篇一：研究贺绿汀的意义
音乐类毕业论文选题参考
1.怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2.论钢琴演奏情和理的统一
3.临场弹奏中的心理因素
4.浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5.论钢琴演奏艺术中的想像力
6.浅谈钢琴演奏的基本技巧
7.浅谈中国风格钢琴作品的弹奏
8.试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9.试论钢琴表演艺术中的二度创作与课堂教学
10.论钢琴教育的教学原则与方法
11.论钢琴教师的职业素养
12.即兴伴奏与音乐表现
13.论钢琴演奏中音乐整体表现与弹奏技术的关系
14.论钢琴踏板的重要性及运用
15.试论儿童钢琴教学的特殊性
16.论钢琴教学中弱指的训练
17.论钢琴演奏中的收紧问题
18.论巴赫钢琴作品的演奏风格
19.论钢琴的指法艺术
20.对钢琴演奏心理问题的研究
21.试论钢琴奏鸣曲的发展
22.关于钢琴演奏的心理训练问题
23.培育学生弹奏多声部音乐的能力
24.钢琴教学中发挥主体性的研究
25.分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的文学创作特征
26.集体课在钢琴教学中的应用
27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的彰显
28.肖邦钢琴练习曲的研究
29.详述肖邦的创作手法
30.右踏板在钢琴中的运用
31.谈谈钢琴的弹奏方法
32.舒曼的钢琴创作
33.论爵士乐的风格演进
34.儿童钢琴启蒙教学与辅导
35.论钢琴自学中复调音乐的训练
36.论钢琴演奏中的心理因素
37.钢琴踏板的原理与运用研究
38.论钢琴演奏技术与训练
39.论钢琴曲>创作与弹奏
40.论钢琴曲>的创作与演奏
41.论钢琴曲>的创作与弹奏
42.论钢琴曲>的创作与演奏
43.论钢琴曲>的创作与弹奏
44.论钢琴曲>的创作与演奏
45.钢琴初级教学如何挑选采用的教材
57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处
58.钢琴演奏中记忆力的培育与背谱方法研究
61.试论钢琴演奏的重要美学原则——技术与表现的统一
64.论钢琴演奏中的身体协同与运动均衡
65.论钢琴曲>的创作与演奏
1.当前适应环境中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2、歌唱教学中心理素质的培养
9、心理调控对声乐课堂教学的意义
10.声乐教学中的师生互动关系
12.献唱方法错误引致的常见疾病及制止,化疗方法
13.试谈中小学音乐课教学改革
17.浅谈声乐教师的自身素质
18.音乐变化的技巧在歌唱中的意义
23.自我辨别声乐感觉能力的培育
29.声乐艺术心理学对人才培养的意义
30.舒伯特艺术歌曲献唱深入探讨
38.谈练声与歌曲的“对接”
45.怎样选曲中小学文艺节目
48.（某地）群众声乐基础调查
1.中国歌舞音乐的时代特征
2.贺绿汀对中国音乐的历史贡献
3.汉魏时期的古琴艺术
4.先秦音乐教育内容
5.学堂乐歌的历史意义
6.聂耳的群众歌曲创作
7.黎锦晖的儿童音乐创作
8.刘天华的音乐创作
14.试论复调音乐技法在我国钢琴作品中的运用
15.论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择
21.谈"钢琴体"与"演唱体"和声文学创作练的促进作用
22.>(桑桐著)学术赏析
23.浅谈视唱练耳教学中的几个问题
26.让电脑音乐制作服务于教学
27.民族音乐在素质教育中的地位与促进作用
29.中小学音乐课教学模式的研究与思考
30、试析东北民歌的艺术特色
31、浅谈我国汉族山歌的艺术特点
32、从二胡曲>看看刘天华对民族音乐的承继与发展
42.论土家族音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略合唱指挥学习中的几个问题
群众演唱的特点及其统一指挥法
论钢琴即兴伴奏学习中的几个问题
土家族歌舞艺术的文化内涵探幽
浅谈湖南竹笛艺术
对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思索论柔韧性训练在舞蹈教学中的促进作用
论舞蹈教学中的形象思维训练
浅谈综合类高校舞蹈学专业劳动力现状与思索
浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点
试论demiplie在芭蕾基本功训练中的促进作用
吉首群众歌舞表演基础调查
“心理表明”在舞蹈教学中的应用领域探析
试论“学院派”舞蹈创作的审美价值
舞剧的叙事性及故事情节特征探析
湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析
旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析
浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴
浅析双人舞在舞剧中的促进作用
对舞蹈基训教学方法的再思考
论“创建土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性论多媒体技术在舞蹈教学中的应用领域
论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养
如何在舞蹈教学中培育学生自学的自主性和创造力试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间
试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养
试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响
论旅游开发对原生态民族民间舞的影响
（以某地或某民族舞蹈为基准）
高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析
（某地）广场健身活动舞蹈发展状况及前景的调查研究苗族振奋的动律特征探析
论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响
谈论中国古典舞作品中现代元素的带入
“论书法”在舞蹈中的运用
论节奏感的创建
现代舞在我国的发展现状分析
篇二：研究贺绿汀的意义
论贺绿汀音乐教育思想及其现代价值
贺绿汀,作为我国着名的作曲家和音乐家,为我们留下了大量优秀的作品,如经典的《游击队歌》《天涯歌女》等。与此同时,贺绿汀又是一位杰出的音乐教育家和音乐活动家,他为中国音乐教育事业作出了重大贡献。
贺绿汀的音乐教育思想是在当时的社会历史背景下形成和服务于当时的社会的,因此具有社会历史性;同时,又是针对音乐学科的,有艺术独特性,故应该以历史唯物论和辩证性的方法解读,其音乐思想与他自身的音乐教育历程及其思想形成的历史背景分不开。他的音乐教育思想具有全局性和立体性,既有形而上的理性建构,又有现实的可操作性,涉及民主办学,普及音乐教育的思想,体现其教育的民主化和大众化;全方位、立体化的办学体制,形成了其“小——中——大一条龙”以及业余音乐活动等的音乐教育体制,以具体落实其教育思想;中西结合,重视民族音乐的策略,对民间音乐的发掘和珍视,聘请民间音乐人任教等,以艺术的高度,既继承又创新民族音乐,深掘民间音乐的艺术价值;科研、教学、实践相结合的路线,以确保音乐学科的艺术性和科学性,以及音乐文化事业的繁荣和发展;重质轻量的人才观,以艺术家气度和教育家的品格坚持音乐教育注重人才质量的精神和品格。
本研究立足于前人研究成果,全面梳理贺绿汀的各种书信、报告以及相关论文,结合他在音乐教育领域的实践及主要成就,全面而深入地研究贺绿汀先生的音乐教育思想。通过对贺绿汀音乐教育思想的分析和辩证性解读,科学认识其音乐教育思想的社会历史性和特殊性,指出其现实意义,以期能对当下音乐教育产生有益的指导作用。
一、民主办学,普及音乐教育
1.民主化、大众化的音乐教育思想
在贺绿汀不平凡的音乐教育生涯中,他不但强调专业音乐教育的重要性,对音乐教育的民主化和大众化也很关注。建国初期,他撰写的《音乐艺术中现存诸问题的商榷》,就提出除
了办好几所优秀的高等音乐学府外,还要普及音乐教育;促进音乐教育民主化、大众化,例如,他强调职业剧团只能作示范演出与宣传工作,最主要的是要县区乡各级干部亲自筹划,把它作为整个农村文化教育事业的一部分,动员乡村中小学教师、民间艺人与农民中的秧歌活动分子这种人结合起来,普遍组织业余剧团,假如有一个这样的音乐学校能经常调集他们作一年或半年专门的业务学习,那对普及与提高两方面都可以起很大的作用。上海音乐学院从1949年开始,办起了建国后第一届与本科同时招生的音教班,通过招考和单位推荐的办法进入学院学习一年一期,连续办了三期,此后从办训练班逐步发展为两年或三年制的干部进修班,除十年内乱期间外,从未间断过,至今全国各地艺术院校文艺团体部队歌舞团等,从领导干部到骨干演员,有不少都曾在上海音乐学院干部进修班学习过,他们对全国各地音乐事业的建设和发展,起了积极推动作用。
2.启示意义
贺绿汀民主化、大众化的音乐教育思想对今天的音乐教育同样具有现实的启示意义。音乐教育不仅仅是一种意识形态,还是教育的核心组成部分,不管是音乐,还是其他学科,都是社会的光明、希望和未来。在音乐课堂上实施民主化教学,就是要创设一个平等和谐的师生关系,在这样的和谐气氛中培养学生的参与意识、给学生更大更轻松的空间感,培养他们的创新思维、创造能力,为学生养成终身学习音乐奠定坚实的基础。我们在实践中要坚持音乐教育的民主化与大众化。
音乐教育的民主化要求我们把音乐教育摆在恰当的位置。音乐教育不再是面对少数人的、完全以培养“音乐家”为目的的专业技能教育,而是面对全体学生的审美教育。同时,音乐教育的评价体系也随之转向,把全体学生参与音乐活动的情况和全体学生音乐水平的状况作为评价的标准。关注整体学生受音乐教育的状况,不是仅仅注意一个学校有没有乐队,在比赛中拿什么名次等等。这些对音乐教育固然重要,但是它只是音乐教育的一个方面,只仅仅反映了少数学生的音乐教育情况,若把它作为评价音乐教育成败的标准,那是不民主的。
二、全方位、立体化的办学体制
1.小学、中学、大学音乐教育
贺绿汀对我国音乐教育最突出的贡献就是逐步建立了大学、中学、小学“一条龙”的教学体制,为新中国专业音乐教育事业闯出了一条有中国特色、并为国内其他音乐院校争相仿效的发展路子。他认为音乐是一门注重基础的科学,学音乐要从娃娃抓起。因此,“音乐专业学校必须有自己的音乐小学、中学。大学一般应招收专业音乐中学毕业生。只有这样,才能培养出真正有国际水平的音乐专门人才。”[1]只有办好音乐小学和音乐中学,大学才有巩固的基础和后备力量,音乐学院的水平才能有更大的提高。“要使所有专业人员具有高水平就必须有严格的长期专业培养。没有这样的专业人才,就不可能建设高水平的社会主义音乐文化。”[2]贺绿汀同志在办学实践中,不断摸索,创造经验,在上世纪50年代就开办了与音乐学院配套的音乐附小和附中,这样就逐步形成了大、中、小“一条龙”的音乐教育体制,即三年制的专业音乐小学,六年制的音乐中学和五年制的音乐学院,以及与此相适应的业余音乐教育,即附中、附小办的课余班和音乐院校办的业余部夜大学(以及社会上的业余音乐教育和普通音乐教育),使专业音乐教育和业余音乐教育及普通音乐教育结合起来。这样就使大、中、小配套成龙,形成了专业、业余互相衔接的完整体制,对发展我国音乐艺术事业,培养音乐专门人才有着很重要的作用。“一条龙”的教学体制,符合音乐教育的客观发展规律,它不但有利于音乐教育学制上的衔接,更是一种教学观念,也方便了相关的教学管理和科研工作。直到今天,我们还是沿用贺绿汀的这一教学体制,在将来也不会过时。
2.重视音乐师资的建设
教师队伍是音乐教育有力的保障。贺绿汀一直关注人才的引进和教师培训。他担任上海音乐学院院长期间,到处网罗人才,招贤纳士,为上海音乐学院组建了一支高水平的教师队伍。
在音乐师资的建设方面,贺绿汀推行音乐教育名师计划。即能者为师,注重社会和教育双效益。建国初期,针对上海音乐学院师资不强的状况,他发挥个人魅力,使着名歌唱家周小燕、钢琴家李翠贞、小提琴家陈又新等一大批出国深造学成归来的优秀音乐家纷纷回到了母校,
贺绿汀聘请他们担任各系的领导或教学骨干。同时他还充分发挥国外人才的作用,一方面延聘富华、苏石林等一批曾经在国立音专任教的外籍教师继续留校任教,另一方面还聘请外国专家到校长期讲学或短期执教,逐步形成了一支阵容强大的师资队伍。此外,贺绿汀对音乐教师十分尊重,他设法改善音乐教师待遇,并且在生活上给了他们无微不至的关怀,使教师对此非常感激,于是他们自觉地在工作中加倍努力来给予回报。贺绿汀的这些措施使得上海音乐学院成为上世纪50年代国内师资力量最为雄厚的专业音乐院校,提高了、保证了该校音乐专业毕业生的高质量。
3.启示意义
贺绿汀关于音乐师资建设的教育思想对高校音乐系高质量的教师队伍建设具有两方面的借鉴意义。首先,我们要坚持以“教师为本“的原则,以全面提高教师队伍的综合素质为核心,以培养和引进中青年学术带头人及业务骨干为重点,以学科建设的实际需要为主要依据,加强学术带头人队伍建设,优化师资队伍结构,逐渐形成有利于教师资源合理配置、有利于优秀人才成长的新机制;努力建设一支学历结构、专业结构、年龄结构合理,紧跟时代发展步伐,适应改革需要,符合现代高校水准,具有开拓创新、治学严谨、求真务实、敬业精神的高水平师资队伍。为音乐教育的发展奠定坚实的基础,为高校的深化改革、科学发展提供有力的人才保障。此外,优化人才成长环境,完善教师岗位聘任制,积极推行音乐专业技术职务聘任制,制定相关政策,进一步优化人才成长环境,使教师队伍的职务结构、学历结构、年龄结构和专业结构更趋合理,形成强有力的“鞭策后进,鼓励先进”的竞争机制。在科学设置教师岗位,完善职务聘任环节的基础上,形成严格执行定期聘任,择优上岗的制度。建立科学、合理的考核制度和严格、公正的聘任制,加强教师聘后管理和履职考核,考核结果将作为教师聘任、晋升、奖惩的依据,使教师考核工作制度化、规范化、科学化。
三、中西结合,重视民族音乐
1.大力发展民族音乐教育
在音乐教学内容上,贺绿汀主张既要借鉴西方音乐又要学习民族民间音乐以建设自己的民族音乐文化。如上海音乐学院早在1953年就建立了民族音乐研究室,专门从事民族民间音乐的搜集、录制、整理与研究,为民族音乐的教学与教材建设打下了基础。贺绿汀认为:民族化是音乐创作与教育的灵魂。世界上任何一个民族,都有自己的思想观念、生活习惯,都有自己的文化传统。音乐,是民族文化的重要组成部分,也有着自己发展的轨迹和特点。关于音乐教育民族化的问题,贺绿汀在理论方面曾有不少论述。他曾说过:“作为中国人,不提倡中国的民族音乐是不行的。”“摆在我们面前的严重任务是要继承我们祖先几千年遗留下来的巨大而复杂的民族音乐遗产,要加以整理发展,创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”[3]他还说:“音乐要有民族风格。”“民族色彩愈浓厚的音乐,愈有生气,愈为全世界其他任何国家民族所欢迎。”“世界上自从有了民族,就存在民族文化互相交流。交流不但不会消灭民族音乐,反而会促进民族音乐的发展。”[4]他进而呼吁:“创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”[5]关于音乐创作如何民族化的问题,他曾专门谈到了他创作器乐作品的体会:“我们的器乐作品应当具有强烈的民族特点,特别要表现在曲调写作上。”他还曾给一位业余作者写信说:“写歌曲要向民歌学习,不但学习它的语言、风格,还要学习它的乐曲结构。”[6]音乐创作的民族化直接带动了音乐教育的民族化,它不但体现在教育内容方面,也包括一些民族化的教学方法。
2.启示意义:音乐教育的多元化
贺绿汀中西结合,重视民族音乐的艺术思想要求我们在实践中发展音乐多元化教育观。其实它也是目前世界音乐教育改革的潮流,它要求音乐教育工作者在世界范围内要重视民族音乐。在国内,当然更要重视本国的民族音乐。优秀的民族音乐是中华民族智慧的结晶,是凝聚民族精神的宝贵文化财富,是进行爱国教育的必备资料。我国是一个多民族的国家,少数民族音乐特别丰富,每个地方都有自己独特的音乐。在课堂资源的开发上,要把当地的自然环境、人文环境、现实生产、生活环境与民族音乐特色结合起来,因地制宜,把自己的乡土音乐
采入课堂。这种具有地方特色与个性化的教育资源,才是真正要重视的多元音乐,因为这些内容贴近学生生活,和教材的共性内容形成互补,使音乐教育变得更加亲切、有趣和新颖。
总之,作为20世纪杰出的人民音乐家,贺绿汀为世人所留下的不仅是大量优秀的音乐作品,还有其创作及教学工作中所表现出的精神品格和在音乐教学方面的思想,它们对新中国音乐文化以及音乐教育的繁荣和发展均做出了重要的贡献,在新的历史条件下,我们要继续将其发扬光大
篇三：研究贺绿汀的意义
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn两首《白云故乡》之比较
作者：王维迦
王宏
来源：《音乐时空》2014年第10期
摘要：词作家韦瀚章的诗作《白云故乡》先后被林声翕、李中和两位作曲家谱曲，两首作品均非常优美，并在不同的区域被广为传唱，影响深远。本文对两首《白云故乡》进行了比较和分析，其目的除了促进对两首作品更深刻的理解，更希望还可以借此引起音乐工作者们对20世纪30年代以来一些具有高格调、高艺术性却又被忽略的音乐作品的收集、整理和研究。
关键词：《白云故乡》
林声翕
李中和
比较
声乐
歌曲
1938年，韦瀚章先生写下了饱蘸深情的诗歌《白云故乡》，并先后在两名作曲家的创作下，为我们留下了两首经典的艺术歌曲：林声翕先生作曲的《白云故乡》和李中和先生作曲的《白云故乡》。有意思的是，对于这两位作曲家而言，这首歌都是某种意义上的“第一”。由林声翕谱曲的《白云故乡》是作曲家与他的老师韦瀚章先生的第一次创作上的合作；而由李中和谱曲的《白云故乡》则是作曲家的第一首作品。虽然这两首作品不是产生于作曲家创作的成熟期和巅峰时期，但也并不显得稚嫩，并且广受同时代歌唱家的喜爱，传唱范围甚广，甚至有“北有《松花江上》，南有《白云故乡》”的美誉。对于当今而言，不仅作品本身具有研究和分析的价值，同时也是当代声乐工作者研究20世纪初期的作曲家与其声乐作品创作背景的良好切入点。本文主要是通过对两名作曲家的生平、分别创作《白云故乡》时的背景、两首作品的音乐、两首作品的演唱处理进行比较分析，探讨这两首作品的艺术和历史价值，以及对今天的声乐演唱、教学和研究的影响。
一、作曲家林声翕的生平、创作和《白云故乡》的创作背景
林声翕先生于1914年出生于广东新会，晚年移居香港，卒于1991年。曾师从于黄自、萧友梅、韦瀚章等艺术家。与江定仙、贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤并称为黄自作曲理论的“五大弟子”。和其他四位作曲家一样，他继承了黄自音乐语言的精髓，具有精妙的和声和严谨的记谱。这五位作曲家风格上又分别有独特的个性。笼统地说，江定仙的创作“西洋味”较重，在抒情中带有戏剧性的激情；贺绿汀更注重在作品中融入浓郁的乡土风味；刘雪庵的旋律大多细致纤巧，偏重流行气息，简单上口；陈田鹤则注重中国传统音调和抒情性的融合。和其他同门相比，林声翕的创作风格最接近于黄自，可称为“黄自的传承者”。黄自先生生前未曾完成的清唱剧《长恨歌》的其中三个乐章便由林声翕补遗。林声翕的作品强调纯艺术性，和声运用具有一定的实验性，创造出非常清丽的效果。林先生的创作精力十分旺盛，除了最负盛名的艺术歌曲、合唱曲、歌剧、清唱剧等歌乐作品之外，还涉及器乐独奏作品和管弦乐作品。另外香港树仁大学和香港中文大学逸夫书院的校歌也出自他手。与此同时，林声翕也是一名指挥家，曾先后担任位于重庆的中华交响乐团的指挥和地处香港的华南管弦乐团指挥。与其他活跃于20世
篇四：研究贺绿汀的意义
风雨人生的人文律动：贺绿汀电影音乐创作巡礼杨 艳一、贺绿汀电影音乐创作述要二、贺绿汀电影音乐创作的特征分析贺绿汀（1903—1999）湖南邵阳人，原名贺安卿、在贺绿汀众多电影音乐创作中，电影歌曲创作是贺楷、贺抱真等，是中国近现代史上著名的作曲家、其最重要的组成部分。尤其是其20世纪三四十年代的音乐理论家与音乐教育家，于1931年考入上海国立音音乐创作与刚刚起步的有声电影紧密结合在一起，紧乐专科学校，主修钢琴与和声学。在1934年齐尔品举扣时代主题，有效推动电影故事情节发展，其音乐借办的“中国风味钢琴曲”比赛上，其作品《摇篮曲》和助音响的听觉体验刻画人物性格、表现场景情绪、深《牧童短笛》分别荣获一等奖和名誉二等奖。抗日战化故事主题、烘托环境气氛。刘叶波、金鹃飞的《贺绿争时期，他先后在重庆育才学校、鲁迅艺术学院从事汀电影歌曲<游击队歌>的音乐特征及其演唱风格》[1]音乐教学和音乐创作，创作了著名的抗日歌曲《游击认为《游击队歌》是早期电影歌曲的佳作典范，作品队歌》《中华儿女》《上战场》《还我河山》《保家乡》具有独特的艺术魅力和思想高度，是一首极具艺术价等作品，极大地鼓舞了抗日军民奋勇杀敌和抗日斗争值的电影插曲。文章从作品融入民间音乐元素，具有的信念，并受到毛泽东、刘少奇和陈毅等中共领导的独特的民族性；作品反映时代特点，凝聚大众的民族赞许。1943年贺绿汀在延安鲁迅艺术学院教书并创作精神；作品创作理念从真实生活出发，蕴含朴实的情音乐作品，新中国成立以后长期担任上海音乐学院院感，具有感染力；歌曲的旋律创作独具匠心，节奏轻快长一职，并先后担任中国文联副主席、中国音乐家协等方面，详细阐述《游击队歌》。基于对《游击队歌》会副主席、全国政协常委，同时创办上音附小和附中，音乐特征的认识，文章认为要想完美演绎演唱风格，为国家培养了大量音乐人才。贺绿汀是中国近现代音就必须建立在完全了解作品的基础上融入特殊情感，乐史上最具影响力的音乐家之一，他从出生到逝世历使演唱者能领会作曲家的创作初衷，完美演绎作品。刘经了几乎整个20世纪，因此，贺绿汀的音乐创作都厚重叶波的《贺绿汀电影歌曲特征及其演唱风格研究——地刻上了时代印痕。以<春天里>和<游击队歌>为例》[2]一文以《春天里》和贺绿汀自1934年进入明星电影公司担任作曲参与《游击队歌》两首作品为例，先概述贺绿汀的生平及左翼电影事业以来，编配过音乐的电影有《马路天使》其音乐创作，而后探讨贺绿汀电影歌曲特征，刘叶波《清明时节》《船家女》《都市风光》《春到人间》《十认为贺绿汀的电影歌曲具有独特的民族性、鲜明的时字街头》《狂欢之夜》《压岁钱》《古塔奇案》等，创代性、情感的朴实性，并详细研究贺绿汀电影歌曲的作的电影歌曲包括《四季歌》《大世界》《天涯歌女》演唱风格，对大众深刻认识贺绿汀电影音乐创作特征《西湖春晓》《秋水伊人》《湖上之歌》《桃源春梦》具有一定借鉴意义。《为祖国战争》等。其中，为影片《马路天使》编配的此外，类似的代表成果还有赵丹的《<十字街头>和<《天涯歌女》成为20世纪30年代名噪一时的电影歌曲马路天使>》[3]、封敏的《<马路天使>与新现实主义——经典作品。兼论三十年代左翼现实主义》[4]、袁庆丰的《<马路天【作者简介】杨 艳，女，贵州铜仁人，贵州大学音乐学院国际教育教学与交流办公室主任、美国肯特州立大学访问学者，主要从事国际办学、声乐理论与表演研究。Copyright?博看网.AllRightsReserved.202119影视艺苑THEREALMOFMOVIEANDTVARTS使>：新市民电影的经典之作——基于左翼电影和国防[5]电影背景的审视》等，这些文章从某一电影歌曲的[10]《论贺绿汀对中国电影音乐的贡献》指出，贺绿汀的音乐往往根据电影主题内容选择中国传统民族特色的音乐素材进行创作，其中《天涯歌女》就是典型例证。上述成果论述了贺绿汀与电影音乐的渊源及其对电影音乐的贡献，从侧面映射出电影音乐在当时社会文化与生活中占据的重要作用。微观角度解读贺绿汀的电影歌曲创作特征，有利于人们掌握贺绿汀电影歌曲《游击队歌》《马路天使》的风格和艺术表现。三、贺绿汀电影音乐创作的贡献述论四、贺绿汀电影音乐创作的意义阐释论述贺绿汀电影音乐创作贡献的研究成果有朱天纬的《贺绿汀和他的电影音乐作品》，以贺绿汀诸多作品为例，论述贺绿汀的电影音乐创作贡献。文中指出，贺绿汀的电影音乐创作有很多器乐作品，如《都市风光》是其配乐代表。在影片《压岁钱》中，“舞台演出表演唱《新年歌》借鉴吸收了民间音乐素材，具有浓郁的传统说唱风格，而舞台演出的舞曲，则采用了外国音乐的因素，轻快活泼，不仅突出高音木管乐器的装[6]饰音，还使用了锣鼓说唱，用来丰富电影的色彩。”[7]求索在《贺绿汀早期的电影音乐创作》认为贺绿汀的20世纪30年代是中国电影从无声走向有声的重要阶段，电影创作者空前重视声音在电影中的运用。其中，论及贺绿汀电影音乐创作意义的代表成果有居佳[11]英的《20世纪30年代中国电影音乐解构》，阐述20世纪30年代电影音乐创作背景，以电影《马路天使》的音乐为个案开展研究，概括与总结这一时期电影音乐的创作特点，并对贺绿汀电影音乐的价值和意义给予肯定。郭红丽的《20世纪30年代中国电影音乐的艺术特征[12]分析》中以电影《马路天使》为案例展开分析，认为电影音乐创作，有很多宝贵经验值得借鉴与学习，主要包括以下四个方面。第一，贺绿汀根据电影整体构思、人物性格特征、剧本主题思想以及画面规定情景来确定体裁，重视音乐自身的体裁特点与电影整体风格相统一；第二，贺绿汀电影音乐创作蕴含民族风格，同时包含多种多样的形式与技巧；第三，其作品经常采用A-B-A三部曲式或A-A-B-A“起承转合”的民歌结构形式，在创作手法上，贺绿汀重视变化统一的美学规律，具有严密的构思与布局；第四，贺绿汀之所以能创作出大量优秀作品，与他长期的生活、艺术积累密不可分。[8]郑健在《浅谈贺绿汀与电影音乐的渊源》中指这部电影中的配乐集中体现了这一时期中国音乐发展的特征，极具代表性。类似研究还有张艳珍的《早期电[13]影歌曲时间意象研究（1930—1949）》、程娜的《中国[14]早期电影歌曲及其对当代民族声乐的影响》、邢雁冰[15]的《娱乐视角下的中国早期电影（1905—1949）》、周[16]仲谋的《中国早期电影的重要一翼》、卢冰与王维克[17]的《中国早期音乐家对我国电影音乐发展的贡献》、赵志奇的《历史语境与文化属性——再谈早期30年代[18]电影音乐的中国化问题》、王军的《中国20世纪30年[19]代左翼电影歌曲探析》、孙晓天的《早期中国电影史[20]学史研究（1949年以前）》等，这些文章解读了贺绿汀电影音乐的意义。可以说，贺绿汀在近现代电影音乐史中的地位由其作品作为基础支撑，其电影歌曲创作旋律优美、题材丰富、个性鲜明、时代性强，同时歌曲能为电影艺术的表现力提供丰富有力的保证，极大地促进了电影歌曲和电影事业的发展。贺绿汀为中国近代电影音乐的传播和发展做出重要贡献，其电影音乐创作为中国近现代电影音乐文化提供了宝贵财富。贺绿汀电影音乐创作的成功，一方面源于个人的勤奋努力以及后天的社会生活感悟；另一方面源于其作品中蕴含独特的民族性、朴实的情感性和鲜明的时代特色。一位音乐家的思想基本上寄托在其作品之中，贺绿汀诸多电影音出，聂耳的推荐和影响使贺绿汀逐渐接触到电影，开始创作电影音乐，使中国电影音乐由原先现成的音乐发展成为符合电影主题的专门音乐，使其更加专业化、音乐体裁多样化，并且在结合西方音乐创作特色的同时，使该音乐保持本土民族特色，创作民族特色的电影音乐。周兰的《中国早期电影艺术之“第二台词”[9]略解——以贺绿汀抗战前期的电影歌曲创作为例》概括当时贺绿汀电影音乐的创作特点与贡献，认为贺绿汀的电影音乐有鲜明的时代特征，宣扬“救亡和民族精神”，并且将本民族的创作特征与西方传入的作曲技法相结合，使之与电影内容相挂钩。焦敏、张伟的200Copyright?博看网.AllRightsReserved.
乐作品充分运用民间音乐的调式和调性，甚至有些电显所处时代的精神。如《游击队歌》就刻画了在战火纷影歌曲直接选用民间音乐素材进行创作改编。例如电飞的年代，人民顽强斗争的英雄气概。从贺绿汀电影影歌曲《春天里》由民间音乐与现代群众歌曲结合而音乐研究现状来看，目前研究贺绿汀电影音乐的方向成，《天涯歌女》根据民间音乐改编而成。大致包括以下三个方面。其一，从其电影歌曲产生的历史人文、创作缘由、意义与影响进行研究；其二，从其结语电影歌曲创作的音乐本体进行微观剖析，其中无外乎集中在其作品的调式调性、节奏节拍、旋律线条和作贺绿汀的电影音乐描述内容大多为当时身处中国品的演唱风格、情感投入、情绪把控等方面；其三，从苦难社会的劳苦大众，音乐视听和音乐审美符合大众其电影歌曲的整体研究中捎带性地或者说作为案例性需求，音乐表达感情真挚不失华丽，极具艺术感染力质的研究，以此作为对这一时期电影歌曲发展特征的和吸引力，在选词用调上做到雅俗共赏，例如电影歌曲佐证。但这些研究基本上是歌曲研究的一般思路，无《游击队歌》整首作品的情感表达简洁质朴而又不失新意、独创性和独特视角。未来研究者能否从贺绿汀强烈，这首作品歌词搭配朗朗上口，易于传唱。贺绿汀电影歌曲对电影音乐促进效能角度、电影歌曲对社会投入深厚情感创作音乐，他认为只有有情感的音乐才文学影响角度、电影歌曲对左翼文化发展影响角度、电是活的音乐，才能使听众与音乐产生心灵共鸣。贺绿汀影歌曲对所处社会发展影响的角度以及贺绿汀电影歌电影音乐的一大特色就是紧紧抓住时代的脉搏和精曲对当下社会所产生的文化意义、对如今中国社会走神，这是其一生的艺术追求，他充分运用所学技巧彰向世界所产生的影响等方面开展研究，值得期待。参考文献：[1]刘叶波,金鹃飞.贺绿汀电影歌曲《游击队歌》的音乐特征及其演唱风格[J].邵阳学院学报:社会科学版,2013(03):96-99.[2]刘叶波.贺绿汀电影歌曲特征及其演唱风格研究[D].福州:福建师范大学,2012.[3]赵丹.《十字街头》和《马路天使》[J].电影艺术,1979(06):38-45.[4][5]封敏.《马路天使》与新现实主义——兼论三十年代左翼现实主义[J].当代电影,1989(05):97-102.[6]朱天纬.贺绿汀和他的电影音乐作品[J].当代电影,1985(03):48.[7]求索.贺绿汀早期的电影音乐创作[J].音乐艺术,1981(02).[8]郑健.浅谈贺绿汀与电影音乐的渊源[J].电影文学,2008(24)24:205-206.[9]周兰.中国早期电影艺术之“第二台词”略解——以贺绿汀抗战前期的电影歌曲创作为例[J].电影文学,2011(06):117-119.[10]焦敏,张伟.论贺绿汀对中国电影音乐的贡献[J].电影文学,2007(16):85.[11]居佳英.20世纪30年代中国电影音乐解构[D].石家庄:河北师范大学,2012.[12]郭红丽.20世纪30年代中国电影音乐的艺术特征分析[J].电影文学,2014(14):127-128.[13]张艳珍.早期电影歌曲时间意象研究(1930-1949)[D].上海:上海师范大学,2012.[14]程娜.中国早期电影歌曲及其对当代民族声乐的影响[D].兰州:西北师范大学,2012.[15]邢雁冰.娱乐视角下的中国早期电影(1905-1949)[D].沈阳:辽宁大学,2007.[16]周仲谋.中国早期电影的重要—翼[D].上海:复旦大学,2013.[17]卢冰,王维克.中国早期音乐家对我国电影音乐发展的贡献[J].电影文学,2008(07):29.[18]赵志奇.历史语境与文化属性——再谈早期30年代电影音乐的中国化问题[J].北京电影学院学报,2011(03):35-38.[19]王军.中国20世纪30年代左翼电影歌曲探析[D].开封:河南大学,2007.[20]孙晓天.早期中国电影史学史研究(1949年以前)[D].北京:中国艺术研究院,2014.Copyright?博看网.AllRightsReserved.2021201
篇五：研究贺绿汀的意义
◎器乐演奏实践黄河之声2019年第22期总第547期浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会黄丽丽
（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连116029）摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家，他的作品《牧童短笛》是一首优秀的中国钢琴作品，他开创了西方作曲技法与中国民族音调相结合，“洋”乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河。他中西结合的独特风格让人印象深刻，把中国田园风格的音乐发挥的淋漓尽致。关键词：贺绿汀；《牧童短笛》；中西结合；复调贺绿汀在我国是一位具有较高艺术造诣的钢琴作曲家和音乐理论家，他追求创新，与众不同的音乐，他的艺术作品更多展示了民族风格，弘扬了民族精神。像在他的作品《牧童短笛》中，就是将民族音乐的特点与西洋音乐的技法相结合，用音符给听众创造了一幅优秀的风景画、一首优美的抒情诗。从我国钢琴音乐艺术的发展历程来看，贺绿汀的《牧童短笛》是具有里程碑性的意义的，他在这首钢琴曲中不仅运用了中国民间音乐中的支声写作又有西方的模仿复调或对比复调，这样中西相结合的创作方式，是十分独具艺术魅力并且也蕴含了贺绿汀勇于创新的胆色和智慧。他这样的成功实践，不仅是创新和发展了钢琴音乐，又让钢琴音乐更好地传承民族传统，面向世界，紧跟时代。一、贺绿汀人物简介1903年出生的贺绿汀，是我国著名的作曲家、音乐理论家、活动家和教育家。贺绿汀的创作领域非常的宽裕，像电影音乐，他先后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话剧《复活》、《武则天》等二十部影剧配乐。还有在独唱曲、合唱曲等都有具有代表性的音乐作品。贺绿汀曾经说过：“我们虽然用不着刻板地去模仿西洋音乐，为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族精神，但决不为狭义的民族意识所束缚”从这句话可以看出贺绿汀是一个非常重视中国传统文化的音乐人，他希望我们的音乐能够得到更好地传承，他也知道“去其糟粕，取其精华”，传承就要更好地创新，他打破了陈规，开创了自己独特的乐章，在《牧童短笛》中复调手法的应用方便得到了恰当的体现。二、浅析《牧童短笛》（一）曲式结构分析《牧童短笛》是运用了中国五声性旋律作为音乐主题进行发展，又加上了西方作曲技法和结构形式，使作品结构严谨，短小但却十分的精致，属于典型“A+B+A”式。他又是将中国的传统音乐和西方作曲技法相结合，形成了一首经典的中西结合之作。在呈示段中(1-24小节）：4/4拍，是4+4+4+4+4+4的方整性结构。整个呈示段速度缓慢，运用的是二声部对比复调的写法，左右手各演奏一个声部，高声部与低声部一呼一应，这样的对位的使用，使得音乐上紧下松，上静下动，将音乐刻画的惟妙惟肖，使听众很容易置身在一幅田园风中。在中段中(25-52小节）：2/4拍，每句也是4小节，三个乐句也进行了反复。无论是从音乐的主题材料，节奏节拍、速度力度，还是和声调性、情绪等方面都与呈现段形成了鲜明的对比，整个中段是在同一音乐主题材料在不同高音上的移位重复。激昂、欢快是中段的感觉，让听众感受到了不一样的民族风味。再现段（53-76小节）：4/4拍，每4小节一个乐句，共6个乐句，再现段是呈现段稍微加了一些装饰的变化，因为加了一些装饰性符号，使得旋律更加的活泼，流畅和抒情，使田园画面和牧童形象更加给人印象深刻。（二）《牧童短笛》的影响从钢琴音乐的发展历史来看，《牧童短笛》是具有里程碑意义的乐曲，他的成功不仅塑造了贺绿汀，更使中西音乐完美的结合在一起，引起了音乐届的轰动。这首独具鲜明中国风格的钢琴曲，无论是从旋律、和声、调性合适演奏方面都具有十分的可感性，极大地促进了听众对钢琴音乐的吸引力和感染力。他大胆的改革创新，给了音乐人更多的新的创造思路，《牧童短笛》继承了中华民族优秀文化的历史，并且也是当今的代表，他本身也是当代各种文化相互碰撞、借鉴、交融、升华的产物。三、心得与体会《牧童短笛》给听众描绘了一个纯真的牧童和一幅甜美的田园风景画，以夕阳和水乡为背景，骑牛和横吹为情态，把牧童、老牛和黄昏连为一体，呈现出一副不同于西方风格的中国乡村田园风景画。贺绿汀的勇于追求创新的坚定步伐，让人钦佩。在当代，我们不能抛弃传统的优秀文化，又要更好地跟上社会的脚步，我们在创建新文化的时候，要借鉴这种敢于摒弃和追求原创的勇气，因为我们所想要构建的新文化是在人类文化历史中没有现成的，我们所要做的就是要吸收中国人类历史上的优秀文化，再注入外国的优秀技法，推陈出新，鲁迅先生在20世纪30年代就指出：“现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利。”无论是何种文化，都不能单纯地模仿，这样容易东施效颦，唯有结合本民族的特点学习借鉴其他民族的长处，才能在艺术的创作上不迷失道路。当我演奏《牧童短笛》这首钢琴作品时，闭上眼睛就能随着音乐联想到牧童在田园里骑在牛背上吹着短笛的画面，也能够感受到贺绿汀创作这首作品时所付出的心血与汗水，他为中国的民族音乐带来了活力，为后人留下了不朽的钢琴作品，让这首《牧童短笛》在世界的舞台上发光发彩，是我们热爱钢琴的青年音乐人值得学习的榜样。四、结语贺绿汀的《牧童短笛》是一首非常优秀的钢琴作品，在音乐上是一个具有创造性的范例。他是在新文化的背景下诞生的中国现代钢琴曲，刻画了不同于西方的田园风景图。中西的完美结合，开辟了钢琴音乐写作中的复调技术的先河，使得民族性和世界性得到了完美的统一。贺绿汀的这种勇敢追求的精神值得后人们学习。■[参考文献][1]刘婕.试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征[J].大舞台,2010,02.[2]汪毓和.中国近现代音乐史[M].人民音乐出版社,2002.109
