随着艺术教育的蓬勃发展，乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容日益受到重视。但是，由于学习相对比较枯燥，又需要大量的时间和精力，所以我们常常可以听到教师们有这样的抱怨：课堂时间短，教学内容难以实现；布置的课后练习大部分学生不能完成等等。
“兴趣是最好的老师，一次积极热情的、充满兴趣的练习比任何机械的、不假思索的重复练习有意义的多”。基于这一理念，我们确定了乐器学习的兴趣化教学方法。这种方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解放出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让他们处于一种对音乐的向往和渴求当中。在兴趣化教学的过程中，学生可以不断享受成功的喜悦，不断超越自我，继而主动挑战技术极限；教师可旁敲侧击，起到积极引导、适时点拨的作用。在这里，师生教学相长，共同进步。研究表明，在艺术教学过程中，只有把培养学生的兴趣作为第一要义，真正满足学生的艺术欣赏和表现需求，才能获得事半功倍的效果。
一、引导学生对音乐器材发生兴趣
音乐器材是音乐学习的重要客体。我们可以发现，当某件乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个新鲜玩意儿定会充满好奇，总按捺不住的想玩弄乐器以发出声音。而许多教师在教学时往往会先告诉学生怎么演奏，再从单音开始练习。老师说什么学生做什么，给学生定了一个框。这样，尽管课堂井然有序，可是学生的学习却是被动的，削弱了他们的积极性。对此，我们不妨先不讲，让课堂“乱一乱”，让学生自己去发现，以保护学生对新鲜玩艺所产生的好奇心。
以口琴教学为例，我在起始课上花几分钟给学生自己去玩，自己去发现。很快，学生就知道口琴是靠铜片震动发音的，而且吸、吹都可以发音。还有不少同学发现低音的铜片长而厚，高音的铜片短而薄；无形之中，学生知道了高低音的位置等很多知识。这样，教师在钢琴上弹奏单音要求学生在口琴上演奏相同音高的音，学生也会逐渐掌握吹、吸的规律和各音的位置。竖笛教学也是如此，学生从自己的摸索中可以总结气息力量的大小对音色、音高的影响。
二、引导学生对乐器演奏技巧和内容发生兴趣
乐器的演奏技巧是更好的表现音乐的必要手段，对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换句话说就是让他们自己要求自己玩得更好。比如，在教口琴的手振动技巧时，事先录好一两句旋律，然后再以手振音技术演奏同样的旋律并录制其后。教学时先设置悬念，学生很想了解后面的旋律怎么会有如此效果，这时，教师再适时当众演奏，学生兴趣就会高涨起来，纷纷效仿。此时，教师不妨先随他们自己尝试，及时、充分地满足学生的好奇心和动手欲望，让他们在尝试中发现问题。
当学生知道了各音在乐器上的位置和演奏方法后，他们便非常热衷于利用所学乐器演奏自己熟悉的旋律和语句（我们在这里称之为乐器演奏的内容），而且还会表现出极大的兴趣。于是，把握学生心理调动学生的积极性此时显得尤为重要。虽然当时学生的演奏技巧可能比较生硬，短句现象也很普遍，但他们在心理上得到了满足，享受到了同学们对他演奏的认可。
我认为，在普通音乐课堂上，应注意保护学生对乐器演奏内容的学习兴趣，不必强求学生去练枯燥的曲目；应该放开手脚，解放思想，让学生去做自己想做的事。教师只要对学生好的表现给予肯定，加以正确引导，便可达到效果。
三、让学生在乐器学习中体会到音乐的美
在乐器教学上，有的教师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达，忽略了表现音乐的美。南通市某中学音乐教师曾讲过一个他亲身经历的、很有感触的一堂课：某日该校接待一批日本中学生访问团。应日方要求该教师的音乐课堂临时加入了20位日本中学生，中日学生同时学习了用竖笛演奏一首歌曲。在都能熟练演奏的情况下，该教师发现日本学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人演奏时非常投入，完全陶醉在音乐的旋律当中。而中国学生只是平淡正确地演奏该乐曲，个别演奏还显得紧张，演奏完有如释重负的表现。
上述例子其实在我们的音乐课堂中极为常见。这是由于在我们的音乐课堂中过多的采用了说理、讲解、授予的形式，过分的强调了技能教学，而忽视了音乐教学与审美体验之间的关系。“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的有机的和整体的反应方式的教育。”因此，艺术教育要使学生置身于审美活动之中，使之获得审美愉悦体验，对艺术把握到一种具有节奏性、平衡性和有机性相统一的完整形式。所以，我们的音乐课应该偏重于欣赏与表现美，在规范与自由的统一中偏重于自由，在严肃与愉悦中偏重于愉悦。
四、培养学生合作演出的兴趣
随着我国经济的飞速发展，对高素质人才的需求也越来越多，但我们不少学生情商相对低于智商，缺乏合作意识和创新精神，这是一种人格不健全的反映。而学校的音乐教育则对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。
孩子天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西。当学生学会一些演奏的基本知识和技能之后，教师便可以引导他们去“玩”合奏了。对于普通中小学的学生，合奏教学不宜一开始就严格按照合奏谱演奏，或加很多条条框框，我们应该让学生在倾听中感受，在交流中组合，在教师的指示引导中提高。要切实保护学生的兴趣，注意培养学生的合作意识。教师必须牢记：我们的教育是为了育人，而不仅仅是为了演奏一首好乐曲！
总之，乐器学习的兴趣化教学法其宗旨在于保护学生的音乐学习兴趣，让学生在学习中懂得享受，懂得理解并欣赏美。学生只有在兴趣中学习、才能很好地掌握乐器演奏知识和技能，才会在学习中取得长足的进步。
（责任编辑 武之华）
