成功也改变了打击类乐器的历史地位，与管弦乐器一样成为交响曲的一种乐器类型。打击类乐器音乐丰富、演奏多样，声音清晰、悦耳，更符合现代人的音乐欣赏，梅西安将这一特点引入交响曲中，充分发挥了打击类乐器的特点。在《图伦加利拉交响曲》中不仅引入了欧美常用的打击类乐器，还融入了世界各地的特色打击类乐器，如印度的手鼓、中国的钹等，这些精心巧妙的创作设计，让乐曲的音色更为丰富而圆润。另外，整部曲子突出了钢琴、马特诺电子琴音色的作用和重要性，充分体现了钢琴与乐队协调、合奏的完美。
整部乐曲在演奏中无论是钢琴、马特诺琴还是打击类乐器的技能要求非常之高，不仅需要精湛的乐感，还要求适合的力度。钢琴演奏除音准和力度的要求，还需要与乐队中的钟琴、钢片琴、颤音电琴相融合，才能产生出巴厘岛式的类似佳美兰的音乐效果；马特诺琴虽说是一种无线的、个性十足的乐器，但由于其丰富的音量（可以实现无声、极度轻弱、高涨、强烈、尖锐跨度较大的音量变化），需要演奏者按照不同类型情感需要而选择性地演绎出不一样的音准和音量强度，体现出缥缈、超凡脱俗的声音。如：在表现爱情的主题时需要演奏出神秘、脱俗的自然气息，让听众体验到时空静止、世界永恒的感受；而混入的打击类乐器的演奏则需要把打击乐器的特长完美表现，如独具匠心的音效变化所对应的时而零落、时而松散、时而喧嚣、时而狂热……所有这一切的情感体验都需要演奏者在最适合的时机选择打击乐器最佳的音量和打击力度来呈现。正是因为整部乐曲在乐队编制上的复杂和独特，造就了《图伦加利拉交响曲》完美的音乐效果，成就了乐曲的经典地位。
二、木管乐器与铜管乐器的默契配合
在传统的管弦乐队之中，不论是木管还是铜管都是吹奏型的乐器，但因为其乐器材质的不同所发出的音色也有明显的差别，形成了特点各异的音色和声类型。在《图伦加利拉》的演奏中作曲家巧妙运用了这一特征，将木管乐器与铜管乐器融合成了完美的组合，演奏出了独特的音乐效果：将木管乐器所演奏的乐曲作为主旋律，而铜管乐器所演奏的乐曲作为色彩搭配，如在“雕塑的主题” 乐章中，在主旋律的背景音乐下，铜管乐器利用其丰富的色彩性音乐描绘出生动的场景，提升了乐队整体的音乐表现能力，使得听众通过音乐体验到身临其境的“爱恋”情怀。音乐家梅西安在总结自己的音乐语言特点和技巧时，曾经写道：“在听音乐或读乐谱时，都有各种颜色的复合体浮现在我脑中，并且与这个复合体一起向前推进、向前活动。” [1]
木管类的乐器与其他类型的乐器相比而言，是一个相对独立的和声种类，一般情况下木管类的乐器在高音时有明显断音现象，这个特点非常突出。另外，木管类乐器同时还可以应用于低音，它既能在和声演奏中与其他乐器相互配合，也能单独演奏。在这部历史经典乐曲中，既能让听众感受得到铜管类乐器所发出的强烈、雄壮有力、振聋发聩的音响，也能让听众欣赏到木管类乐器所发出的清晰声音，同时还有两种不同类型乐器融合的美妙旋律：其中，木管类乐器承担独奏或背景音乐的部分，而铜管类乐器则为丰富主题而做出更多色彩化的表现。整部乐曲除了两种不同类型乐器组合，还有传统的管弦乐队的整体音乐效果，体现出交响曲所应有的雄伟和庄严感觉，使得乐曲的整体感较好，达到了三种类型乐器的完美结合，所形成的音乐表现力，既烘托了主题又使得乐曲具有强烈的感染力。这一点正如梅西安为了让更多听众理解自己的独特音乐，专门出书介绍自己创作音乐的背景、历程和创作中所使用的音乐语言特点，就是想让听众通过音乐获得与自己相同的感受。[2]
三、打击乐器的主导作用
20世纪以来，打击类乐器在现代音乐创作中被人们广泛应用，它在音乐表现方面的作用也越来越突出。作曲家梅西安在创作时也非常热爱各种各样的打击类乐器。他非常善于利用打击类乐器来把握音乐的节奏，通过打击类乐器强烈的节奏形成的韵律去营造大气磅礴的音乐意境。
在《图伦加利拉》这部乐曲中，梅西安选择使用三角铁这种打击乐器来表现最高音，同时融入木质铃、金属铃以及对击钹等打击类乐器加强最高音的演绎。在低音部分的处理时则应用低音鼓与管钟相结合的方式。这样所形成的乐队组合已不再是传统交响曲的组合模式，加入了打击类乐器的音乐表现元素，让听众有了耳目一新的全新体验。在整体创作设计中，他有意淡化传统配器运用，特别强调独立的音色，融入打击类乐器着重体现乐曲在音色上的多样性、丰富性特点，超越了传统交响乐的表现方式。
梅西安喜欢利用不同种类的乐器加强音色控制，以获得交响曲在音乐方面的感染力、表现力，让整部乐曲充满了现代气息与活力，不仅是对传统交响音乐创作模式的颠覆，更是交响曲创作的一种创新，应用各种类型的乐器有机融合，让交响曲充满丰富的色彩和无限的生机。《图伦加利拉交响曲》是一部大型乐曲，曲式的结构、细节的处理以及乐队的编制都非常严谨，这体现了梅西安独自的风格。与同一时代的其他音乐作曲家相比，梅西安通过这部作品充分体现了他的音乐语言的理论体系、有意淡化音乐调性，与乐曲联系在一起。《图伦加利拉交响曲》想表达“创造与破坏，生存与死亡”的意境。[3]通过这部作品的音乐，让听众感受到了“生命强烈的呐喊与有力的反抗”，演奏现场配以适宜的背景和灯光，足以达到震撼人心的目标。这部作品通过音乐想要表达的不仅是对生命的理解、谈论破坏与死亡，还有创造与爱情……所有这些都是人类生活中不可缺少的部分。
结 语
整体来说，《图伦加利拉交响曲》的音乐呈现出了几个方面的结合：喧嚣和静谧、恐怖和温柔、多彩和纯净、东方和西方，具有丰富的音乐情绪对比特征。而通过音乐所构建出的这些丰富且多变的形象，都是为了表达一个主旨，即：对“爱”的歌颂和赞美。围绕这样一个主旨，乐曲中构筑了两条明显的音乐主线：尘世间的爱、天国的爱[4]。透过音乐作者阐述了这样的观点：尘世中激情而热烈的爱恋虽绚丽多彩，但只能是短暂的狂欢，唯有升华为纯净的天国之爱才是永恒，才是人们应该追求的爱情。
这是一部交响曲中的鸿篇巨制，它的艺术价值不仅仅是一般意义上的抒情抒情音乐，也不仅仅是抒情的诗歌，它是作曲家梅西安从自身的生活经历中所总结出的对人生感悟、情感浓缩所形成的一个个鲜活的音符、一段段激昂的旋律[5]。梅西安对自己这部作品也是非常喜爱的，他在创作时将自己想象成为一个面临困难身處逆境的人，在经过人生的潮起潮落后，经过人生风雨的洗礼，更加懂得了生活的本质和生命的质感，他想表达的就是这样一种生活态度。
[参 考 文 献]
[1]陈其钢.音乐大师梅西安[J].人民音乐，1986（12）.
[2]韦郁珮.梅西安—罗杰.尼科尔斯与这位作曲家的谈话[J].外国音乐参考资料，1979（03）.
[3]郑 中.梅西安色彩和弦表解析[J].中央音乐学院学报，2004（03）.
[4]陈国威.对梅西安有限移位模式的延展思考[J].音乐探索，2006（S1）.
[5]朱 倩.解构《图伦加利拉》梅西安构建大型现代音乐作品的结构力研究[D].西安音乐学院，2010.
（责任编辑：崔晓光）
