下面是小编为大家整理的2023年初中音乐课堂教学反思19篇,供大家参考。
初中音乐课堂教学反思（精选19篇）
初中音乐课堂教学反思 篇1
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3.要“听” 中“思”
音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的;速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4.是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!
初中音乐课堂教学反思 篇2
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情;写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌语言的表述。因此，在进行诗歌教学时切不可从“抽象”再次走向“抽象”。
《黄河颂》是《黄河大合唱》的第二部分。在上课一开始我向学生介绍了作品的有关背景，从九、一八事变到《黄河大合唱》的几个部分，如《黄水谣》《保卫黄河》这几个大家都非常熟悉的作品。由介绍历史背景到聆听这段历史的痛苦呻吟，由对《黄河大合唱》的整体感知到对音乐作品的领会、感受，学生对这样宏大的作品的主题有了一个基本的了解。在上课时，分析课文的主题，学生基本都能领会作者的思想感情。他们都说在朗诵这首歌词时要体现出一种在压迫下的呻吟，要展现出人民在家破人亡、妻离子散的悲愤，要表现出全民团结抗战的激情。学生能谈到这些，我们可以知道他们对于作品的主题思想基本可以掌握。
在教《黄河颂》时，我还根据自己的见解和简单的音乐了解给学生唱了《黄水谣》、《黄河大合唱》、《满江红》等几首歌，让学生在宏观的角度先感知作品，把抽象的事物变得生动具体，为下面的分析课文奠定的基础，虽然在介绍背景和作品时用去了大量的时间，但在教学效果上却取得了事半功倍的效果。
初中音乐课堂教学反思 篇3
《小白船》是人音版第八册教材中的一首朝鲜歌谣，歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，歌曲以摇曳、荡漾的旋律生动的展现了一群天真、稚气的少年驾着小船在繁星灿烂的银河里穿行，在彩云漂浮的天国里游玩。描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。在歌曲导入时我利用贝多芬的《月光奏鸣曲》，启发学生对月亮展开想象。学生们经过片刻的思考后，踊跃举手回答了他们的奇思妙想，我趁机引导学生来欣赏一首小朋友对月亮的幻想《小白船》，即歌中小朋友坐在月亮船上在银河中穿行，看见了桂花树，还和玉兔游玩的情景。
在学习歌曲《小白船》时，主要让学生听音乐，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的演唱，歌曲听起来很美。在为歌曲设计用打击乐伴奏环节时，我主要利用书里面设计的节奏型，先让学生拍节奏，感受节奏特点，想一想为什麽这样设计，再用乐器敲打一下，倾听一下乐器伴奏的效果。最后再请几位学生上台演奏乐器，为大家演唱伴奏，增加了乐曲的美感，孩子们也找到了其中的乐趣，课堂也达到更好的教学效果。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
初中音乐课堂教学反思 篇4
音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。什么是具有音乐课的气质?这是一个在每个人心理很模糊的印象，虽然很模糊，但它一定是美的，让人陶醉于音乐，耐人寻味的感觉。当然，这不能离开音乐学科独特的表现形式与特点。
《故乡的小路》是一首两段体的抒情歌曲，4/4、4/3拍D宫调式，全曲共分为两乐段，第一乐段音区低而深沉，从弱起开始，曲调平稳，在以六度跳进到第二乐段之后，情绪逐渐得以抒发。这首歌曲要向我们表达的是一种对故乡淡淡的回忆和深深的眷恋之情。歌曲在第一乐段似乎是在用倾诉的口吻向我们描述着一段童年往事，清幽流淌着的旋律仿佛像这条童年走过的小路一般沁入人们的心里;第二乐段则是在第一乐段的 铺垫下，旋律上有了一些起伏，情绪逐渐在回忆的梦中升温，将一种忆往事、思故乡的真实情感倾诉出来。《故乡的小路》所要像我们表达的并非是喷涌而出的浓烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐渐将那种内敛而深沉的爱送达心底，令人回味无穷。
根据对教材的分析，本课设计思路的主线以“浓浓故乡情”为情感铺垫，在音乐情境中抒发故乡情，表达故乡爱。主要设计了以下几个教学环节：
1、图谱导入。
2、演唱《故乡的小路》学习歌曲。
3、激发对歌曲丰富的情感体验。纵向挖掘不同的艺术作品，归“情”于故乡。
歌唱是学生音乐水平的直接体验，一首歌曲经过学生声情并茂地表现会更富感染力，《故乡的小路》是表现了对 故乡浓浓的思念，学生没有这方面的亲身感受，怎么让学生“唱好”这首歌曲呢?在这首歌曲的教学中，我抓住两点进行歌曲教学：
1、通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。
第一个环节我通过边唱边画图谱、随歌曲拍击节奏、静静聆听音乐、随音乐哼唱等多种方式让学生在学歌之前反复聆听音乐，感受音乐旋律及情感，注重整体聆听的实效性，为学习歌曲作了很好的铺垫。
第二个环节的教学我改变以往教学一句教唱一句学唱的方式，因为我认为这种方式学生学起来既单调无趣，缺乏学习兴趣，又破坏了歌曲的整体性。我让学生根据对歌曲的感知能力整体学唱，只在重难点地方指导学唱，由于有了第一个环节的铺垫，学生很轻松地学会了这首歌曲。在进行歌曲的情感处理时，我通过讲解、示范、指导、练习的方式让学生很好地唱出了歌曲的意境及强弱力度。
第三个环节创造活动我设计将歌曲、舞蹈、打击乐器结合让学生充分创造、表现音乐。
2、图谱是本节课的一个亮点。我根据歌曲内容设计了本首歌的图谱，分别出现在课始和课中，设计课始激发了学生学歌的兴趣，设计课中又很好地指导了、检测了学生对歌曲的掌握程度。
反思这节课，我有许多需改进的地方：
1、 要注重课堂的实效性。在设计环节时要考虑到所设环节如何真正为教学、为课堂作服务，如何真正通过环节的设计有效突破重难点，而不是为了花哨和课堂的可看性。
2、给小学生上课教师的语速要放慢，让学生听得懂、听得清。
3、课堂上教师的语言还应多样、生动些，尤其是评价语言。
4、自身声乐水平还应进一步提高。
反思、总结自己课堂教学的优点与不足，有利于自身教学能力的进一步提高，我会再接再厉，让自己不断进步!
初中音乐课堂教学反思 篇5
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，我觉得自己有必要进行一次深刻的反思，以此激励自己以后做的更好!作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
一、要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，总结出下列两个方面对学生进行教育和培养：
1.根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
初中音乐课堂教学反思 篇6
本课是四年级下册的学唱歌曲《小小少年》，体会少年是人生的花季，但“随着年岁由小变大，他的烦恼也增加了”,这种少年时期的复杂心情。在这堂课，我主要目的是扎实的抓基础，巩固基础。从音乐的三要素(节奏、旋律、和声)出发。
在课堂前，我先聆听《柳树姑娘》的伴奏，让学生在律动中，能较快地进入音乐课堂的角色。复习《柳树姑娘》双声部时，学生的声音状态，感觉都非常的好，非常到位。
在学习《小小少年》这首歌曲时，由于此歌曲旋律生动，朗朗上口，学生学习兴趣较大。特别是第一部分，一些大跳、连音的难点，通过听唱，学生都能较快的掌握。以前我做了附点八分音符以及弱拍起唱的铺垫教学，使学生在学习小小少年歌曲时，能较好地掌握这两个知识点。但是我发现学生容易把原来的八分音符也唱成附点八分音符。
在合唱的二声部教学中，学生学习比较快，也能较快的掌握两个声部的音准。但是由于是第一课时，所以低声部，还需要老师稍微带一带。如果在课堂中能让学生在唱歌时能胆子大一点，把平时的水平完全发挥出来，这样就更加地好了。
初中音乐课堂教学反思 篇7
200__年10月19日，我在本校电教室上了一节名为《抒情歌曲欣赏》的校级公开课，听课的老师有十余人。在这节45分钟的音乐课中，我利用多媒体为同学们分别展示了7首声乐作品。每首作品都是以听觉体验为主，先提出思考问题再播放歌曲，使学生带着问题去听赏，通过自己的感受再用语言表达出来。我设计的问题与课堂的教学目标有直接关系，具体问题如下：
问题一：你认为这首作品表达了哪种情感?(如：欢乐、忧伤、痛苦、怀念、思念等?)。
问题二：你对哪首作品有较深的印象?能尝试着哼唱某一乐句或乐段吗?
问题三：用自己的话简述抒情歌曲的含义;并能在众多不同体裁的声乐作品中辨别出声乐作品。
这节课的重点是通过听赏歌曲，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境从中品味到人生喜、怒、哀、乐等情感在音乐作品中的体现，进一步激发学生对音乐的兴趣和爱好。在教学中应注意让学生多听，我认为自己在这一点上做的很好，在学生听赏的过程中没有打断他们的思路和感受，在听完三首歌曲之后我有意识的安排了3分钟时间让学生讨论和交流、并思考：这几首歌曲分别抒发了什么样的情怀?在欣赏《我的太阳》、《索尔维格之歌》时，我简单的介本文来自第一范文网网绍了意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和挪威作曲家格里格，并简单介绍了诗剧《培尔金特》的故事情节，让学生加深对歌曲的理解。
听赏完后，我选择了旋律较简单、学生容易上口的歌曲《共和国之恋》作为学生演唱的歌曲。使学生在演唱歌曲的过程中体验到了其中海外赤子对祖国妈妈深深的爱。
本课以欣赏抒情歌曲为主，所以教学评价应该从情感反应着手。学生能否认真聆听，对歌曲所表现的情感作出正确的反映和判断，能与同学互相交流自己的体验，课后对抒情歌曲这一声乐作品体裁的认识和了解，以及对音乐的兴趣等方面是评价的关键。评价形式主要以学生互评为主，我加以适时的引导，每一阶段结束时我才做鼓励、表扬性的评价，以达到本课的目的。即激发学生的自信心和表现欲，培养学生用音乐来表达自己的情绪、情感的能力，也为他们终身爱好音乐、享受音乐打下了坚实的基础。
我认为本课上的比较成功(突出重点、强调难点)，稍有不尽人意之处是在分辨哪些是抒情歌曲环节时有个音乐小故事的主人公的名字说错了，这点让我现在还是记忆犹新，在今后的教学中我会更细心的查阅资料，避免发生类似的问题。
另外，这节课所用的音乐资料都是湖南版音乐教科书的教学用光盘，画面清晰、声音效果也很好。这些教材自带的音像资料在常规课中实用性很强，以后我会更多的挖掘这些已经准备好的音乐资料，可以节省很多时间。
初中音乐课堂教学反思 篇8
《小白船》是五年级教材的一首新歌，朝鲜童谣，3/4拍，本节课是这首歌的第二课时，为了让学生唱好这首歌曲。我主要设计了两大步：第一、回顾熟练第一段，第二、自学练习第二段。
学习第二段时我主要在第一段的基础上孩子们自学，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的用l a演唱，歌曲听起来很美。
练习时我采用不同的形式，如个人自由练习、分组练习，抽查方法也多样，个别抽查、分组抽查、集体抽查。并加入学生的自评、互评，教师给予补充纠正。
为了让学生进一步感受歌曲意境，引导大家听歌曲想象美丽的图画，然后说一说这想象中的月亮是什么样的。这样使学生很自然的进入了歌曲的情境当中。通过创编船儿摆动等舞蹈动作培养学生的创造力，启发学生用优美、轻柔的声音演唱歌曲。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了音乐课的活动特点，课堂气氛不够活跃，可加入乐器伴奏。另外对于学生歌唱中出现的小小错误，问题没有及时的指导，造成一错到底的现象。学习这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。
总之，通过本课教学，意在培养学生的创新精神和创新意识、启迪智慧、开阔思维，近而培养学生对美的感情，对美的追求和对美的创造欲，在以后的课堂教学中我会挖掘教材，了解学情，除了掌握基本的音乐知识技能外，养成良好的实践水平进而陶冶情操，培养学生综合素质，达到知情意的童统一。
初中音乐课堂教学反思 篇9
这节课有几点需要注意：
一、在练完声后，我给孩子们播放了英国男孩Declan Galbraith的视频歌曲《tell me why》。当男孩子唱歌时，背景中出现一个个衣衫褴褛的非洲儿童、破败的家园、成人军队、童子军等等，特别是孩子们眼神中透露出无尽的悲凉、渴望。孩子们看不懂歌词，但是被男孩全身心投入的歌声和不断出现的画面打动了，甚至几个孩子流出了眼泪。歌曲完后孩子们孩子们对歌曲做出了自己的理解，大家最后得出了一个结论：这些儿童面临着严峻的生存问题，歌曲十分忧伤，似在呐喊。孩子们对这段视频过于着迷了。
二、我在试图突出孩子们的幸福时，展示了孩子们春游时的照片。孩子们看到了自己的照片相当兴奋，讨论声此起彼伏。以至于没有很好的聆听背景音乐——《小小少年》。
三、思来想去，我以上设计的两个要点与歌曲要表达的内容前后衔接不畅。学生仅仅在感情上做了一次从悲伤到幸福的大跳跃，而没有涉及“少年烦恼很好，随着年龄烦恼增加”这一主题。
四、虽然课堂任务较好完成了，但是这样的流程安排令自己很别扭，以后再次教学时一定要重新设计教学思路。也吸取这次经验，避免在别的课堂内容犯同样的错误。
初中音乐课堂教学反思 篇10
节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”。由此，我们确立了“挖掘节奏要素，提高学生识谱能力”这一小课题，通过分析研究，希望能够摸索出一条适合小学生学习节奏的捷径，找出节奏教学的有效方法，让学生快乐的，有兴趣地学习,培养他们的节奏感,进而提高他们识读乐谱的能力。
在执教五年级音乐《啊朋友》一课，连续的弱起节奏 “OX |X X、|”是教学中的难点。弱起节奏有多种情况，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本课属于弱位起唱。要想准确演唱弱位起唱，首先必需培养弱起的感觉。为了培养学生的弱起感，我在课的一开始，设计了这样一个节奏游戏——师生交替拍手游戏：
师生 师生 |师生 师生 ︰‖
教师先拍手(强拍儿)，学生后拍手(弱拍儿)，学生在不知不觉中与老师共同完成了二声部合奏。师生分谱如下：
师 XO XO | XO XO ︰‖
生 OX OX | OX OX ︰‖
在这一过程中，学生所练习的正是弱位起唱的弱起节奏。学生在节奏游戏中，轻松愉悦法体验到弱起的感觉，为后面的弱起节奏型 “OX |X X、|”的掌握做了很好的铺垫。接着，我引导学生分析认识弱起——“OX”，并启发学生用不同的动作代替休止，使学生能够自己独立完成弱起节奏。至此，学生的弱起感已经有了比较深刻的印象。在后面的歌曲教学中，我又通过设计问题“老师还从乐曲中听到了一种紧迫感，让我们一起来感受!”，学生带着问题欣赏歌曲，感受歌曲中带有弱起的节奏型所带来的“紧迫感”，以此引出弱起节奏型——“OX |X X、|”。通过观察，学生认出弱起节奏，并做知识迁移，积极主动地用动作代替休止。在不断地练习中，学生很轻松地就掌握了节奏，解决了本课歌曲教学中的难点，收到了很好的教学效果。
反思这一教学事例使我发现，任何教学难点，只要方法得当，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。
初中音乐课堂教学反思 篇11
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。在认真研究课程之后，本着学生为本的基本原则，制定以下教学目标：
1、用柔美的声音演唱歌曲，表达自己对故乡的爱。
2、通过听辨和创编，了解变拍子，感受三拍子、四拍子乐曲的特点;加强对变拍子的认识。
3、感受变拍子的特点，加强同学之间的合作能力。
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美和抒情。在进行节拍训练和感情处理方面我采用了：
一、对比聆听的方法。先复习三拍子和四拍子指挥图示和节奏特点，然后利用游戏的方法，将3/4与4/4变拍子节奏在歌曲中找出规律，并反复练习将这一难点解决并消化。
二、歌曲的感情处理是本课的难点，在这一环节中先从导语中渗透关于故乡的概念，然后在歌曲处理时从歌词入手，由配乐朗诵歌词的方法引导学生体会歌词的韵味，体会作者深深地思乡之情。从而引出第一乐段的旋律平稳，如同内心的诉说，着重表现了对往事的回忆。
第二乐段的音乐起伏较大，情绪激动，充分表达了主人公对故乡的思念之情。和结束句的仿佛人们沉浸在无尽的思念之中，情真意切，余味无穷的歌曲处理。让学生能够体会并运用到歌曲之中去。
由于条件的限制，本课没有能够使用课件也是一件遗憾的事情。对于本课的教授有两点需要进一步改进：
一、充分考虑时间的安排。在变拍子的环节应该言简意赅一些，把握之间，让后面处理歌曲的时间更加充分一些。
二、加强第二乐段的学习。第二乐段是歌曲的高潮部分，要以思念之情做倾诉的主线，以第一主人翁的身份投入的歌唱。
以上是我对本课的一些反思，希望下一次的讲授能更加得心应手。
初中音乐课堂教学反思 篇12
一直以来，在对学生的智力发展和能力培养方面，音乐学科教学都是优于其他学科的，所以在音乐教学中，对学生的自主性学习进行培养就显得尤为必要。本文对音乐自主性学习的含义及其具体特征作了分析，并就如何在中学音乐教学中培养学生的自主性学习这一话题提出了自己的几点粗浅见解，希望能够为广大中学音乐教师相关教学工作的开展提供一定的参考意见，以提升其音乐课堂教学效率，提高整体教学质量。
关键词：
中学;音乐教学;自主性学习
传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练，采用的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学习积极性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现，这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因，也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状，就必须要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学习兴趣，通过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习能力。
一、音乐自主性学习的含义及其具体特征
在教学论当中，关于自主性学习的研究一直以来都是一个综合性的课题，就音乐自主性学习而言，当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等，音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来，音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外，还要对认知活动中进行自我调节与自我管理，可以说，这是音乐学习的一种最好状态，具有如下两个方面的特征：一方面，学生能够自己对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、积极及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的最重要心理因素，对学生来说，也是一种必不可少的内驱力，是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以，在所有的基础教育当中，一定要将学生兴趣的培养放在一个非常突出的地位。对中学音乐教学而言，更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力，让学生根据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律，自主地确定学习目标，使之与自己的生活经验紧密结合起来，这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面，学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学习和享受音乐，并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学习内容，还是学习方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为教师，应当做的就是有机结合所有学生不同发展个性与参与积极性，因材施教，创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式，以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展提供更多的可能。
二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习
1、以学生为中心
音乐教学同样也非常提倡“学科综合”的这一教学理念，主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，但是其中的审美教育并没有因此而发生较大改变。对中学音乐教师来说，不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要掌握一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教育，以将民族艺术发扬光大，同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度，健全积极向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，教师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参与到课堂设计中去，并为其提供更多的实践机会。当然，这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份，将自己放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和交流，适当地引导和鼓励学生，给学生更多发挥能力的机会，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主人”之感，更加主动积极地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。
2、充分展示合作与分工意识
要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务，完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中，就应该为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学习小组，使之在今后的学习过程中，能够根据自身所扮演的岗位角色来进行音乐知识与技巧学习。例如，教师可以给学生更多的自主权，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人协助教师开展相应的教学工作，包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动，便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，通过轮岗，所有的小组成员都能够有实践的机会，这对小组成员来说，也更加公平。
3、培养学生音乐欣赏能力
为了更好地培养学生的音乐欣赏能力，音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外，还要将其与听音练习结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断提高学生的音乐欣赏能力。比如，教师可以适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果，以及它给人带来的不同感受等。除此之外，教师还可以选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培养学生对音乐学习的兴趣，促使其能够自主地进行音乐学习。
三、结束语
总的来说，作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育，除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外，还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏能力都是培养学生音乐自主性的有效措施，能够在一定程度上提高中学生的音乐学习兴趣，提高中学教师的音乐教学质量。
初中音乐课堂教学反思 篇13
众所周知，好的音乐能给人美的享受，能陶怡人的情操。音乐教育是人类所特有的一种生命活动，也是人类自身文明建设的一部分。随着教育工作的不断改革发展，素质教育的呼声越来越高，音乐教学中的美育教育成为素质教育的一个重要方面。那么，在中学音乐教学中，我们作为音乐老师更应该对学生进行审美能力的培养。音乐教学能够提高学生的个人修养，能够完善学生的人格，能够激发学生的智慧和创造性，能够培养和提高学生的情商，使学生在音乐课上能够发现美、感受美、欣赏美。通过音乐课的教学，提高学生的的精神境界把他们培养成热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的对社会有贡献的人。
一、美育教育在音乐课中的重要性
音乐课是中学实施美育教育的主要阵地之一，它和语文、美术等科目发挥同样的作用，那就是培养学生高尚的情操，在中学美育教学中各具特色，共同为学生勾画出一个五彩斑斓的世界。近年来，新课改明确提出要对学生进行素质教育，不能只重视考试成绩，要转变应试教育的观念。音乐课是对学生进行素质教育的重要途径之一，所以我们必须高度重视音乐课。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在优美的旋律中，思想上受到政治教育，教师培养他们正确的人生观和价值观，培养他们明辨是非，分清善恶。中学音乐教材编配了许多关于祖国、家乡、人民、大自然这样的作品，通过对这些作品的学习，使他们能够感受到祖国之美、家乡之美、人民之美、大自然之美，从而激发他们热爱祖国、热爱家乡、热爱人民、热爱大自然之情。通过音乐课的教学，培养学生成为文明、守纪的社会主义建设人才。
二、音乐教材是对学生进行美育教育的重要依据
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。中学生在音乐课上接受音乐教学的主要依据是音乐课本，教师要善于抓住音乐教材对学生进行美育教育，利用教材中作品所蕴涵的美，使学生受到美的熏陶，使他们获得审美愉悦的体验，从而达到美的教育。如饱含浓浓思乡之情的《大海啊，故乡》，在教学这首作品时，让学体会感受作品中大海的艺术形象，体验作品蕴含的真挚情愫，并让他们能用优美的声音歌唱大海，表现对大海、对故乡、对母亲的真挚情感，从而达到深刻的审美教育。音乐是听觉艺术，是通过音响来塑造艺术形象，在中学音乐课本中编配了许多富含上进心、充满正能量的作品。对不同个性、不同特点的学生，教师可以有意识地引导他们听不同的作品，对不爱学习、讨厌学校生活的同学，老师可以和他们在一起听像《青春舞曲》《校园的早晨》《校园时代》等，激发他们热爱生活、热爱学习的热情;对一些性格较内向沉闷、不爱和同学打交道的学生，教师可以和他们一起聆听《青年友谊圆舞曲》《友谊地久天长》《一二三四歌》等，通过这些歌曲的聆听，鼓励他们和同学多交流、多沟通，健全自己的人格。针对初三毕业班的学生，因为毕业班的学生学习紧张、精神疲乏，整日处在高强度的学习中，教师应当播放一些有助于缓解他们精神紧张的一些乐曲和歌曲，和他们一起倾听和欣赏如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的凤尾竹》这样一些民族器乐曲，使他们的身心得到愉悦、放松。因此，作为音乐教师，我们应当采取一切措施为了学生身心健康发展而努力，使学生在丰富多彩、音乐风格各异的音乐形象中，感受中华民族和世界各地音乐文化，感受人类文明，从而达到提高他们的艺术修养，提高他们的审美能力，做一个文明、守纪、热爱生活的人。
三、音乐教师应该是“美”的传播使者
音乐课本身就是很“美”的课，是非常让人享受的课，因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的本质。真正的艺术家总是通过他的作品来表现他对人、对事物、对大自然、对社会的真情实感，饱含着他们自己丰富的情感，当人们接触到这些优秀的作品自然会被这些作品感动，会被这些作品所激励，会被这些作品所鼓舞，在生活中多多少少会受到这些作品的影响，从而会改变自己的一些言行，养成乐于助人、以诚待人、宽厚善良的品格。因此作为音乐老师我们应该发扬光大音乐的这种审美升华功能，尽量以完美的姿态展示给学生，在平时的教学中，我们应该注意自己的语言美和行为美，音乐教师的口头语言应该发音标准，语言表达清楚、准确，而且要充满感情色彩，富于感染力。知识是打开智慧大门的钥匙，而音乐是打开人们心灵窗户的另一把钥匙。学生是以情感体验和形象思维来体验音乐作品的，因此丰富而优美的教学语言无疑是把学生带进美的殿堂的指明灯。作为教师，我们还应该做到行为美。乌申斯基说：“教师的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心灵才有健康的行为。”作为一个音乐老师，更应该和规范注意自己的日常行为。如果自己能够以身作则，以良好的仪态出现在学生面前，以充满朝气、健康的形象出现在学生面前，那么就能给学生一个示范作用。教师的言传身教还能带动和激活课堂气氛，使学生更乐于去学习知识、掌握知识。
四、音乐能激发人们“美”的情感体验
音乐是一门情感艺术，它比一般的语言更直接地传达情感，并且始终与美感结合在一起，音乐的本质在于对情感的体验与反馈。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质，并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐是通过感官刺激，才使人感受到美，是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地影响人们的心灵。不论是唱或奏或听，都内含着人们千丝万缕的情感因素，影响着人们的内心世界。音乐的魅力在于给人们一个想象的空间。作为教师我们应当用音乐打开学生们的想象之门，激活他们的发散性思维，使他们学会以审美的态度感悟人生。因此，在音乐教学中，教师要充分利用音乐自身的这一特点，让学生多听、多想、多比较，以此来激发他们的想象，使学生对音乐产生联想，提高其素质，陶怡其情操。教师还要积极、引导、推动学生的音乐表现，让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，让学生从身体各个方面感受音乐的魅力，从而获得美的教育。音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
五、音乐课能够培养学生的审美评价能力
音乐课是提高学生审美评价能力的有效手段之一。在中学音乐教学中，教师应当把培养和提高学生审美评价能力作为自己的教学目标之一。审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的评判。审美评价能力的培养，在于教师在教学中要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，产生心灵上的共鸣。在音乐教学中，教师要积极地创设情境，让学生感悟音乐中的思想美，要意识地引导学生挖掘音乐作品中潜在的思想美的因素。如在教学《中华人民共和国国歌》时，不但要教会学生会唱，还应该让学生了解《国歌》创作的背景、历史，深刻理解《国歌》的意义，激发学生对祖国的热爱之情，提升学生民族自豪感。审美能力的培养，能够提高学生音乐鉴赏能力，能够净化他们的心灵，启迪他们的智慧，有益于提高学生的综合素质，有益于把他们培养成高素质的人。
总之，中学音乐教学是对学生进行审美教育的最“美”途径。作为中学音乐教师应该运用音乐课本身的特点对学生进行美育教育，增强学生的审美体验和感悟，提高学生的个人素质，培养学生高尚的情操。教师要充分运用音乐课，调动学生热爱生活的积极性，发挥学生的创造性，使其养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶怡。
初中音乐课堂教学反思 篇14
《小小少年》是德国电影故事片《英俊少年》的一首插曲。影片描写了从小失去母亲、父亲遭诬害入狱的少年海因切。在别人帮助下，以自己诚实善良感动他的外公，最后一家重新团聚的生动故事。影片随歌声开始，歌曲四四拍，弱起节拍，大调式，一段体结构。第一、二乐句，旋律重复，在句尾的变化上作了六度、七度的上下跳进，这里也是歌曲教学的难点，旋律坚定明朗，情绪愉快，充满孩子的朝气，一下子就把主人公的性格展现在人们的眼前。第三、四乐句歌曲以合唱形式出现。平行三度的和声进行，使音乐更丰满，与前面形成了对比，旋律同样是变化重复，曲调舒展而有起伏，在歌中虽然唱出了少年在成长中的烦恼，但此时此刻他仍然表达了充满欢乐、愉快的心情，表达乐观向上的精神面貌。
本课试图通过把歌曲的难点简化、分散，逐渐加深，使学生感受二声部的学习成功乐趣，在演唱中产生情感共鸣，以情带声培养阳光明朗的歌声演唱。在学生学习二声部时注重培养演唱习惯，如音准、节奏、音色、力度的控制与把握。学生主动地参与音乐实践，尊重音乐感受体验，从而培养学生[此文转于斐斐课件园 ]的音乐审美和音乐表现能力。根据四年级学生的年龄特点，创设情境，循序渐进的教学原则，通过师生共同体验、发现、创造来完成教学任务。创设各种开放式和趣味性的音乐学习情境，在潜移默化中培养认知、情感能力。
整节课力求以音乐审美为核心贯穿于课堂教学始终。挖掘教材中的音乐要素，旋律美，情感美，和声美、节奏美等等，这样从音乐的角度，用音乐的方式，提高学生的音乐审美，培养音乐素养。以情感人、以美育人。通过用教材来培养学生[此文转于斐斐课件园 ]的想象、审美、感受美、体验美，并创造美的能力，养成乐观向上，热爱生活的美好情操。
初中音乐课堂教学反思 篇15
根据大纲及新课程标准的精神，要求在教学实践中引导学生理解文化(当然包括音乐)的多元性，以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐;根据3—6年级学段目标，注意引导学生对音乐的整体感受，以生动的教学形式吸引学生。
一、让学生听故事后学唱歌曲《小小少年》，对学生理解歌词有着充分的帮助，充分利用多媒体中视频的听觉与视觉效果，丰富我们的教学手段。《小小少年》是人音版音乐教材四年级上册第六单元《少年的歌》中的一个内容。这一课时，老师要充分利用教材图片及其它丰富的网络相关音响资料，让学生听故事：少年海因切自幼丧母，与父亲卡尔相濡以沫，但海因切的外公贝特霍德由于与卡尔不和而断绝了他们之间的关系。由于卡尔遭银行行长儿子陷害被捕入狱，海因切在律师艾伦的帮助下，寄养在外公家中。贝特霍德渐渐喜欢上了聪明的海因切，也使他在女儿和外甥间找到了重合的焦点。一次偶然的机会海因切得知父亲被捕入狱的真相，在艾伦和警察帮助下，追拿到罪犯，真相大白。片中的少年海因切给人们留下了深刻的印象，而且电影里的插曲《小小少年》传遍整个世界。让学生初步了解德国故事影片《英俊少年》中的主人公在成长中的烦恼及他的诚实和善良，学习主人公海因策机智勇敢的精神和乐观向上的精神面貌。然后学唱歌曲
《小小少年》，对学生理解歌词，最终达到感受少年时代是人生的花季，启发学生珍惜今天的幸福生活的单元总目标。
二、课件生动，能吸引住学生的注意力。
歌曲《小机灵的歌》，这是日本系列动画片《聪明的一休》的主题歌。旋律活泼、开朗、热情，切分节奏和同音反复的使用使歌曲朝气蓬勃，充满了生机，赞美了聪明机智、胆大心细的一休爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。我选用了生动的动画效果，深深吸引住学生的注意力。利用多媒体导入激发学生兴趣，为进一步欣赏作了一个很好的铺垫。
三、充分的对比音乐情绪，让学生感受现在生活的美好。
本节课我将两首欣赏曲《小机灵的歌》、《牧羊姑娘》进行了对比，与对于这类音乐，除了“注意引导学生对音乐的整体感受充分的对比情绪，让学生感受现在生活的美好。音乐的某些规律性知识需要教给学生，但音乐的特殊性质只能靠想象去再创造，靠参与音乐活动去表现。在充分发挥小班化音乐课堂主渠道的同时要利用音乐活动来培养学生的实践能力、发挥他们的研究、创造的精神。要对学生实施分层教学，注意引导培养学生的中的音乐积极分子，鼓励他们参与学校兴趣小组、社区、家庭等音乐活动，创造性的延伸课堂学习内容，发挥学生的个性特长、丰富学生的音乐想象力与音乐创造力，使他们的音乐特长得到发展和提高，创造力与研究精神在音乐活动中得以发挥。
四、运用由潜入深的方法学习乐理知识。通过节奏游戏练习：请你跟我这样拍， 由简到难，逐步加入附点节奏，并让学生在《幸福拍手歌》中感受、学习附点节奏，为学歌曲《小小少年》打好基础。但我感觉这个环节还可以再精简一些。
五、教师运用口琴、笛子等乐器演奏欣赏曲目。让学生感受口琴、笛子的音色，提高了学生的学习兴趣，通过听觉来感受音乐的情绪。使学生理解乐曲所塑造的音乐形象，取得好的教学效果。
我想：只有不断探索和实践，才能让音乐课真正活跃起来，全面提高学生的音乐素质。
初中音乐课堂教学反思 篇16
《小青蛙找家》一课，选自人音版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听、歌曲和创编与活动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。
这一课我拟订的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》，感受乐曲所表现的内容，并能理解音乐;学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作，从中体验到学习音乐的快乐。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这种理念，在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学习的主人;注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用鼓声来敲击节奏，让学生通过听音来排击节奏。这样极大的提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但由于平时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
初中音乐课堂教学反思 篇17
新的中小学音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础 知识和技能的掌握。这也就要求教师重视音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而,怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。音乐教师应该怎样去把握这个度呢?由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。
我们必须正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,这并不是一件容易的事情。以下是笔者在课堂教学中和听赏名优教师们音乐欣赏课堂教学展示中的几点体会,在此与大家一起商榷。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。
根据音乐新课程标准中要把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置的教育理念，本节课充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，让学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。因为歌曲贴近学生的生活，易于表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。
在学唱《青春舞曲》时，学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。 这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。由于歌曲“动听”和“耐唱”，音乐课成为发自学生内心的需求，变得更丰富多彩。 教学中，教师要注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。
初中音乐课堂教学反思 篇18
本文是一首抒情性很强的诗歌。我在本课教学中希望调动学生的情感体验，激发学生热爱黄河、保卫黄河的情感。我渴望用饱含自我感情的诵读感染学生，渴望借助自由诵读来让学生能在潜移默化中受到崇高民族感情的熏陶。我希望每节课教学都能关注学生情感的影响，长此以往，对于学生形成正确的价值观和积极的人生态度将有着重要的作用。
老师、学生与文本之间的这些对话告诉我们，抓住关键词，结合语境来体悟情感很重要。课程标准指出:“教师要为学生创设良好环境，提供便利条件，充分关注学生阅读态度的主动性、阅读需求的多样性、阅读心理的独特性，尊重学生个人的见解，应鼓励学生批判质疑，发表不同意见。”学生对“摇篮”“屏障”“臂膀”等关键词的理解与分析以及对民族精神的个人理解是师生之间的思想碰撞，这种交流，有利于师生间语文知识的积累及语感的迁移并形成一种共有的语言文化心理，有利于学生语文素养的形成与发展。
引导学生进行自主、合作、探究学习。学生是阅读的主体，主体地位的确定是学生有效学习的保证。教学的成功之处.很重要的一点是教师对学生主体地位的关注以及由这一教学思想而采取的自主、合作、探究的学习方式。但我的某些教学环节教师主导性强，学生的自主学习、合作学习体现并不十分充分，未能释放出更大的空间，让学生与老师一起，推进课堂教学。
评课中，我认真听了诸位老师的点评，反思之后，确实令我茅塞顿开，受益匪浅!如:对于课文的重点词语解析点拨的深度不够，激励性语言运用偏少，多媒体与课堂教学的结合点等许多方面皆有不足之处。
最后，衷心感谢区教研室给了我们这次学习与展示的机会!衷心感谢在此次研讨课中给予我很多指导的各位领导和老师!衷心感谢各位专家、前辈和朋友们的意见和建议。
初中音乐课堂教学反思 篇19
1、音乐欣赏《小白船》是中班第二学期的教学内容，其中理解歌词、激发幼儿欣赏兴趣、感受乐曲风格等，是主要的教学任务。通过这样一节音乐活动，我觉得我更多的看到了孩子们身上的闪光点。我觉得他们每个人都是很棒的，他们都愿意大胆的表现音乐，表达自己的感受。由于幼儿受其知识水平的制约，一般须在理解歌词的基础上才能感受乐曲旋律的特点。
2、由于这首歌中描绘的情景不是幼儿所具有的生活经验，也无法让幼儿体验，因此，理解歌词成了这一教学活动的关键点、难点。
措施：根据幼儿喜好鲜艳动态画面的特点，我们决定借助多媒体图像功能，帮助幼儿理解歌词，因为，生动形象的画面不仅能吸引幼儿注意，也符合幼儿具体形象的思维水平，便于幼儿掌握和理解歌词内容。
