钟声说课稿1各位专家领导老师： 大家好！这次我说课的内容是第七课《钟声》。钟声能唤起人们无限的遐想。本课中的四首音乐作品，都是围绕《钟声》这一主题而选编的中外不同风格的音乐作品。通过分析，我决定分下面是小编为大家整理的2023年度钟声说课稿,菁选2篇【通用文档】,供大家参考。
钟声说课稿1
各位专家领导老师：
大家好！这次我说课的内容是第七课《钟声》。钟声能唤起人们无限的遐想。本课中的四首音乐作品，都是围绕《钟声》这一主题而选编的中外不同风格的音乐作品。通过分析，我决定分三课时完成本课教学。第一课时为学唱、表演《钟声响叮当》。欣赏《维也纳的音乐钟》、《灵隐钟声》为第二课时，学唱《美丽的黄昏》及另外内容安排至第三课时。今天，我想就本课的第一课时的教学向大家详细地谈一谈。
首先，我想对这教材内容说说自己的想法。
一、教材分析。
歌曲《钟声叮叮当》是一首曲调短小精悍、旋律优美的简单二声部合唱歌曲，6/8拍，大调式。歌词中出现"叮叮当"模拟了悠扬的钟声，合唱声部运用了同音的支声作为衬托，犹如一曲美妙动听的"钟声交响曲"在空中回荡，在耳边久久回响。是一首歌词简单、曲调规则的澳大利亚民歌。但是在旋律中4、7两音出现很多。这对三年级的孩子来说，为学习新歌增加了一定的困难。
二、教学目标。
综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：
1、能准确地、有感情地演唱歌曲《钟声叮叮当》。
3、鼓励学生运用各种打击乐器为歌曲伴奏。
3、能使学生从歌声中感受到"钟声"无限的魅力，并从中引起遐想，培养学生的想象力和审美能力。
其中教学重点设定为：能准确地、有感情地演唱歌曲《钟声叮叮当》。并能从中引起遐想。教学难点为：2、唱准"4、7、1"的音高。
三、教学理念及教法、学法的选择。
新课标提出：音乐课应以"学生发展为本"，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合；听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。
那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢？我决定这样安排教学过程：
四、教学流程及相关考虑。
一）组织教学
老师组织学生在欢快流畅的6/8拍音乐声中进教室，鼓励学生采用适当的动作律动。然后，师生问好。
（在这一环节中，我充分考虑本课教学内容均为6/8拍的特点，通过学生听、选适当动作律动，自然感受到6/8拍音乐的节奏特色，为本课的学习打下了一定的基础，其次，也营造出了浓郁的音乐课氛围。）
二）学唱音阶
1、课件先出示"1—1"音阶的楼梯：8档楼梯分别表示1、2、3、4、5、6、7、1这几个音节，在老师的范唱下模唱几遍，加深印象。
2、课件出示"小白兔跳楼梯"的动画，向孩子们说明：小白兔要听着音乐跳到相应楼梯上。然后听老师弹奏音阶，比一比哪一只小白兔跳得又快有好。在这个游戏中，老师要注意多强调"4、7"这两个音，每答对一次后，就奖励该孩子来教大伙一起唱一唱。
3、老师提供给6/8拍节奏型，请学生自选音编创小段旋律。争做小小作曲家。
（我在这个环节中设计了"小白兔跳楼梯"的小游戏，使枯燥的音阶练声变得生动有趣，更容易激起孩子学习的兴趣。音阶练习中强调了"4、7"的音准，渗透6/8拍节奏特点，为突破教学难点，更好、更快地学唱歌曲，做了扎实的铺垫。另外设计了"争做小小作曲家"创编活动，更有效地激发了孩子们学习的兴趣，培养创造能力和音乐表现能力）
三）学唱歌曲
1、老师悄悄地敲击工艺钟，问学生是什么声音？引出课题《钟声叮叮当》
2、请孩子们闭上眼睛静静地歌曲录音演唱。说说自己想到了什么？鼓励孩子各抒己见。
3、课件上出示歌谱，请小朋友们跟着老师范唱唱一唱谱。然后，出示歌纸，利用色块引导学生观察曲谱，掌握反复跳跃记号在歌曲演唱中的具体运用。
4、引导学生用正确的换气方法随琴唱高音声部歌词。
5、课件再出示图形谱，引导学生结合图形谱认唱唱名。（在歌曲学唱中充分调动学生听觉的参与，引导学生每一遍听都有其侧重要求，通过整体听唱学会歌曲。运用图形谱帮助学生更好地掌握旋律走向和音高位置，并直观形象地展示强拍位置，为后面的加入低音声部完成二部合唱提供帮助。）
四）表现歌曲。
1、指导学生用优美的声音边唱歌曲边摇晃身体，教师在强拍处加入碰钟为歌曲伴奏。鼓励孩子们也试着为歌曲伴奏。
2、学生随伴奏音乐唱歌词，教师尝试用口风琴加入低音声部，感受二部效果。
3、合唱全曲，一部分学生唱高音声部歌词，一部分学生边弹口风琴边唱出低音声部。想象、表现悠扬的钟声在空中回荡的情景。（利用口风琴这一学具帮助解决二部合唱的难点，层层深入表现歌曲。营造人人想、人人做，全面参与的气氛。激发每个学生的学习潜能和热情，激活学生思维。）
五）课堂小结，组织下课
1、老师对本课内容做一小结：鼓励孩子们会善于倾听生活中各种美妙的钟声，并从中引起遐想。并且希望孩子们都能成为一个善于发现美，表现美的孩子。
2、师生用音乐语言互道再见。然后在美妙的《维也纳的音乐钟》的音乐声中离开教室。
（音乐教学的功能决不仅仅体现在一堂课上，这个环节中，老师向孩子们提出了殷切的希望，让孩子们在美妙的音乐声中离开教室，就是希望能使学生把课堂上所感悟到的，带到教室外，带进自己的生活，使音乐教学真正为学生的全面发展而服务！）
当然，以上所述只是我对本课的一种设想，若是要投入到真正的课堂教学中去，我想还应该考虑孩子们的学情，学习的习惯、爱好等方面的因素。但不管怎样，我认为，一堂音乐课只要能成为了孩子们享受音乐美的圣殿，就是我们教师应该追求的境界！
钟声说课稿2
一、说教材
管弦乐《维也纳的音乐钟》本曲是匈牙利作曲家柯达伊（1882～1967）所作的管弦乐组曲《哈里亚诺什》中的第二段。
哈里亚诺什是匈牙利民间故事中的一个爱吹牛的老兵。他逢人爱说大话，说什么他曾单枪匹马地战胜过拿破仑；把长有七个头的长龙打翻在地；把烈马驯得服服贴贴等等。组曲就是根据作曲家自己创作的歌唱剧《五个冒险故事》的主题音乐改编的。《维也纳的音乐钟》描写哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫作客时人们欢迎他的情景。当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的固定音型“ ”伴奏下，乐曲呈示了音乐钟的主题：这个主题由木管和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响。主题共出现四次（每次旋律重复一遍），每次之间穿插有插部（有新的材料），属于回旋曲式结构。
由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
柯达伊的歌剧《哈里亚诺什》和巴尔托克的《蓝胡子的城堡》一样，是匈牙利歌剧的杰作。作于1925—1926年，1926年10月16日在布达佩斯歌剧院首演，此后又修改过两次，直到1948年才改成定稿。此剧脚本由鲍利尼和哈夏尼据格莱亚诺什（Garay yonos）的故事诗《老兵》，于1843年撰写，叙述陶瓷匠哈里亚诺什关于士兵生涯的故事。哈里亚诺什是匈牙利民间传说中的人物，他有超人的吹牛本事，善于讲述奥匈龙骑兵的故事。
1928—1930年，柯达伊曾编成一套《哈里．亚诺什》管弦乐组曲，共6曲：
第1曲：前奏曲，吹牛开始。壮观的喷嚏声，主旋律展开，形成形形色色的变奏；第2曲：维也纳的音乐钟声；第3曲：歌曲，匈牙利民歌旋律，吉普赛气息；第4曲：会战与击败拿破仑，谐谑的旋律，送葬进行曲，充满幽默感；第5曲：间奏曲，类似勃拉姆斯的匈牙利舞曲；第6曲：皇帝与大臣的入场，类似夸张的谐谑进行曲。
电子琴独奏曲《灵隐钟声》
这是一首构思巧妙，形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出杭州著名佛寺——灵隐寺的风采。乐曲一开始就传来了两高一低的钟声，然后是轻轻的反复，仿佛是僧人们清早敲响的晨钟在青山中回荡。接着是一个半音级进的音型自低音区向高音区作连续模进，渲染出佛寺宁静而神秘的气氛。随后又是一连串钟声，小钟、大钟轮番敲击，钟声荡漾。在乐曲的引子中，电子琴巧妙地模仿出各种钟声，令人有身临佛寺之感。
*稳庄重而略带刻板的旋律，在木鱼轻击的陪衬下，显得古色古香，颇有几分佛教音乐的神韵，令人如见香火缭绕，如闻经声喃喃。主题第一次反复前半段模仿柳琴的音色，后半段则模仿了笙的音色，显示出佛寺的宁静*和。第二次变化反复则以敲击般的和弦奏出，音响宏大而松散，令人联想起僧人们做法事时钟、鼓、铙、钹、木鱼等齐鸣的壮观情景，十分形象。尾声是引子的再现，再次用钟声营造了神秘幽远的意境。
教学内容：
欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》、《灵隐钟声》
说目标、重难点：
（一）说教材的结构及目标、重难点：
欣赏曲在本册教材中包括：
聆听歌（乐）曲共有19首，其中*作品有13首，外国作品6首。
学期总目标、重难点：
（1）加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。
（2）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（3）用提示性的练习和提问来培养及发展学生对音乐的注意力、记忆力、想象力和感受力，理解音乐的能力。
（4）在音乐体裁上要求除了能够听辨音乐主题外还能通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
第七单元：钟声
单元目标：本课题的四首音乐作品，都是围绕“钟声”这一主题而选编的中外不同风格的歌曲。在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。
单元重、难点：聆听时感受这两种不同风格的中、外“钟声”音乐。能够对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
《灵隐钟声》里电声乐器模仿钟声也能激发学生自己用弹舍模仿木鱼声为歌曲伴奏。并用轮唱形式表演“黄昏钟声”的情景。唱准“fa 、 si 、高音do”（4 、 7 、高音1）音高。唱准“do—高音do（1—高音1）的自然音列。
（二）说本课教学目标，重点难点：
情感态度价值观目标
感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。
过程与方法目标
1、通过聆听体验乐曲带给人们的不同情绪。
2、通过演唱乐曲旋律，记忆音乐主题。
3、通过合作表现乐曲结构。
知识与技能目标
技能：培养学生的听辨能力与习惯。
知识：回旋曲式的初涉
聆听中外音乐作品，认识音色对于音乐作品的重要性。
教学重点：
通过对比听辨，体会不同的音乐风格。
感受与体验音乐表现钟声的形象。
教学难点：
分辨音乐主题，对回旋曲式的初步认知。
说学情：
三年级的学生，大部分学生都非常天真可爱，对于音乐也极其热爱，他们性格比较活泼，接受能力也较强，有一定的表演欲；开始接触音乐理论知识，这是感性向理性初级阶段发展的开始，教学时要认真扎实地进行。在歌唱方面气息音准还有待提高，在情感表达方面稍有欠缺。因此我在教学中牢牢把握住情感这条原则，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情感的勃发与激动中，享受美感，陶冶情性。
说教学理念：
我们音乐教育的理想目标是确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。教学是教与学的交流、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
说教法：
提问教学法、对比聆听法。
说学法：
倡导自主、合作、探究的学习方式，对比学习法。
说教学流程
欣赏《灵隐钟声》 —————欣赏《维也纳的钟声》 ——————对比总结。
说教学过程
（一）欣赏《灵隐钟声》
1、导入
今天同学们要和老师一起去听听中外音乐作品中所表现的钟声。视唱主题旋律。
设计意图：培养学生的识谱、视唱能力。
2、听一听作曲家用这一音乐主题为我们创造出怎样的音乐世界。
初听乐曲思考问题
在乐曲中你听到钟声了吗？还听到其他声音了吗？
这首乐曲给你的感觉是什么？
音乐仿佛把你带到了什么地方？
这首乐曲是由一种乐器演奏的，还是由很多乐器演奏的？
设计意图：让学生带这问题去聆听、有目的的去聆听。养成良好的聆听习惯。
3、教师简单介绍灵隐寺
设计意图：通过图片更直观的了解寺庙，通过介绍灵隐寺然学生跟深入的了解寺庙的神秘、宁静的感觉，为后面聆听寺庙音乐做了铺垫。
4、介绍电子琴
（1）聆听分析乐曲中的音色变化（学生随音乐举手示意听到的音色变化）
设计意图：用举手的方式表示听到的"音色变化简单方便。
（2）分析结构
引子：钟声悠扬
第一遍：笙管
第二遍：前半部柳琴后半部笙
第三遍：钟鼓铙钹木鱼齐鸣的合奏
尾声：引子的再现钟声
设计意图：简单明了分析乐曲结构及演奏乐器音色变化帮助学生更清晰乐曲的结构。
5、教师出示木鱼，示范演奏，一边唱主题旋律，一边按节奏伴奏。
设计意图：提高学生课堂学习积极性，再次熟悉主题旋律
6、学生探索用弹舌来模仿木鱼的声音，并进行伴奏表演
设计意图：让学生充分发挥自己的想象力创造力探索研究用弹舌来代替木鱼给乐曲伴奏，既解决了课前要带很多木鱼的繁琐，也充分调动学生的积极性，同时也进一步加深了对主题旋律的熟悉。
7、欣赏课件复听全曲，并加上弹舌伴奏
设计意图：通过课件和伴奏让学生从视觉和听觉上更直接、更深一步感受寺庙的神秘、宁静，犹如令人如见香火缭绕，如闻经声喃喃
（二）欣赏《维也纳的钟声》
1、教师用钢片琴敲奏《维也纳的音乐钟》的主题音调（你们觉得这段音乐是*作品还是外国作品？）
设计意图：熟悉主题音调，钢片琴演奏让孩子感受到新鲜乐器的魅力，拓宽学生的视野，调动学生积极性。钢片琴的声音比较容易让学生体会到乐曲的音乐情绪。
2、讲小故事介绍：哈里亚诺什
设计意图：了解音乐创作北京，讲故事的形式很新颖，有趣，能调动学生的积极性。
3、初听乐曲思考问题：
在乐曲中你听到钟声了吗？钟声多还是少？还听到其他声音了吗？
这首乐曲是由一种乐器演奏的，还是由很多乐器演奏的？
对比上一部作品《灵隐钟声》，这首乐曲给你的感觉是什么？
你觉得哈里亚诺什来到了什么地方？
森林战场王宫
设计意图：学生能带着问题有目的的去聆听，然后学生根据问题谈自己的感受
3、介绍作曲家柯达伊
4、聆听主题音乐一共重复了几次？每一次都是连着的还是有别的内容？并且把相同的主题音乐用√来表示，不相同的用×来表示。
设计意图：方法简单，通俗易懂。学生听辨后能较快作出选择。
5、介绍回旋曲式
设计意图：了解曲式结构
6、用小铃铛在主题音调出现时为乐曲伴奏
设计意图：用伴奏的形式来表演体现音乐
7、复听全曲
用小铃铛为乐曲伴奏，欣赏课件。
设计意图：课件漂亮，让学生有身临其境的感觉，版主学生更直观的了解维也纳的一些优美、壮丽的建筑、风景等，拓宽了学生的视野。
（三）总结
课堂知识卡：
曲名：《灵隐钟声》 《维也纳的音乐钟》乐曲内容钟声钟声作曲家浦奇璋（中）柯达伊（匈）速度较慢、较快，乐器电子琴管弦乐演奏形式，独奏合奏情绪安祥、宁静热烈、华丽。
设计意图：通过知识卡的对比总结能更有效的检验学生的上课收获情况。注重知识的积累（欣赏知识卡的使用）对于学生日后的知识测查是一份非常有用的财富。
【教学反思】
用“听”去探索、求共识、共享、共进。
苏霍姆林斯基说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在小学生精神世界尤为重要。”
我们音乐教育的理想目标是确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。教学是教与学的交流、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中我与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。
这一节课我主要是以“钟声”为题材进行音乐教学设计。整个教学设计尽量注重突出体现培养音乐兴趣——聆听感受体验——实践探究表现的教学思路。整体的教学设计紧紧围绕着在一系列活动来进行听觉感受和听觉表现。孩子们在音乐情境中，通过参与多种活动，进而直接地感受和体验了音乐。
1、听说结合
“情动于中，故形于声”，是音乐的情与声两方面协调得到的体现。由此我可从“听”和“说”两个方面来启发想象，用语言表达意境。
“听”即我引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的丰富内涵。
（1）提问法听。我在学生欣赏音乐作品前，有意识地向学生提出一些简单、带启发性的问题，让学生带着思考去听，来充分发挥学生审美功能的直觉和知觉力。
（2）对比法听。我引导学生对同一作品中不同的部分，或不同的作品之间，对比着听，区别其中的节拍、节奏、速度、音色、风格等方面的差异，从而提高学生的分析能力、鉴赏能力、想象力。
“说”一是指我在音乐欣赏教学过程中，在乐曲的关键处用简洁生动的语言加以提示，起画龙点睛的作用；二是指我让学生听，然后说出聆听作品的感受。根据音乐的不同特点，我启发式的语言可以在乐曲的开始前，也可在欣赏过程中，或在乐曲结束后。当然在欣赏是，教师必须以学生说的参与为主，启发学生说出聆听的感觉。
2、动静结合
好奇、好动、好玩是儿童的心理特点。虽然他们的知识面和想象力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感染力并不差。聆听音乐过程中，自我表现欲非常强。当欣赏一段明快的乐曲时，学生会手舞足蹈，情益于色，这是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜欢的方式。由此，我在教学过程中，可充分利用他们好“动”的特点，允许他们用身体动作，表情来表达自己对乐曲的感受，通过“动”激发学生欣赏音乐的兴趣，提高参与度。
3、多方式培养学生的能力
欣赏课同样注重识谱（简线）教学培养学生的视唱能力。
运用多种音乐活动对乐曲的主题音调进行聆听，培养学生的音乐记忆力。
课堂中注重趣味性，使学生积极参与始终保持较高的兴趣。
（孙悟空与电子琴的比较浅显、易懂便于学生理解、用耳朵当小侦探去发现哈里亚诺什的行踪、对于回旋曲式的讲解也注意了学生的年龄特点，避免枯燥、用小铃铛伴奏进一步体验等等）
注重知识的积累（欣赏知识卡的使用）对于学生日后的知识测查是一份非常有用的财富。
